공산주의 시대의 10 대 예술가
공산주의 시대는 통제에 의해 특징 지어졌으며, 이것은 확실히 시대의 예술가들에게까지 확대되었다. 일부는 사회 현실주의와 같은 지원되는 스타일에서 뛰어 났고 다른 일부는 반란을 일으켰습니다. 전 세계에서 인정 받았지만 자신의 집에서 사회 추종자로 끝나기도했습니다. 어느 쪽이든, 각 정권을지지하거나 반대하는 작품들은 놀라운 감정과 투쟁의 범위를 보여 주었다. 공산주의 시대 최고의 예술가 중 한 명이 10입니다.
마크 샤갈
그의 삶의 대부분을 아이론 커튼의 서쪽에 보낸 사람으로서의 마크 샤갈은 분명히이리스트의 주요 아웃 라이어입니다. 그는 러시아 제국에서 현재 벨로루시에서 태어 났으며 프랑스와 미국으로 떠날 때까지 소련에서 중요한 화가로 자신을 설립했으며 그의 고향 인 Vitebsk는 그의 작품에서 다양한 방식으로 나타납니다 그의 일생 동안. 프랑스에서 이미 시간을 보냈지 만 그는 제 1 차 세계 대전 중 러시아에 있었고 공산주의 혁명 기간에는 러시아에있었습니다. 그는 모더니즘 전위 예술의 영역에서 이미 자신을 구별 했으므로 1922에서 다시 떠나기 전에 그의 고향에 Vitebsk Arts College를 설립했습니다.
알렉산드로 데인 카
'공산주의의 예술'을 생각할 때, 가장 자주 떠오르는 이미지는 밝은 미래를 바라 보는 조각 된 남자들과 전통 의상을 입은 아름다운 소녀들입니다. 이 스타일을 사회 리얼리즘이라고하며, 알렉산드로 데인 카 (Aleksandr Deyneka)는 예술이 그것을 예증 한 주요 예술가 중 한 명입니다. 그는 1969에서 죽을 때까지 중요한 소비에트 예술가였습니다. 그때까지 그는 전체 운동을 실제로 정의하는 전투, 스포츠 및 노동 장면을 묘사하는 여러 그림을 제작했습니다. 모스크바에 간다면 Mayakovskaya 지하철역에서 자신의 모자이크 컬렉션을 찾을 수 있습니다.
체 슬로 엘 체 나이에 스키
구소련의 대표적인 제품인 Czeslaw Znamiersawki는 라트비아에서 태어 났으며 상트 페테르부르크에서 공부 한 후 나머지 평생 동안 빌니우스에 정착 한 리투아니아 인이었습니다. 그는 수년 동안 라트비아에서 프롤레타리아 문화의 의장 겸 예술가로서 혁명 이후 초창기에 소련 정부와 적극적으로 협력했습니다. 그는 주로 풍경과 도시 장면을 그렸다. 그리고 그는 극단적으로 다작했다. 그가 처음 60 년 동안 학생이자 전문 예술가였던 그는 2000의 그림을 그렸으며 이제는 전 세계의 미술관에서 볼 수 있습니다.
줄리예 크니 페
공산당 기간 동안 많은 크로아티아 예술 학교가 있었고 Julije Knifer는 그들 중 하나 인 Gorgona Group의 최전선에있었습니다. 사회 현실주의는 티토의 유고 슬라비아에서는 결코 받아 들여지지 않았기 때문에 여러 독립 운동이 전개 될 수 있었다. Gorgona Group은 크로아티아 전위 예술을 대표했으며 Knifer는 창립 멤버 중 한 명입니다. 그들은 전통적인 예술 형식을 거부하고 새로운 방법과 형태를 탐구했습니다. Knifer의 특징적인 모양은 다양한 매체와 다양한 기법으로 탐구 한 추상, 경로 모양의 사행이었습니다.
방추시 미오
Vangjush Mio는 알바니아의 공산주의 시대에 일하던 알바니아 인상주의 화가였습니다. 그러나 미오 (Mio) 사건에서 정권은 명성을 얻지 못했다. 그는 또 다른 풍경 화가 였고, 많은 알바니아 도시들은 그의 그림에 대한 모델이되었습니다.이 테마는 정권이 국가의 자존심을 홍보하는 데 사용할 수있는 테마였습니다. 그는 코르세 (Korce)시 출신으로 종종 고향을 대표하기로 선택했으나 서양에서 기술과 문학적 영향을 받았습니다. 특히 이탈리아에서 인상파를 공부했습니다. 그의 학업 도중에 그는 알바니아로 간단히 돌아가서 고등학생들에게 미술 교육을 마쳤습니다. 그의 학생 중 한 사람은 알바니아의 사회주의 지도자가 될 사람인 Enver Hoxha였습니다.
아나스타 스 콘스탄티노프
현대 불가리아의 화가 아나스타샤 콘스탄티노프 (Anastas Konstantinov)는 공산주의의 지난 10 년 동안 그림을 그리기 시작했으며, 그때부터 그의 예술은 정권에 대한 저항에 의해 크게 정의되었다. 1982에서 미술 석사 과정을 졸업 한 후, 그는 공산주의와 특히 불가리아 공산당이 그를 강요 한 어두운 현실로 보았던 것에 대한 반응으로 "폭력적이고 기괴한"평론가의 작품을 그리기 시작했다. 회화는 정권을 털어 버리려는 그의 길이었고, 그의 전시 중 하나가 1986의 당에 의해 폐쇄되는 데 성공했다.
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich는 소련이 1917에서 인수 할 무렵에 이미 설립 된 예술가 였지만 그는 1935에서 사망하기 전에 소비에트 예술 세계에서 중요한 역할을 담당했습니다. 그는 전위 예술가 운동 (Suprematist movement)을 창작했으며, 기하학적 추상 미술의 초기 창작자 중 한 명이었으며, 소련이 추진하려고했던 사회 현실주의와 같은 것이 아니었다. 그러나 그는 결국 정권에 맞서 싸우지 않기로 결정했고, 그 결정을 통해 그는 한동안 화가이자 교사로 일할 수있었습니다. 당국이 추상 미술이 너무 부르주아라고 선언했을 때, 국제적인 명성을 얻은 그의 추상적 인 그림은 나중에 금지되었다.
오스카 라빈
오스카 라빈 (Oscar Rabin)은 그의 사회주의 국가가 그의 작품에서 많은 영감을 얻은 사랑에 대한 증오가 아닌 예술가의 이상적인 본보기이다. 그는 소비에트 유니온의 비 순응 운동의 초기 멤버였으며, 공산주의 하에서의 삶의 부조리를 그의 작품의 주요 주제로 사용했다. 그는 Lianozovo Group의 일원이었고, 이전 Camp 막사를 중심으로하고 실제로 소련 정보 기관의 중심이었습니다. 라빈은 소련 경찰이 불도저와 물대포와 헤어 졌다고 반체제 예술 전시회 인 불도저 전시회 (Bulldozer Exhibition)를 조직하는 것을 도왔다.
코 마르와 멜라 미드
현재 미국의 Vitaly Komar와 Alexander Melamid는 1960의 Moscow Art School을 졸업 한 후 모스크바에서 탠덤 경력을 시작했습니다. 그들은 개념 주의적 예술가들입니다. 그래서 요즘은 단순하게 그려진 작품 외에도 공연 예술,시 및 기타 여러 장르를 다루고 있습니다. 그러나 그들은 처음 시작했을 때 소트 팝 (Soviet Pop), 다다이즘 (Dadaism), 사회주의 리얼리즘을 결합하여 완전히 새로운 것을 창조하는 소트 아트 (Sots Art)라는 스타일을 창안했습니다. 그들은 정부로부터 꽤 많은 부정적인 관심을 받았다. 이중 셀프 초상화 하지만 예를 들어 레닌과 스탈린의 초상화를 흉내 내며) 1977로 이주했다.
Anatoly Zverev
Anatoly Zverev는 비 순응주의 운동의 일부이자 러시아 식 표현주의의 창시자 인 1960에서 모스크바에서 짧고 어려운 삶을 살았습니다. 잭슨 폴록 (Jackson Pollock)과 종종 비교되는 그의 일은 해외에서 빠르게 평가 받았지만, 소련 정부는 자기 자신의 초상화가 출판 된 후에도 그걸 보지 않았다. 생활 레닌 (Lenin)의 초상화와는 정반대의 잡지. 당시 크루 시체 브 사무 총장은 Zverev의 선택을 막았으며 1986에서 죽기 전에 그의 친구들의 서클에서 보호 받고지지해야했습니다. 그러나 그는 평생 동안, 친구, 자기 나라의 팬들, 그리고 국제 예술계에서 믿을 수 없을 정도로 존경 받고 감사를 느꼈습니다.
