당신이 알아야 할 Van Eyck의 10 작품
얀 반 아이크 (Jan van Eyck)는 북 르네상스 최초의 위대한 마스터 화가 중 한 명입니다. 부르고뉴의 필립 필립 (Philip the Burgundy)의 법원 화가로서 브루 지 (Bruges)에서 일 했음에도 불구하고, 20 작품 (초상화와 경건의 그림)이 그에게 귀속되었다. 새로운 오일 매질로 페인팅하면 van Eyck는 지금까지 없었던 깊이와 사실감을 구현할 수있었습니다. 그의 작품은 Rogier van der Weyden과 Petrus Christus와 같이 이어지는 네덜란드 화가들에게 큰 영향을주었습니다.
Arnolfini 초상화
1434에서 그렸습니다. Arnolfini 초상화 서쪽 예술에있는 인식 한 심상의 사이에이다. 1842 이후 런던의 국립 미술관에서 전체 길이의 이중 초상화를 사용했습니다. 오일에 자연주의의 걸작, 그것은 조반니 디 Nicolao Arnolfini과 그의 두 번째 부인을 보여줍니다. Arnolfinis는 Bruges에서 상인들을 이끌고 있었지만 원래는 이탈리아의 Lucca 출신이었습니다. 부부의 부는 지오바니가 입고있는 털이없는 털이있는 가운에서 분명합니다. 많은 학자 토론은 부부의 손이 중앙에 합류하고 조반니의 다른 손이 제기되었거나 두 사람이 이미 결혼했는지 여부를 기록한 결혼 서약 여부에 중점을 두었습니다. 그들의 성 역할은 분명합니다. 침대 옆, 눈은 남편에게 고정되어 있으며, 창문과 상공 업무의 세계와 가장 가깝습니다. 벽에있는 거울은 하나님의 눈의 상징 일 수 있습니다.
겐트 제단
얀 (Jan)의 형이었던 허버트 밴 아이크 (Hubert van Eyck)는 겐트 상인 Jodocus Vijdt로부터 위임을 받았다. 그러나 1426에서 사망하여 그의 형제는 제단을 완성했다. 1432에 의해 끝난, 그것은 내부와 밖으로 칠해진 패널로 구성된 polyptych입니다. 유명하게도, 그것은 유럽의 전쟁 중 여러 차례 약탈을 당했으며, 1934에서 도난당한 후에도 한 패널이 사라졌습니다. 패널은 아이크 (Eyck)가 깊이를 표현하기 위해 빛과 그늘을 어떻게 사용했는지 보여주는 좋은 예입니다. 시청자들이 폐쇄되면 그리스도의 오심과 성도들과 대천사, 그리고 성도들과 비들과 그의 아내가 극도로 현실적인 교과서 틈새에 서있는 것을 예언하는 선지자와 시빌을 보게됩니다. 열릴 때, 패널은 색으로 터지며 침례교 요한 마리아의 천 피트 높이의 이미지와 천사들과 아담과 하와가 그들의 벌거 벗음을 덮는 '전능자'라는 인물의 모습 아래 수백 개의 숫자가 보입니다.
Stigmata를받는 St Francis
이 그림에는 필라델피아와 토리노에서 거의 동일한 두 가지 버전이 있습니다. 수년간 Philadelphia의 그림이 실행 된 나무 패널이 van Eyck의 두 초상화와 같은 나무에서 나온 것으로 밝혀지기 전까지는 그 속성이 불확실했습니다. 그들은 학자들에 의해 반 이크 (Xan Yum) 또는 초 1420 (1430)의 초기 작품 일 가능성이 높다. 성 패트릭과 그의 고백자인 레오 형제와 함께 성흔을받은 광야의 40 시절에 세인트 프랜시스를 봅니다. 그러나 그림에서의 자연주의, 놀랄만 한 진실과 상세한 암석 지형 및 그 너머의 플랑드르 (Flemish) 도시는 멀리 떨어져 있습니다. 자세히 보시면 캔버스에 작은 검은 점들에 불과한 도시 벽 아래의 사람과 동물을 볼 수 있습니다.
남자의 초상
런던 국립 박물관 (National Gallery in London)은 1851 이래 17th 시대에 영국으로 데려온이 초상화를 가지고 있습니다. 오랫동안 1433에서 만든 van Eyck의 자화상으로 간주되었습니다.이 명함은 그가 자신의 상상력을 페인트로 표현할 수있는 진실성을보고 존경 할 수있는 잠재적 후원자에게 보여주는 명함입니다. 그는이시기에 부르고뉴의 남성들이 흔히 착용하는 붉은 샤페론을 입은 초상에서 눈을 떼어 내고 초기 네덜란드의 그림에 자주 묘사합니다. 그것의 충분한 주름은 밴 아이크 (van Eyck)의 엄청난 보살핌과 기술로 추적됩니다. 프레임 상단에는 '내가 할 수있는 한'을 의미하는 'Als Ich Can'이라는 모토가 있으며, 그의 이름을 불렀다.
Leal 기념품
시터의 정체는 신비합니다. 그의 얼굴은 우울한 것처럼 보였고 아마 그는 부르고뉴 법정의 음악가 또는 법률 고문이었을 것입니다. 1432에서 그렸습니다. Leal 기념품 세속적 인 초상화의 초기 예로서 주목할 만하다. 암반 난간에는 세 줄의 비문이 있습니다. 가운데는 'Leal Souvenir'이라는 프랑스어가 충실한 기억을 나타내며 초상화가 사후라는 것을 암시합니다. 아래는 반 아이크 (Ban Eyck)의 서명이며 위의 그리스 문자는 티모테우스라는 이름을 나타내는 이상한 그리스 문자입니다. 이것은 시터의 이름이거나 고전적인 참고 일 수 있습니다. 깨진, 균열과 갈라진 바위 난간은 인간 과도기의 상징입니다. 이 초상화는 Petrus Christus의 후기 작품에 명확한 영향을 미칩니다. 1857 이후 National Gallery에서 개최되었습니다.
롤랜드 총리의 마돈나
Nicolas Rolin은 부르고뉴 공작 총국장이었다. 왼쪽에 앉고기도로 손을 뻗은 처녀는 천사가 자기 위에 올라 타는 동안 유아 예수를 선물합니다. 그들이 앉아있는 방은 아낌없이 바둑판 식으로 꾸며졌으며, Rolin 뒤에있는 기둥은 일곱 개의 치명적인 죄를 묘사 한 조각으로 덮여있었습니다. 그리고 수치 뒤에는 작은 정원, 빨간 샤페론의 그림, 아마도 밴 아이크의 또 다른 자화상, 그리고 그 옆에 공작의 상징 인 자긍심의 상징 인 로지아가 있습니다. 이 외에도 강과 마을이있는 또 다른 특별한 풍경이 있습니다. 탑, 다리 및 산을 볼 수 있습니다. 그것은 롤린의 고향 인 오토런일지도 모릅니다. 그러므로 시청자들은 세상 죄와 그들 앞에 구원의 길을 상기시켜줍니다. 그림은 루브르 박물관에서 개최합니다.
마가렛 반 아이크의 초상화
반 아이크의 마지막 작품 중 하나 인 1439의 아내 초상화는 화가들에게 헌정 된 브뤼헤의 세인트 루크 예배당 길드에 한 번 매달 렸습니다. 그것은 디딤돌의 일부 였을 수도 있고, 남자의 초상 그것이 실제로, 자화상 인 경우. 런던에서의 광대 한 복원 이후, 초상화는 브루 게에있는 Groeningemuseum에 걸려 있습니다. 반 아이크의 모든 초상화와 마찬가지로, 머리는 몸에 비해 확대되어 있으며 얼굴의 특징과 머리에 초점을 맞추고 있습니다. 마가렛은 뷰어에서 짝을 지어 그녀의 빨간 가운을 모피로 바르고, 머리는 부르고뉴 식으로 두 개의 뿔 모양으로 배열되어있다. 그녀는 탁월 해 보이지만 Arnolfinis의 풍부한 부를 잃지는 않습니다. 그것은 후세에 플랑드르 수산 시장에서 판매되기 시작한 북부 르네상스 예술에 대한 낮은 의견의 표입니다.
Canon van der Paele와 가진 아이와 Virgin
밴 아이크 (Van Eyck)의 가장 훌륭한 작품으로 간주되는 버진 아이와 함께 1434과 1436 사이에 완료하는 데 2 년이 걸렸습니다. 실제로 Can Yoris van der Paele의 비명을 지우려는 의도였습니다. 실제로 1443에서 죽었습니다 - 반 아이크 이후 2 년. 버진은 중심에있는 보좌에 유아 그리스도와 앉습니다. 한쪽에는 세인트도 네이션 (St Donation), 브뤼헤의 후원자가 있고, 다른 한쪽에는 성 조지 (St George)가 갑옷을하고 무릎을 꿇고 다니는 반 데 페레 (Paele)가 서기 복장을하고 있습니다. 성도들은 천국에가는 길을 돕기 위해 자신의 죽음에 대한 중보기도를 기대하면서 버진에게 선물합니다. 그들의 발밑에는 신중하게 묘사 된 아치와 창문 뒤에있는 화려한 동양의 카펫과 성경의 장면을 보여주는 보좌의 조각품이 있습니다.
Jan de Leeuw의 초상화
반 아이크 (Ban Eyck)의 위대한 초상화 중 하나인데, 이번에는 프레임도 중요합니다. Jan de Leeuw는 van Eyck 's의 지인 일 가능성이 높습니다. 그는 브뤼헤의 유명한 금 세공가였으며 반 아이크 (van Eyck)는 흑인 샤페론과 겉옷을 입고있는 모습을 보여 주었고 그의 눈에는 뷰어를 바라 보면서 그의 손에는 금호 (gold ring)가 있었고 그의 직업의 상징이었습니다. 초상화를 둘러싼 프레임에는 4면 모두를 따라 비문이 그려져 있으며 청동처럼 보입니다. 플랑드르 어에는 '얀 드 류우'가 얀 반 아이크 (Jan van Eyck)의 그림을 그려 넣었다고 말하는 시청자에게 스피드 버블과 같은 크로노 그래프가 있습니다. 그는 관객을 똑바로 바라보고 오래 동안 죽은 Jan de Leeuw의 목소리처럼 행동합니다.
드레스덴 삼부작
일단 영국의 찰스 1 세 (Charles I of England)의 수집품 중 일부 였고 나중에 제 2 차 세계 대전 당시 러시아인들로부터 약탈을 받았던 드레스덴 삼부작 작은 크기 임에도 불구하고 수년 동안 많은 호평을 받았으며 세 패널 중 가장 큰 패널은 33 센티미터 x 27 센티미터 정도입니다. 이제 안전하게 드레스덴에있는 Gemäldgalerie Alte Meister에서 열렸는데, 삼부작은 Eyck의 좌우명 인 'Als Ich Can'을 지니 며 출장 성직자를위한 이동식 제단 장치로 사용되기 쉽습니다. 바깥 쪽 패널에는 마치 돌 조각품처럼 메리와 가브리엘의 훌륭하게 현실적으로 렌더링 된 인물이 있습니다. 그리고 메인 내부 패널에서 시청자는 알렉산드리아 성 캐서린을 한쪽, 아케인 젤 마이클과 이름없는 기증자를 중심으로 보았습니다. 가운데는 마리아와 유아 그리스도의 친숙한 이미지였습니다.
