당신이 알아야 할 10 명의 프랑스 사진 작가
프랑스 사진 작가들은 매체의 진화에있어 매우 중요한 역할을했습니다. 예술 형식으로서 그리고 역사와 사회를 문서화하는 방법으로 사용됩니다. 클래식하고 변덕스러운 단색 사진에서 역동적 인 현대 작품에 이르기까지 사진 혁신과 실험은 프랑스 관점의 주요 요소입니다. 우리는 19th 세기 이름부터 현대의 기고가까지 10 명의 최고의 프랑스 사진 작가를 조사합니다.
Elliott Erwitt (b. 1928)
Elliott Erwitt는 파리에서 태어 났지만 나중에 미국으로 건너가 사진과 영화를 공부했습니다. Erwitt는 결국 미 육군에서 일하면서 유럽으로 돌아 왔고 곧 그의 사진 경력을 시작했습니다. 그는 다큐멘터리 사진 작가로서 빠르게 유명 해졌고 일상 생활을 포착하는 그의 독특한 방법으로 비평을 받았다. '결단력있는 순간'기술을 익힌 후에, 어윅의 작품은 국제적으로 상당한 주목을 받았고, 그는 성공적인 광고 사진가가되었습니다. Erwitt는 강아지와의 매혹과 견치에 헌신하는 많은 포토 북의 출판에서 분명히 사진에 빛나는 접근 방식을 취합니다.
압바스 아 타르 (Abbas Attar, b. 1944)
압바스 (Abbas)는 전문적으로 그의 첫 번째 이름만으로 유명 정치 및 사회적 범위를 전문으로 다루는 프랑스 -이란 사진 작가입니다. 지난 45 년 동안 압바스는 북 아일랜드에서 동남아시아, 남아메리카 및 아프리카에 걸친 지역에서 혁명과 갈등을 다루었습니다. 압바스는 또한 일기 형식으로 자신의 사진을 수집하고 각 간행물의 현대 문제를 비판적으로 조사하여 수많은 책을 출간했습니다. 그의 작품은 주로이란 사회, 세계 종교 및 호전적인 이슬람에 중점을 둡니다. 압바스는 또한 강력한 사진 서명을 가지고 있으며 그의 사진은 숨겨진 내러티브를 표시하는 것처럼 보입니다. 그래서 그는 자신의 매체로 빛으로 작업하는 작가로 묘사되었습니다.
안드레아스 베른하르트 리오넬 파 이닝 거 (1906-1999)
Feininger는 파리에서 태어 났지만 그의 가족은 나중에 독일으로 이주했다. 그는 미국에 정착하기 전에 여러 나라에서 일했으며 살았다. Feininger의 작품은 20th 세기 전반에 걸쳐 도시 사진을 정의했으며 계속해서 상당한 영향을 미치고 있습니다. 인간과 자연의 상호 작용을 묘사하는 데 초점을 맞춘 그의 사진에는 고층 건물, 고속도로, 산책로, 교량 및 기타 건축 공학 작품과 같은 거대한 인공 건축물이 있습니다. 파 이닝 어는 사람들을 촬영하는 것을 대부분 피하면서 최전선에있는 구조의 크기에 대해 구별 할 수없는 물체를 배경으로 개인을 포착하는 것을 선호했다.
브래지어 (1899-1984)
줄라 할라 즈 (Gyula Halász)는 헝가리에서 태어나 전장기에 파리로 이주한 후 브래지어 (Brassa)로 이름을 바꾸어 국제적인 명성을 얻었습니다. 파리에서 살았던 Brassaï는 화가, 조각가, 기자로 일하면서 처음에는 미술 형식으로 다소 회의적이었습니다. 그러나 그의 친구 Andre Kertesz가 그를 매체에 소개했을 때, Brassaï는 즉시 구부렸다. 파리에서 밤에 카메라를 찍은 브라 세 (Brassaï)는 잠자는 도시의 아름다움을 포착하여 사진을 책집에 게시했습니다. 로드 누이 트입니다. 그리고, 파리 Voluptés.
유진 애젯 (1857-1927)
Eugène Atget은 파리의 거리에서 생생하고 멋진 순간을 포착하여 다큐멘터리 사진의 선구자로 여겨집니다. 고풍스러운 목조 벨 로즈 카메라를 사용하여 촬영 된 오래된 건물과 넝마 수집가 및 상인과 같은 평범한 사람들을 만날 수 있습니다. 그의 작품은 일생 동안 크게 주목받지 못했지만 파리의 초현실주의 운동 멤버들은 그의 작품이 더 많은 사람들에게 홍보되도록 노력했다. 애젯이 죽은 지 수년이 지난 후에, 그의 작업은 프랑스의 거리 사진가들과 사진 기자들에게 영향을주었습니다. 애겟의 작품은 향수에 대한 강력한 감각을 지니고 있으며, 그의 사진은 현대 사진이 여전히 측정되는 품질을 유지합니다.
훼 릭스 나다르 (1820-1910)
훼 릭스 나다르 (Félix Nadar)는 프랑스에서 처음으로 중요한 사진 작가 중 한 사람이었으며 역사상 가장 중요한 사진 작가 중 한 사람입니다. Nadar는 역동적 인 예술가로 평생 동안 유명인 자격을 획득했습니다. 열정적 인 항공 열광 자로서, 그는 열기구에서 파리를 찍은 사진을 찍기 위해 수많은 비행을했습니다. 동시에 항공 사진 촬영을위한 기초를 마련했습니다. Nadar는 파리의 카타콤 (Catacombs) 사진 촬영 프로젝트에 착수했을 때 특히 사진에서 인공 조명을 사용하는 것을 개척했다고합니다. 그러나 Nadar의 가장 유명한 작품은 그의 초상화 모음집이었습니다. 팡테옹, 기간의 거의 300 프랑스 유명인의 panorama를 묘사 한.
앙리 카르티에 - 브레송 (1908-2004)
아마 가장 잘 알려진 프랑스 사진 작가 인 앙리 카르티에 - 브레송 (사진)은 사진 저널리즘의 아버지로 종종 선정됩니다. 중요한 순간을 포착하는 완벽한 재능을 가진 Bresson의 신뢰할 수있는 35mm Leica 렌즈를 통한 삶의 기록은 Bressons의 첫 번째 저서 이름을 딴 '결정적인 순간'이라는 제목의 사진 스타일을 탄생 시켰습니다. 예술 배경에서 비롯된 Bresson은 결국 문화 혁명 기간 동안 인도, 인도네시아, 중국의 주요 독립 운동을 기록하면서 사진 촬영을 향해 전 세계로 널리 여행했습니다. 브레송은 스탈린이 사망 한 후 소비에트 연방에서 '자유롭게'촬영할 수있는 최초의 서부 사진 작가이기도했다. 앙리 까르 띠에 - 브레송 (Henri Cartier-Bresson)은 폭 넓은 청취자들과 공감 한 이미지를 캡처하고 20th 세기의 여러 주요 행사를 폭넓게 다루는 등 '세기의 눈'으로 종종 불려 왔습니다.
자크 앙리 라르 티그 (1894-1986)
Jacques Henri Lartigue는 현대 사진에 많은 영향을주었습니다. 그의 인생의 대부분을 위해, Lartigue는 자신을 화가로 생각했다. 그가 69 살 때까지는 사진이 발견되지 않아 거의 즉각적인 국제적 찬사를 받았다. Lartigue에게 사진 촬영은 취미 생활이었고 초기 사진 중 일부는 그의 가장 유명한 작품이되었습니다. Lartigue는 장면의 본질을 포착 할 수있는 기이 한 능력을 가졌으며, 일하는 사람과 시간을 겉으로는 이해했습니다. Lartigue는 자동차 경주 및 스포츠 이벤트, 가족 및 친구들을 촬영하여 사람들과 움직이는 물체를 포착합니다.
로버트 Doisneau (1912-1994)
거리 사진의 마스터로서, Doisneau의 가장 유명하고 유명한 작품은 Le Baiser de l' hôtel de Ville - 바쁜 파리 거리에 키스하는 젊은 부부를 묘사 한 사진. 나타나는 중 생활 잡지에서이 획기적인 사진은 Doisneau를 국제적인 명성으로 승진시켜 자발적인 스타일을 보여줍니다. Doisneau의 사진은 현실을 묘사하는 수단으로 다른 사람들의 일상 생활에서 친밀한 시각을 조장합니다. 쾌활한 공기로 그는 편심한 사람들의 역동적 인 구성을 만들었습니다.
윌리 로니 스 (1910-2009)
Willy Ronis는 아마도 그의 아내 인 Marie-Anne Lansiaux의 초상화를 통해 프로방스의 평화로운 삶을 묘사 한 작품으로 가장 유명 할 것입니다. 그러나 Ronis는 평범한 파리 인, 특히 도시의 가장 가난한 지역에 살고있는 사람들의 삶을 기록하는 데 가장 열정적이었습니다. Ronis는 인간 주의적 사진 작가로 여겨지며, 삶에서 자발적인 순간을 포착합니다. 그의 사진은 가장 체포적인 방식으로 진실을 밝혀줌으로써 그 나라에서 가장 훌륭한 전후 사진 작가 중 한 명으로 만든다.
