뉴 올리언즈의 바운스 음악 스타일에 대한 간략한 역사
뉴 올리언즈의 문화에 뿌리를 둔 루이지애나의 힙합 역사에 본질적으로 연결되어있는 바운스는 1980 후반부 도시의 주택 프로젝트 및 바에서 유래 한 음악 스타일입니다.
분당 95에서 105 비트까지의 꾸준한 템포와 무거운 놋쇠 밴드 박자, Mardi Gras Indian chants 및 통화 및 응답 루틴에 의해 정의 된이 토착 음악 추세는 뉴 올리언즈의 전통의 일부이며 도시의 다양한 지역 사회.
이러한 남부 뿌리 음악의 표현은 20 년 정도였으며 주로 정당과 춤에 중점을 둔 서정적 패턴을 특징으로합니다. 작은 나이트 클럽과 블록 파티에서 일하는 래퍼와 DJ의 노력이 뉴 올리언스의 힙합 브랜드에 새로운 생명을 불어 넣었을 때 바운스는 1991로 거슬러 올라갑니다.
MC T. Tucker가 Ghost Town이라는 클럽에서 인기를 얻었습니다. Tucker의 원색 라이브 녹음에 대한 1 차 노래의 로컬 찬사 가운데 DJ Jimi는 1992이라는 제목의 전집 앨범을 스튜디오에서 녹음했습니다. 지미 야. 프로듀서 Isaac Bolden의 Soulin 'Records를 위해 "The Dey At"라는 원곡의 더 세련된 버전과 "Dou the Jubilee All"을 발표 한 십대 래퍼 Juvenile의 데뷔 곡으로 구성되었습니다. "1 년 후. 이러한 고 에너지 비트는 오늘날 NOLA의 바운스 장면에 대한 청사진이되었습니다.
일반적으로 첫 번째 바운스 릴리스로 알려진이 녹음은 랩의 남부 하위 장르가 원시적 인 전염성 블록 파티 사운드에서 고유 한 그루브를 발견하고 결국 게임의 최상위에있는 아티스트에게 영향을 준 시점을 표시했습니다. 장르의 개척자는 가계 이름이 아니었지만 그들은 여전히 바운스 음악 개발에 중추적 인 역할을했습니다. 주로 "더티 사우스"스타일의 진원지 중 하나 인 Big Easy를 설립하는 데 도움이 되었기 때문입니다.
초기에 Cash Money Records의 Bryan "Baby"와 Ronald "Slim"Williams와 같은 현지 음반사 및 프로듀서의 지시에 따라 바운스가 뉴 올리언스 힙합 장면을 지배하게되었습니다.
1990 중반에서 새로운 스타일의 힙합 스타일은 뉴 올리언즈의 전염성있는 에너지를 전달하는 음악의 주요 요소가 될뿐만 아니라 지역 예술가들이 국가 주류로 침입 할 수있는 통로 역할을했습니다. 뉴 올리언즈의 예술가들은 수백만 부나되는이 기록을 판매함으로써 현지 힙합 감성을 표현하고 힙합이 뿌리를 내린 도시의 주택 프로젝트 및 기타 가난한 노동 계급 지역을 참조 할 수있었습니다.
2000을 시작으로, 오늘은 뉴 올리언스에서 가장 큰 음악가 중 하나 인 Big Freedia와 같은 공개적으로 게이 가수들의 출현을 경험했습니다. Sissy Nobby 및 Vockah Redu와 같은 아티스트와 함께 Big Freedia는 힙합에 대한 고정 관념을 깨고 장르가 오늘날의 점진적 스타일이되도록 도왔습니다.
허리케인 카트리나가 황폐화 된 후, 많은 예술가들이 다른 주요 도시로 흩어져서 바운스 음악이 전국으로 퍼졌습니다. 오늘날, 바운스의 요소는 비욘세의 "Get Me Bodied"에서 Rihanna의 "Pour up Up"에 이르기까지 차트에서 음악에서 찾을 수 있습니다.
뉴 올리언즈는 풍부한 표본 음악의 역사를 통해이 도시가 세계에서 가장 영향력 있고 주목할만한 아프리카 계 미국인 표현 문화의 일부를 육성한다는 사실을 영속적으로 보여줍니다. Siberia와 St. Roch Tavern과 같은 Marigny 지역 공연장에서 바운스 밤을 방문하지 않으면 NOLA 여행이 완료되지 않습니다.
