Albrecht Durer의 10 가지 필수 작품
뉘른베르크 (Nuremberg)에서 태어난 Albrecht Durer는 북 재 르네상스의 대표 인물 중 가장 재능있는 독일 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 이탈리아의 동시대 인들과 마찬가지로 Durer도 다재다능했습니다. 그는 오일 및 수채화 그림뿐만 아니라 기하학, 건축 및 엔지니어링과 같은 주제에 대한 잉크 드로잉, 조각 및 글쓰기에 능숙했습니다.
자화상
1500 초기에 그렸습니다 - 그의 29th 생일 직전 - 자화상 독일 예술가의 가장 상징적 인 이미지가되었습니다. 그가 직접 보는 사람과 마주하는 포즈를 선택함으로써, Durer는 기념비적 인 방법으로 자신을 소개합니다. 그 기간 동안 그러한 포즈는 일반적으로 예수 그리스도의 표현을 위해 남겨졌습니다. 그림의 대칭과 어두운 색조뿐만 아니라 Durer의 손짓 (축복을주는 것처럼)은 모두 그 시대의 종교 초상화와 유사합니다.
젊은 토끼
듀 러스 젊은 토끼 믿을 수 없을 정도로 중요한 관측 예술 작품으로 간주됩니다. 이 걸작품은 자연스러운 연구를 다루는 최초의 작품 중 하나입니다. Durer는 실물처럼 거의 사진의 정확성으로 쥐들을 능숙하게 잡았습니다. 피사체는 분명히 쉽게 그릴 수있는 것이 아니 었습니다. 특히 토끼의 모피의 질감과 다중 색상을 고려했을 때 그렇습니다. Durer는 토끼의 상세한 과학적 표현을 만들었을뿐만 아니라 동물에게 개별적인 표현을 제공하기도했습니다.
아담과 이브
아담과 이브 Durer가 완벽한 인간 형태와 비례 및 측정과의 관계, 특히 르네상스 이탈리아에서 인기있는 주제에 대한 매력에 대해 밝혀줍니다. 사실, 그의 삶의 끝 무렵, 그는 그 문제에 관한 그의 이론을 요약 한 몇 권의 책을 썼다. 아담과 이브의 자세는 이상화되고 대칭입니다. 각 그림은 한쪽 다리에 체중을 넣고 다른 쪽 다리는 구부리고 각 팔은 약간 위쪽으로 기울어 져 있습니다. Durer가 초기 16th 세기까지 마스터 한 매체 인이 판화에는 4 개의 중세 기질을 나타내는 4 마리의 동물이 있습니다. 고양이는 까악풀, 토끼는 낙천적 인 동물, 황소 반점 동물과 엘크 멜랑 콜릭 동물입니다.
기도하는 손
기도하는 손 틀림없이 Durer의 가장 잘 알려진 그림이다. 파란색 종이에 잉크로 찍은 그림은 간단합니다.기도하는 동안 두 명의 남성 손을 보여줍니다. Durer는 1729에서 불에 의해 연속적으로 파괴 된 페인트 칠 된 제단 조각을 스케치로 완성했습니다. 현대 시대에, 기도하는 손 경건에 대한 국제 상징이되었으며 현재까지 가장 재현 된 이미지 중 하나입니다.
잔디의 위대한 (큰) 조각
유사하게 젊은 토끼, 이 획기적인 작품은 자연주의 연구의 걸작이기 때문에 현실주의가 식물 그림의 분야에 아직 도달하지 못한시기에 중요합니다. 이 그림에서 Durer는 모든 뿌리, 새싹 및 잎을 포함하여 공통된 식물 모음을 꼼꼼하게 묘사했습니다. 이 작업에서 확인 된 종의 식물 중에는 데이지, 민들레, 야로우가있다.
세인트 제롬 (Saint Jerome)
세인트 제롬이 그의 연구에서 1514에서 완성되었고 학자 성자가 책상 뒤에 앉아서 그의 작업에 열중하고 있음을 보여줍니다. 이 동판 판화에는 상징주의가 담겨 있습니다. 식탁의 모서리에는 부활을 나타내는 십자가가 있고, 창틀에는 그것의 왼쪽에 죽음을 상징하는 두개골이있다. 전경에있는 사자는 Saint Jerome의 전통 도상과 연결되어 있으며 근처에있는 개는 충성도를 나타내며 Durer의 작품에서 반복되는 동물입니다.
사도들 / 네 명의 거룩한 사람들
그의 막대한 작품 중 마지막 작품, 사도 Durer가 1526에서 완성한 패널 페인팅입니다. 그의 인생에서이 시점까지, Durer는 그의 고향 뉘른베르크로 돌아갔습니다. 그는 훌륭한 통치 (이탈리아의 예술가들에게 공통적 인 관행)의 모범이 될만한 작품을 기증함으로써 시의회에 대한 존경심을 보여주기를 원했습니다. 그는이 전도사 요한, 베드로 (열쇠), 표 (두루마리), 바울 (칼과 닫힌 책)과 같은 그의 삶의 그림이 그려진 덕분에 네 명의 사도들에 대한 이처럼 큰 그림을 그렸습니다. 'Four Four Apostles'는 뉘른베르크시의 원래 장소로 돌아 가려는 노력에도 불구하고 뮌헨의 Alte Pinakothek에서 전시됩니다.
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Albrecht Durer 장로와의 연장자
이 작은 초상화는 이탈리아 피렌체의 Uffizi Gallery에 있으며 Durer의 생존 초기 오일 페인팅이며 1490에서 18 세 였을 때 완성되었습니다. 그것은 62 또는 63의 시대에 예술가의 아버지, 금세 공인 Albrecht the Elder를 보여줍니다. Durer 가족은 매우 가까웠다. 아티스트는 나중에 그의 아버지를 "존경받을만한 그리스도인의 삶을 살았으며, 온화하고 평화스럽고 모든 사람에게 평화스럽고 하나님 께 매우 감사하는 사람"으로 묘사 할 것입니다. Durer의 어머니 인 Barbara Holper와 비슷한 그림은 현재 뉘른베르크에 위치하고 있습니다. 이 두 인물은 서로 어우러지기 위해 만들어졌지만 적어도 1628 이후에는 분리되어 있다고 믿어집니다.
Uffizi Gallery, Piazzale degli Uffizi, 6, 플로렌스, 이탈리아, + 39 055 238 8651
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마돈나와 아이
Durer는 15th 세기가 끝날 무렵 베니스로 여행을 갔는데, 그곳에서 그가 영향력을 발휘하는 지오바니 벨리니 (Giovanni Bellini)와 잘 알게되었습니다. 운동 경기를하는 그리스도 아이, 버진 피라미드 구조 및 파랑과 빨강 색은 모두 벨리니가 같은 주제를 연상시키는 것을 연상케합니다. 왼쪽 아래 구석에있는 작은 팔의 외투는 후원자를 Hallerhon Hallerstein의 부유 한 뉘른베르크 가족의 일원으로 나타냅니다. 회화는 20th 중반 세기에 미국 사업가 사무엘 크레스 (Samuel Kress)에 의해 인수되었으며, 나중에 그는 그것을 워싱턴 DC의 국립 미술관 (National Gallery of Art)에 기증했다.
6th & Constitution Ave NW, 워싱턴 DC, 미국 + 1 202 737 4215
십만의 순교
이 유화는 Frederick III에 의해 독일 위 텐 버그 (Wittenberg)의 모든 성도 교회 (the All Saints 'Church)에 위임되었습니다. 이 제단은 아라 랏 산에서 살해당한 1 만 그리스도인들의 전설을 로마 시대 황제 하드리아누스와 안토니우스의 요청에 따라 페르시아 왕 사 포르 (Saporat)가 수행 한 학살에서 묘사합니다. 이 사업에 앞서, Durer는 너무 많은 인물로 구성을 다루지 않았습니다. 그는 심지어 직원을 붙잡고있는 검은 옷을 입은 모습으로 현장의 한 가운데에 자신을 포함시켰다.
