뉴질랜드의 10 명의 위대한 아티스트

환상과 현실의 어딘가에서 뉴질랜드의 현대 미술 현장을 발견하게됩니다. 박제 사범부터 토이 메이어까지 다양한 예술가가 이야기하는 법을 알고 있습니다.

빌 하몬드

toymaker로 수년간 일한 Bill Hammond의 작품은 판타지감과 아이들에게 더 자주 나타나는 그림의 즐거움을 가지고 있습니다. 그것은 해몬드의 작업이 어린 아이와 같다고 말하는 것이 아니라 오히려 혁명적 인 정직과 상상력의 나란히 놓는 것입니다. Hammond의 작품은 환경 문제, 특히 뉴질랜드 출신의 멸종 위기에 처한 조류 사육장을 다루고 있습니다. 이카루스의 몰락 는 조류학 연구와 닮은 밝은 색의 의인화 된 조류와 마오리의 민화를 특징으로합니다. 그들은 Hammond의 색채와 페인트에 대한 사랑을 보여주는 순수한 녹색 청록색의 흐르는 배경 위에 투영되는 동양 스타일의 나뭇 가지에 앉는다.

데이비드 맥 크라켄

데이비드 McCracken의 작품 동화의 보편적 인 매력을 보유하고 있습니다. Diminish and Ascend (호주 본다이)라는 그의 용접 된 알루미늄 계단은 천국의 계단입니다. 광대 한 거리, 사후 세계 및 영역 간의 다리를 불러 일으킨다. 축소 및 상승 breathtakingly 아름답습니다. 데이비드 맥 크라켄 (David McCracken)의 작업 중 대부분은 매일의 물건을 증폭시키고 기억에 남는 것으로 재 시각화하는 작업을 포함합니다. McCracken의 작품을보고 그것에 참여하지 않는 것은 불가능합니다. 당신이 그것을 좋아하거나 싫어할 때, 그의 조각품은 공간을 명령하지만, 그들은 또한 시청자의 인식을 반영하는 거울 (때로는 문자 그대로)의 역할을합니다. 아마도 이것이 맥 크랙 켄 (McCracken)이 인기있는 이유입니다. 그의 작품은 아무에게도 말하지 만 모든 사람에게 말합니다. 그들 자신의 환경에서 능동적이고 수동적이다; 그들은 그들 자신의 삶을 가지고 있지만, 항상 보려고 기다리고 있습니다.

존 배드 콕

엄청나게 예술적인 가족에게 태어난 존 배드콕 (John Badcock)은 그가 성공한 것처럼 성공한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 보드 위의 기름에서 주로 사용되는 그의 페인트 사용은 조각으로 만 기술 할 수 있습니다. 두꺼운 텍스쳐 레이어에 적용된 페인트는 각 사람이나 물체의 본질과 움직임을 포착합니다. Landscape의 Figure는 한꺼번에 고요하고 대결적인 모습을 보입니다. 핑크빛 물들어 진 몸매와 완벽하게 조화 된 풍경의 차분한 모래 베이지 톤이지만 얼굴이 없으면 불안감이 강해집니다. 당신은 도울 수 없지만 공허한 인간의 틀을 들여다 볼 수는 있습니다. 인간의 형태 만이 가능하기 때문에 그것은 매력적이고 혼란 스럽습니다. 존 배드콕 (John Badcock)은 페인트와 사람을 분명히 이해하고 매체와 구경꾼 모두 그의 작품에 놀라운 효과를 부여합니다.

대린 조지

Darlingn George의 예술은 Ngapuhi (뉴질랜드 북부의 마오리 부족) 중 색채 팔레트와 전통 마오리 상징을 통해 그의 유산과 연결되어 있습니다. 현재까지 그의 업적 중 가장 위대한 업적으로 여겨지는 그의 작품은 베니스 비엔날레 2013의 개인 건축 전시회에 포함되었습니다. 폴더 룸 평범한 사무용 서류 정리 캐비닛을 기반으로하는 공간을 "생각 나게하는 공간"으로 변환합니다.이 폴더는 원래 더 개인적인 주제를 표현했습니다 : 2011에서의 크라이스트 처치 지진에서의 삶의 손실, Darryn George는 지식, 역사 및 정보의 다른 의미를 취한 국제 전시회. 빨강, 흰색 및 검은 색 리듬의 제한된 색상 팔레트는 마오리 전통을 불러 일으키는 반면 구조적 특성과 추상화는 시청자가 무형 세계에 액세스 할 수있게합니다.

쿠샤 나 부시

이리스트에있는 최연소 예술가 중 한 명인 쿠샤 나 부시 (Kushana Bush)는 이미 국제적인 명성을 얻었다. 그녀의 더니든 (Dunedin) 집에서 에딘버러 (Edinburgh)에 이르기까지 그녀의 예술은 더 멀리 떨어져있을 수 없었습니다. 부시의 인물은 느슨한 지느러미와 역동적 인 반면, 복잡한 패턴은 작품의 미묘한 색상 변화와 대조된다. 우리가 볼 때 바보의 끝왜 그녀는 스코틀랜드의 이런 추종자가 있을지에 관해서는 분명해진다. 그래픽 레이어링과 스타일 라인은 Stanley Spencer와 Alasdair Gray를 연상케합니다. 그녀의 마지막 작품으로 침묵의 마지막 노래 연속, 바보의 끝 다른 작품의 경박 한 사회 논평에 특히 적절하다.

피터 로빈슨

피터 로빈슨 (Peter Robinson)은 다양한 미디어로 작업하지만 그의 폴리스티렌 조각은 그의 가장 유명한 작품 중 일부입니다. Promethean Dreams 대략 쌓인 폴리스티렌 블록을 쌓아 올려 섬세한 폴리스티렌 체인을 입혔다. Robinson은 정교한 매체를 이용하여 섬세함과 아이스 버거 같은 질감을 보여줍니다. Robinson의 조각품은 방을 지배하는 폴리스티렌의 유일한 예일 수 있습니다. 2m 높이에서, Promethean Dreams 특이한만큼 매혹적입니다. 조각상은 추상적이지만 나에게는 기후 변화를 암시하는 녹는 빙하 형태와 흡사합니다.

제이슨 그레이 그

Printmaker 제이슨 Greig 그의 동시대에서 거의 볼 병적 인 매혹이있다. 그의 작품은 고딕 양식의 의미를 지닌 Blake와 Goya를 연상케합니다. 한 구경꾼이 Grieg의 예술에 "햇빛이 많지 않다"고 말했지만, 그것이 그 사람들을 그렇게 매력적으로 만드는 이유입니다. 외계인의 빛에 담긴 그의가 figures픈 인물은 꿈의 생물이다. 반쯤 기억하고 거기에 있지는 않지만 그들의 세계는 우리 자신이 아닙니다. 그들의 주제가 불안정한 동안,이 작품들에 대해 안심할 수있는 것이 있습니다. 자주 고통스럽고 슬픈 존재들은 틀에 박힌 세계에서 잠겨 있습니다. 우리는 슬프고 아름다운 빛에 갇히지 않습니다.

주디 밀러

"현실을 이루는 것은 무엇입니까? 현실은 결코 시각적 인상의 끝없는 흐름입니까? 이러한 인상이 우리 마음에만 존재할 수 있습니까? 그리고 이것은 우리 모두가 현실에 대한 우리 자신의 순전히 개인적인 비전을 가지고 있다는 것을 의미합니까? "예술가의 철학적 인 선전, Judy Millar는 그녀의 작업의 핵심입니다. 밀러의 작품은 일반적으로 규모가 방대하며 방을 가득 채우고 관람객을 색과 형태로 포착합니다. 레인보우 루프 거대한 팝 아트 연필 샤프닝과 같습니다. 두꺼운 검은 색과 흰색의 흰색 가운데 풍부한 보석 색상의 폭동은 Millar만이 알고있는 것처럼 작업을 증폭시킵니다. 이 크기의 작품은 도움이 될 수 없지만 숨을 쉴 수는 있습니다. Judy Millar는 충격 설치의 여왕입니다.

리사 블랙

리사 블랙의 박제술 및 골격 (골격) 작품은 삶과 죽음, 그리고 일시적인 아름다움을 고찰합니다. 그녀의 작품에는 리차드 브루 티 겐 (Richard Brautigen)의 은총의 기계 저속한 기술과 성스러운 자연에 도전하는 그녀의 기계적으로 변형 된 동물들과 함께. Fixed Fawn은 도발적으로 자연이 불완전하고 깨지기 때문에 기술 적용으로 해결할 수 있다고 제안합니다. 그러나 블랙은 현대의 요소를 선택하지 않고 산업 혁명 시대의 골동품 금속 조각을 선택했습니다. 이러한 신중하게 선택된 물체의 통합은 그들에게 압도적 인 공기를 제공하지만, 예술에 대한 우리의 인식에 도전하는 애매한 미학도 있습니다.

존 월시

그의 특유의 청록색 및 청록색 팔레트는 칠해진 세상에서 삶과 마법을 발산합니다. 그의 예술의 보편적 인 인간성을 고려해 예술가로서의 입지가 확고하다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 끝 밝음과 어둠 사이의 신중한 측정으로 외로움, 슬픔과 묵상의 주제를 가지고 있습니다. 그의 그림의 대기 질은 비틀 거리고있다. 그는 우리 세계가 아닌 빛을 묘사하지만, 그리스의 지하 세계에 눈과 상상력을 사로 잡는 시원한 반투명과 미온적 인 습도에 비유했습니다. 음력이 약간 낮은 빛은 표면을 가로 질러 춤을 춥니 다 - 부드러운 유연한 피부, 떨어지는 물 속삭임 - 조용하고 청각 장애인 작품을 만듭니다.