남아 프리카 공화국의 10 명의 젊은 예술가와 그 (것)들을 찾아내는 곳

남아프리카 공화국은 풍부한 예술적 재능을 자랑하며 새로운 예술가도 예외는 아닙니다. 35의 모든 이들 작가는 패션과 정체성 정치에서 과거와 현재의 관찰에 이르는 개념을 탐구합니다. 자신의 매체가 다양하기 때문에이 예술가들은 오늘날 남아프리카 공화국에서 출현 한 다양한 작품을 선택하게됩니다. 우리는 남아 프리카에서 열 명의 최고의 젊은 예술가에 대해 더 많은 것을 발견합니다.

Athi Patra-Ruga

Athi Patra-Ruga는 남아프리카 공화국에서 가장 인기있는 예술가 중 한 명으로 빠르게 성장하고 있습니다. 그는 Phaidon의 "Younger than Jesus"에서 100 시대의 33 베스트 아티스트 중 한 명으로 선정되었으며 그의 작품은 Art South Africa 잡지의 표지에 실 렸으며 최근의 1 : 54 Contemporary African Art Fair 런던에서. 파트라 - 루가 (Patra-Ruga)는 패션, 공연 및 예술을 심문하는 다양한 장르에서 활동합니다. 그의 작품은 지저분하고 밝고 색채가 다양하며 의도적으로 지문과 질감이 충돌합니다. 미래의 케이프 타운에서의 가장 최근의 단독 쇼인 Azania Saga의 White Women은 아파 르트 헤이트 (남아공) 지역 사회의 맥락에서 유토피아와 디스토피아에 대한 아이디어를 탐구했습니다. 그의 대담한 스타일과 근본적인 유머 감각을 통해 그는 역사, 대중 문화 및 신화를 자연스럽게 융합하여 현대 문화에서 논쟁이되는 주제와 연계 된 작품을 만듭니다.

Athi Patra-Ruga는 다음으로 대표됩니다 : Whatiftheworld

다니엘라 무니

Daniella Mooney는 조각과 설치 분야에서 주로 일하면서 기념비적 인 작품과 일시적인 작품, 자연스러운 작품, 신비로운 작품을 자연스럽게 결합합니다. 그녀는 나무, 돌, 크리스탈 등의 재료를 사용하여 인류가이 서로 다른 매체와의 관계를 강조하면서 자연 세계에 대한 경외심을 표출합니다. 그녀의 작품의 아름다움은 그녀가 탐구하는 신화와 내러티브의 복잡한 개념에 위배된다. 모든 것이 고려됩니다 - 빛, 소리 및 공간은 모두 자신의 설비에 없어서는 안될 부분입니다. 현재까지 두 차례의 개인전을 통해 무니의 사려 깊고 매력적인 작품을 더 많이 볼 수 있기를 희망합니다.

Daniella Mooney는 다음으로 대표됩니다 : Whatiftheworld

디 네오 체시 보 파페

Dineo Sheshee Bopape는 남아프리카, 암스테르담 및 뉴욕에서 공부하며 전 세계에 살면서 일했습니다. 그녀는 계층화 된 작품에 드로잉, 페인팅, 퍼포먼스 및 설치를 통합하여 성별, 정체성 및 인종 문제를 탐구하는 자신의 경험을 그려냅니다. 그녀의 설치는 밝고 화려하며 풀 바디입니다. 그녀는 비디오 작업과 복잡한 작업을 결합하여 자신의 예술성에 몰입 형 환경을 조성합니다. 각 개체는 더 깊은 의미를 암시하지만 명확한 설명은 항상 도달 범위를 벗어납니다. Bopape의 작품은 시청자가 자신의 해석을 깊이 개인적인 탐구에 반영하도록 유도합니다.

Dineo Sheshee Bopape는 다음과 같이 대표합니다 : Stevenson

조지아 그 라트 릭스

Georgina Gratrix는 그녀의 독특한 그림으로 유명하지만 케이프 타운의 Warren Editions와의 지속적인 협력 덕분에 그녀는 인상적인 인쇄물 컬렉션을 보유하고 있습니다. 그녀의 느슨한, 장난 꾸러기 스타일, impasto 페인트의 두꺼운 레이어와 즉시 인식 할 수있다. Gratrix는 현대 생활에 유머러스하게 몸짓을 나타내는 주제와 제목으로 그림의 역사와 관련하여 유명 인사, 개성 및 대중 문화에 대한 개념을 탐구합니다. 케이프 타운의 SMAC 갤러리 대표로 남아 프리카 공화국 및 해외 여러 전시회에 참가했습니다.

Georgina Gratrix는 Smac 갤러리로 대표됩니다.

하산 & 후세인

쌍둥이 형제들과 예술적 공동 작업자 들인 Hasan & Hussain Essop은 이미 29의 어린 나이에 다양한 작업을하고 있습니다. 그들은 사진을 사용하여 내러티브와 캐릭터를 만듭니다. 각 이미지에서 이야기를 들려줍니다. 그들은 동양과 서양의 고정 관념을 탐구하는 것으로 자신의 일을 설명합니다. 그들은 자신의 개인 경험을 사용하여 이미지를 알리는 동시에 시청자가 자신의 선입견을 탐구하도록 유도합니다. 그들의 작업은 케이프 타운의 젊은 무슬림 공동체의 일원으로서 삶과 관련된 많은 문화 지표에 대한 개인적인 탐구이며, 케이프 타운을 둘러싼 수많은 문화의 의미를 비판적으로 검토합니다.

Hasan과 Hussian Essop의 대표자는 다음과 같습니다. Goodman Gallery

조디 폴슨

상대적으로 새로운 사람인 Jody Paulsen은이 목록에서 가장 어린 예술가입니다. Paulsen은 2013의 Masters in Art를 졸업 한 이래 미술과 패션을 통해 자신의 이름을 지어 왔습니다. 소비주의와 그것을 둘러싼 문화를 탐구하는 Paulsen은 다양한 인식 할 수있는 로고와 브랜드가 특징 인 충돌 색상으로 생생하고 계층화 된 펠트 콜라주를 만듭니다. 패션과 브랜드에 대한 Paulsen의 명확한 매혹은 분명합니다. Mercedes Benz Fashion Week에서 보여준 컬렉션의 남아프리카 레이블 Adriaan Kuiters와의 협력을 통해 입증되었습니다. 흥미 진진한 예술 경력의 시작에 예술가로서, 조디 Paulsen은 이미 하나 볼 수 있습니다.

Jody Paulsen은 Brundyn +의 관련 아티스트입니다.

케망 와레 레레

Kemang Wa Lehulere는 드로잉, 설치 및 성능과 함께 작동합니다. 그는이 매체를 사용하여 개인적 및 역사적 탐구에 나서며 기억의 신뢰성에 초점을 맞 춥니 다. 그의 작품은 기념비적 인 것 또는 작고 야심적이고 영원한 것이 될 수 있습니다. 파고의 과정을 제정하기 위해 자신의 많은 공연에서 자신을 사용하면서, 그는 동시에 발견하고 파괴합니다. 작업을 직접 수행함으로써 관객에게 아카이브의 상호 노출과 파괴를 암시하는 동시에 자신의 개인적인 내러티브를 살펴 봅니다. 과거와 미래, 그리고 둘 모두의 비 영구함을 살펴보면, Wa Lehulere의 작업은 우리가 구독하고 서술하는 서사를 보도록 강요합니다.

Kemang Wa Lehulere는으로 대표된다 : Stevenson

라이오넬 스미트

전 세계의 예술 박람회에서 널리 수집되고 전시 된 라이오넬 스미트 (Lionel Smit)의 기념비적 인 작품은 여전히 ​​인기가 있습니다. 그의 큰 초상화는 사실적인 표현과 표현적인 표식 및 대담한 색상을 결합합니다. 스미트의 초상화의 밀착 된 얼굴은 종종 보는 사람을 직접 보며 눈에 띄는 색상과 굵은 붓 자국으로 힘을 더합니다. Smit의 청동 조각은 그의 그림과 같은 힘을 불러 일으 킵니다. Johannesburg의 CIRCA에 최근에 소개 된 'Morphous'는 한 여자의 거대한 양 머리 흉상입니다. 스미트 (Smit)는 청동의 표면에있는 그림의 붓놀림과 그의 상징적 인 그림 스타일을 연상시키는 조각의 질감을 번역합니다. 2013의 런던에서 BP Portrait Awards의 얼굴로 선정 된 Smit의 작품은 모국에서와 마찬가지로 국제적으로도 경축되었습니다.

라이오넬 스미트 (Lionel Smit)는 전 세계 여러 갤러리에서 대표합니다 : Everad Read

모하 우 모디 사 캉

Mohau Modisakeng은 남아프리카의 젊은 인종 예술가로 남아프리카 공화국의 인종 차별에 관한 역사적인 문제를 직접 다루려고합니다. 조각가, 비디오 및 퍼포먼스를 다루는 작가는 종종 자신의 작품을 특징으로합니다. 그의 작품은 식민지주의와 갈등을 언급하기 위해 헝겊, 땅과 무기를 사용하여 매우 상징적이다. 그는 남 아프리카와 아프리카 사회에서 논쟁 거리가되는 문제를 부끄러워하지 않고 대신 자신의 예술에 의문을 제기하고주의를 환기시킵니다. 용감하게 정체성과 인종 문제에 맞서기 위해 청중을 강요하면서 그의 작품은 상징주의에서 강력합니다. Modisakeng은 남아프리카에서 광범위하게 전시 됨과 동시에 뉴욕, 바젤 및 런던을 비롯한 전 세계 아트 센터에서 전시되었습니다.

Mohau Modisakeng은 다음으로 표현됩니다 : Brundyn +

난디 아만 탐보

Nandipha Mntambo는 남아 프리카 공화국과 전 세계적으로 폭넓게 전시되었으며, 그녀의 조각 작품은 전 세계 관객의 상상력을 사로 잡았습니다. 스칸디나비아에서 태어나 남아프리카 공화국에 본사를두고있는 몬트리올은 역사, 전통, 문화에 대한 개인적인 생각을 가지고 일합니다. 그녀는 소 가죽을 사용하는 작품으로 유명합니다. 그녀는이 매체와 관련된 전통 문화를 적극적으로 파괴합니다. 여성의 몸에 숨기기를 모델링 한 그녀는 하나의 부족을 지적하면서 육체를 암시하는 신비한 조각품을 만듭니다. Mntambo는 소 가죽이 관객에게 느끼는 매력과 반발력으로 노는 것을 좋아합니다. 단순한 문화적 또는 여성 주의적 탐구로서 그녀의 작품이 단순한 용어로 읽히기보다는 그녀의 작품을 읽는 데 모호함을 조장합니다. 그런 젊은 예술가를 위해, 그녀는 이미 잘 정립 된 작품을 가지고 있으며 의심 할 여지없이 예술 세계에서 저명한 인물이 될 것입니다.

Nandipha Mntambo는 다음으로 대표됩니다 : Stevenson