세계에서 가장 중요한 12 명의 여성 화가
Bridget Riley의 대담한 광학 실험부터 Vija Calmins의 차분한 photorealism에 이르기까지 전 세계의 여성들은 '여성 예술가'라는 범주에 대한 필요성을 완전히 배제하는 필수적이고 다양한 작업을하고 있습니다. 그러나 많은 사람들이 남성보다 훨씬 적은 돈을 버는 것을 계속합니다. 이것이 사실일지도 모르지만,이 강대국 여성들은 예술 세계의 최전방에 서 있습니다. 우리는 오늘 일하는 12 가장 중요한 여성 예술가를 소개합니다.
말린 뒤마
우리 시대의 가장 중요한 화가 중 한 명인 남아프리카 태생의 현대 예술가 인 말렌 두마 (Marlene Dumas)는 삶의 그림을 거의 그리지 않지만 그림은 현대의 고통과 고통으로 가득 차 있습니다. 포르노 그라피와 유명인의 현대 세계에서 여성의 오랜 전통과 예술의 누드를 재검토 한 그녀의 작품은 베니스 비엔날레에서 테이트까지 모든 곳에서 폭력에 의해 청중을 사로 잡았습니다. 런던과 모던 브루어의 현대.
트레이시 에민
트레이시 에민 (Tracey Emin)이 타블로이드 캠페인의 제목에서 그녀의 유명한 작품 제목 내 침대 (1998)는 영국의 가장 사랑받는 예술가 중 한 명이 현대의 예술을 개념적으로 복잡하게 받아들이는 방법에 대해 많이 말하면서 현재의 위치에 '예술'로 간주 될 수 있습니다. Emin의 주목할만한 성과는 크게 감사합니다 이 교대를 위해. 그녀의 네온 작품과 비정상적인 설치로 가장 잘 알려져 있지만, 그녀의 그림은 그녀의 내면의 최고점에 있습니다. 그 중 많은 부분이 그녀의 영혼에서 거의 기침 된 것으로 보입니다.
제니 사 빌
평론가들은 오랫동안 그녀를 단순히 '여성 프로이트'(Lucian not Sigmund)로 보았지만이 1 차원 비교보다는 제니 사빌의 누드 여성의 대규모 초상화에 훨씬 더 많은 부분이 있습니다. 그녀가 자주 방해 받고 경계선이되는 추상적 인 스케치와 그림을 만드는 성형 수술과 외상에 대한 광범위한 연구에서 나온 Saville의 작업에는 폭력이 있습니다. Charles Saatchi는 대학원 쇼 전체를 사들 였기 때문에 Saville은 젊은 영국계 예술가 (늦은 1980에서 런던에서 함께 공부하고 일하고 전시 한 비주얼 아티스트 그룹의 일원)로 간주되었습니다. 동시대 인 들과는 달리.
쿠사마 야요이
역사 예술에서 가장 특이한 작품 중 하나 인 쿠사마 야요이 (Yayoi Kusama)는 오래 전부터 독특하고 완전히 독특한 작품을 창작 해 왔으며 그 시대에 완전히 부합합니다. 1950s와 1960s에서 그녀의 forays에서 추상 표현주의로 그녀에게 인피니티 미러 오늘 (자아 생성을 위해), Kusama는 항상 우리의 세계를 반영했다 - 그녀의 자신의 밝은 물방울이있는 우주에서 살고있는 동안. 그녀의 그림이 이것의 가장 좋은 예입니다. 한 번에 아름답게 초현실적이고, 또한 편집 정신이 나빠지는 - 어느 쪽이든, Kusama는 역사상 가장 사랑받는 현대 예술가 중 한 사람이며, 그녀의 일부가되기 위해 애쓰는 세상을 가지고 있습니다.
줄리 메 흐렛
에티오피아에서 태어난 화가 Julie Mehretu의 작품은 너무 복잡하여 너무 복잡하여 혼란 스럽지만 전적으로 목적이있는 캔버스의 모든 세부 사항을 발굴하는 데 몇 시간을 소비 할 수 있습니다. 매우 독특한 형태의 추상 표현주의를 선호하면서, Mehretu의 기발한 회오리 바람 그림은 Kandinsky, Pollock 및 Dada 콜라주의 혼합처럼 읽었습니다. 복잡한 세부 사항은 빛의 속도로 움직이지만, 그녀의 작품은 또한 금욕적인 지식을 스며 나오게합니다. 간단히 말해서, Mehretu의 작품은 현대 회화의 세계에서 다른 어떤 미술품과도 같지 않으며, 이로 인해 그녀는 우리 시대의 가장 성공적인 여성 화가가되었습니다.
브리짓 라일리
컴퓨터 화면에서 볼 때 Bridget Riley의 작품은 눈의 고통을 유발할 수 있지만, 직접 보는 것은 관객이 진정한 예술적 천재성을 느낄 수있게 해줍니다. Op Art의 여왕 - 착시를 일으키는 추상 패턴으로 만든 예술 - Riley의 작품은 다른 것과 달리 시각적 감각을 불러 일으 킵니다. 색상은 흑백 구성 요소의 병합으로 만들어집니다. 그녀의 작품은 떨리는 것 같고, 더 희미하고 펄럭이고있다. 어떤 사람들은 자신의 집단 중 하나에 직면했을 때 자신의 균형을 잃어버린다고 묘사했습니다. 그러나 단순히 트릭 상자로 행동하는 것에서부터 각 그림은 신중하게 계획되고 깊고 이론적으로 엄격합니다.
비자 셀맨스
Photo-realistic painting의 예술가 인 Vija Celmins (뉴욕에 본거지의 라트비아에서 태어남)는 그녀의 메시지에 완벽하게 매치됩니다. 광대 한 대양과 별이 빛나는 하늘의 경이로움을 묘사하기 위해 고도로 사실화 된 하이퍼 리얼리즘 기술을 사용하여 셀만의 작업에 대한 놀라운 세부 사항은 Ansel Adams 사진과 유사합니다. 놀라운 자연 경관의 드라마틱하고 고유 한 아름다움을 드러냅니다.
르넷 이아돔 - 보아예
영국에서 자란 가나 부모님의 자녀 인 르넷 이아돔 - 보아예 (Lynette Yiadom-Boakye)의 작품은 주로 검은 색 얼굴을 현대 미술 작품에 적용하는 데 중점을 둡니다. 미술사 전체에 걸쳐 묘사 된 유일한 BME 얼굴은 하인 이었음을 지적하면서, Yiadom-Boakye의 심오하면서도 장난스런 작품은 Old Masters의 작품을 연상케하는 초상화에서 BME 대상을 묘사하여 이러한 주제가 빠져 있다는 정확한 사실에주의를 환기시킵니다 너무 오래 작가들의 캔버스. 역사적인 미학에서 영감을 얻었지만 점차 미래를 향해 나아가는 작가는 2012의 Turner Prize에 후보로 올랐습니다.
폴라 레고
데이비드 호크니, RB 키 타지, 프랭크 아우어 바흐와 함께 아티스트 집단 The London Group의 멤버로 50 년 이상을 뛰어 넘는 놀라운 경력을 통해 Paula Rego의 작업은 추상에서 표상으로 바뀌 었습니다. 그녀는 토착 포르투갈의 민속에서 온 주제와 등장 인물들을 통합하여 활기와 정치 의식으로 가득 찬 복잡하고 다채로운 작품을 창작합니다. 런던 국립 미술관에서 최초의 예술가가 된 이래, 그녀의 작품은 동시에 더 깨끗하고 불안해졌습니다.
Maggi Hambling
영국의 예술가 인 Maggi Hambling은 런던의 트라팔가 광장 (Trafalgar Square) 외곽의 오스카 와일드 (Oscar Wilde)를 묘사 한 도발적인 조각품을 세우면서 상당한 흥분을 불러 일으켰습니다. 만족하지 못한 비평가 중 한 사람이 유명 해지자 "끔찍한 말은 그것을 설명하기에는 너무 온화한 말이다."그러나 Maggi Hambling은 화가로서의 작품은 움직이는 영감을받은 조각 작품과는 다르게 예술가가 가장 유명한 바다 풍경 , 한 번에 물의 힘에 아름답고 폭력적인 공물이다.
도바 케 두리
호주 태생의 이라크 작가 인 토바 케 두리 (Toba Khedoori)의 혼합 매체 그림은 관람객에게 모든 세부 사항을 분석하도록 권유합니다. Khedoori 페인트는 관객이 이미지에 매우 가깝게 서서 그 복잡한 상황을 피할 수 없지만 그 이미지가 보여주는 가장 중요한 이미지를 감상해야합니다. 따라서, 케들리의 작품은 대담하고 친밀하고 대담하고 연약하고 섬세하며 모호합니다.
소니아 보이스
화가이자 소장 인 소니아 보이스 (Sonia Boyce)는 아마도 1980의 영국 흑인 예술 운동 (British Black Arts Movement)에서 온 가장 유명한 화가 일 것입니다. 당시 그 당시 그녀는 파스텔과 콜라주에서 더 잘 알려져있었습니다. 그녀의 캐논은 예술계에서 그녀의 40 년을 맞이하여 영국에서의 인종 및 다문화주의에 대한 태도 변화에 대한 심층적 인 견해 중 하나를 제시합니다. 그 변화는 처음부터 그녀의 작품에서 이미 예견되어 왔으며 현재에도 계속되고 있습니다 .
