현대 프랑스 작곡가 10 인

Jean-Philippe Rameau의 바로크 작곡, Jacques Offenbach의 낭만주의 작곡 또는 역사의 위대한 프랑스 작곡가 인 Claude Debussy의 인상주의 작품을 잘 알고있을 것입니다. 그러나 오늘날 살아 있고 일하는 클래식 음악 제작자들은 어떻습니까? 아래에서 프랑스의 가장 유명한 현대 작곡가 10 명을들을 수 있습니다.

클로드 볼링

1930의 Cannes에서 태어난 Bolling은 파리로 이전하기 전에 Nice Conservatory에서 공부했습니다. 어린이 천재, 14이 전문적으로 재즈 피아노를 연주했습니다. avant-garde에 bebop를 선호 해, Bolling는 1960s에있는 전통적인 재즈 부흥의 불가결 한 부분이었다. 그의 경력에서 그는 100 영화를 통해 음악을 득점했으며 다른 음악가들과의 공동 작업으로 유명 해졌다. 플룻 및 재즈 피아노 트리오 용 모음곡 Jean-Pierre Rampal과 Django Reinhardt와 같은 위대한 인물에게 그의 찬사를 보냈다.

엘리안 래디에

1932의 Paris 'Les Halles 지구에서 태어난 Radigue는 이론적 인 창시자 인 Pierre Schaeffer의 학생이되었습니다. 콘크리트 음악, 초기 1950에서. 1960을 통해 그녀는 뉴욕의 미니멀리스트에 가깝게 자신의 전자 스타일을 개발했습니다. 캘리포니아의 Mills College에서 1974 공연을 한 후, Radigue는 티베트 불교의 명상 관습에 소개되었습니다. 그녀는 곧 그녀의 작품, 특히 그녀의 걸작에 큰 영향을 끼친 종교로 개종했습니다. Trilogie de la Mort. L' Ile Re-sonante, 2000에서 어쿠스틱 악기 작업으로 전환하기 전 그녀의 마지막 전자 작품입니다.

이브 프린

Prin은 파리 국립 음악원에서 피아노를 공부하는 동안 탁월한 성적을 거두었으며, 학교에서 여러 차례 상을 수상했습니다. 그러나, 늦은 1960s에서 전설적인 이탈리아 바이올리니스트, 지휘자, 작곡가 인 Bruno Maderna와의 만남은 그가 지휘에 헌신해야한다고 확신 시켰습니다. 이 경력을 통해 그는 네덜란드와 프랑스에서 권위있는 직책을 맡았습니다. 지금까지 그는 40여 작품의 카탈로그를 구성하여 독창적 인 드라마틱 한 언어와 서정적 인 시각을 보여 주었고 최근에는 피아니스트로서 다시 공연하기 시작했습니다.

길버트 에이미

Amy는 Olivier Messiaen, Darius Milhaud 및 Pierre Boulez와 같은 20th 세기 프랑스 클래식 음악에서 가장 영향력있는 음악가들과 함께 작업했으며 파리 음악 학교에서 그의 피아노 소나타를 작곡했습니다. Amy의 작곡으로 1979 그랑프리 국립 드 라 뮤직, 1983의 SACEM 그랑프리, 1986의 파리시 뮤지컬 그랑프리, 그 리고 공화국 대통령의 Prix 등 수많은 상을 수상했습니다. 1987의 아카데미 Charles Cros.

장 피에르 레구아이

Dijon의 1939에서 태어난 Leguay는 그의 세대에서 가장 저명한 프랑스 오르간 연주자입니다. 22에서 파리의 Notre-Dame-de-Champs에서 주목할만한 오르간 연주자의 지위를 차지했으며 Notn-Dame de Paris 성당에서 같은 역할을 맡기 전에 23 년 동안 개최했습니다. Leguay는 유럽, 북미, 아시아 전역에서 유명한 작품으로 다양한 악기 및 보컬 앙상블을위한 70 작품을 작곡했으며이 모두가 '소리의 연금술'을 탐구합니다. 1 월 1, 2013에서 그는 Chevalier de la Légion d' Honneur가되었습니다.

제라르 그리시

1946에서 프랑스 북동부의 Belfort에서 태어난 Grisey는 파리의 Conservatoire de Paris에 입학하기 전에 독일의 Trossingen Conservatory에서 공부하여 피아노 반주, 하모니, 대위법, 푸가 및 작곡 상을 수상했습니다. 그의 성공은 유럽과 미국 대학의 보존 대학 및 대학에서의 사명을 통해 이루어졌습니다. 그는 1998의 파열 된 동맥류에서 갑작 스레 사망하기 전에 음악가에 대해 '우리의 모델은 문학이 아니고 수학이 아니며 연극, 시각 예술, 양자 물리학, 지질학, 점성술 또는 침술과 같은 것은 아닙니다.'라고 말했습니다.

트리스탄 Murail

이리스트에있는 대부분의 작곡가 들과는 달리, Murail은 아랍 음악과 경제학에 초점을 맞춘 음악 세계가 아닌 대학 공부를 계속했습니다. 그 후, Olivier Messiaen과 작곡을하기 위해 파리 음악원에 입학 했습니까? 1990에서 그는 파리의 IRCAM에서 컴퓨터 음악과 작곡을 가르치고 패치 워크 구성 소프트웨어 개발을 도왔습니다. 그 후, 그는 뉴욕의 컬럼비아 대학교로 이사했습니다. 그는 Grisey와 함께 1970s에서 '스펙트럼 (spectral)'기법을 발명 한 것으로 인정 받고 있습니다. XNUMX에는 의사 결정 과정에서 초음파 학적 표현과 수학적 분석이 통합되어 있습니다.

조엘 프랑수아 듀 런드

1954의 Orléans에서 태어난 Durand는 독일, 미국 및 Aix-en-Provence에서 작문 과정을 시작하기 전에 파리에서 수학, 음악 교육 및 피아노를 전공했습니다. 1991 이후 그는 현재 워싱턴 대학교에서 작곡과 교수로 재직 중이며 작곡과 교수이자 음악 학교 부학장입니다. Durand는 교육 및 작곡뿐만 아니라 2009 이후 최첨단 레코드 플레이어 용 톤암을 디자인 및 제작 해 왔습니다.

파스칼 Dusapin

Dusapin의 음악은 Edgard Varèse와 Iannis Xenakis에서 영감을 얻었지만 재즈와 프랑스 민속 음악의 요소는 미세 톤, 긴장 및 에너지로 구분됩니다. 그는 팀파니 외에도 전자 및 타악기 사용을 거부하고 1997까지 재즈 피아니스트로서의 연주에도 피아노를 사용하지 않을 것입니다. Dusapin은 솔로, 실내악, 오케스트라, 보컬, 합창곡 및 오페라의 광범위한 카탈로그를 작곡했습니다. 그는 1에서 혁신적이고 학제 간 연구를 위해 최근에 $ 2007 백만 Dan David Prize를 다수 수여했습니다.

니콜라스 베크 리

Bacri는 1961에서 파리에서 태어 났으며, 2004 서적에서 자신의 작곡에 대한 아이디어를 발표했습니다. 노트 étrangères'클래식 음악은 네오 클래식이 아니며 클래식입니다. 왜냐하면 고전주의의 시간을 초월한 측면, 즉 표현의 엄격함을 간직하고 있기 때문입니다. 내 음악은 신 낭만주의가 아닙니다. 낭만주의입니다. 낭만주의의 시대를 초월한 측면, 즉 표현의 밀도를 유지합니다. 내 음악은 Modern입니다. 왜냐하면 현대 음악의 시대를 초월한 측면, 표현 분야의 확대 때문입니다. 내 음악은 포스트 모더니즘이다. 포스트 모더니즘의 시대를 초월한 측면, 즉 표현 기법의 혼합을 유지하기 때문이다. '