혁명을 일으키는 10 명의 일본 현대 작가

저자: Terence Wood | 최근 업데이트: 일월 2026

일본은 항상 기술 발전의 최전선에 서있는 국가 중 하나입니다. 그러므로 나라의 예술가들이 기술과 과학 지식을 사용하여 현실에 대한 우리의 인식을 바꾸어주는 매혹적인 작품을 만드는 잠재력에 끌리게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 예술, 디자인, 과학 및 기술을 병치하여 예술의 의미를 바꾸고있는 10 아티스트를 데리고 환상을 가지고 노는 우리는 일상에 대한 우리의 인식을 변화시킵니다.

코다마 사치코

Kodama Sachi (b. 1970)는 자연과 과학 연구의 잠재력의 무한한 가능성을 표현하는 작품을 만들기 위해 예술과 과학을 연결합니다. 그녀는 자기 유체에서 강한 자성을 지닌 용액에 분산 된 자성 나노 입자의 어두운 콜로이드 성 현탁액 인 ferrofluid를 사용하여 만든 그녀의 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. Kodama는 복잡한 3 차원 철근 유체 형태를 만들기 위해 자기 파를 조작하는 특수한 '환경'또는 설비를 구축합니다. Kodama는 물리적 인 재료를 수정하고 더 유연하게 만드는 인류의 욕구에서 파생됩니다. 자연을 순수한 형태로 조작합니다. Kodama는 사진이나 움직이는 이미지에서 환상을 만드는 다른 예술가 들과는 달리 그녀의 작품을 통해 자신이 디자인 한대로 변형되는 '대상'을 만듭니다. 돌출 / 흐름 (2001)는 디지털 컴퓨터 제어를 통해 물리적 물질의 유체 운동, 유기물, 야생 모양의 동역학 및 액체의 움직임을 표현하는 대화 형 설비입니다.

테 타타 테츠 토시

테츠 토시 타 바타 (Tetsutosh Tabata)는 시각적 설치 예술가로 댄스 공연과 투영 된 장면을 깊이 관여합니다. 1994에서 그는 실시간 및 미리 녹음 된 컴퓨터 그래픽 및 애니메이션을 사용하여 다양한 질감, 조명 및 운동 효과를 생성하는 집단 인 66b / cell을 공동 설립했습니다. 현재 그는 원래의 다중 투영 이미징 시스템을 개발하고 있습니다. 그가 공동으로 개발 한 작품, 생활 렌즈 (고베 비엔날레, 'Art in Container', 2009)는 '시적 공간'이라는 개념에 의거하여 유기적 인주기를 지닌 정원 / 서식지로 설계되었으며 투영 된 이미지, 소리 및 시청자로 구성되었습니다. 창조 된 환경은 LED 디스플레이 시스템을 통해 이미지 어레이를 인식하기 위해 사람의 눈 움직임 (saccade)의 스캐닝 기능을 사용하는 'Saccade 기반 디스플레이'라는 고급 시각 기술을 통합했습니다. 이 프로젝트의 비주얼은 오스트레일리아의 식물, 동물 및 조경 텍스처의 이미지에서 파생되었으며 선적 컨테이너의 내부 설치는 전통적인 일본 정원 디자인의 요소에서 영감을 받았습니다.

다이토 마나베

다이토 마나베 (Daito Manabe)는 예술가와 기술 분야의 혁신적인 프로젝트를 만드는 작곡가, 컴퓨터 프로그래머, 디자이너, DJ 및 VJ입니다. 그의 '공연'은 우리 몸이 기술의 진보와 상호 작용하는 방식을 탐구하고 인간과 기계 사이에 존재할 수도 아직 존재하지 않을 수도있는 가능한 잡종을 제시합니다. 그의 작품에서는 근력 센서를 사용하여 사람들의 얼굴을 드럼 머신으로 변형시키고, 트레이너를 사운드 믹서로 사용하고, LED를이를 치아에 맞게 조정했습니다. 프로젝트에서 그는 인간의 육체적 인 전기적인 움직임을 사용하여 FaltyDL의 음악을 시각화했습니다. Sonar 2014에서 Manabe는 비디오 매핑과 현대 무용을 결합한 새로운 대화식 쇼를 발표했습니다. 그는 음악과 프로그래밍 분야에서 자신의 기술을 사용하여 우리 몸이 어떻게 기술과 상호 작용하는지에 대한 인식을 변화시키는 시나리오를 만듭니다. 예를 들어, 그의 쇼 중에, 그는 DJ로서 - 얼굴 근육에서 전기 충격을 사용하여 음악을 제어하고 심지어 그는 자신의 Nikes에 사운드를 트리거하고 조작하는 센서를 장착했습니다.

료타 쿠와 쿠보

멀티미디어 아티스트 Ryota Kuwakubo (b. 1971)는 자신의 전자 장치를 설계 및 제작합니다.이 장치는 다음과 같은 저비용 장치로 나타납니다. Bitman (Maya Denki)와 협력하여 만든 픽셀을 사용하는 영화 디스플레이 장치 인 1998 (2011) Kuwakubo는 디지털 또는 전자 요소와 관련된 다양한 미디어를 다루며 아날로그 및 디지털, 인간 및 기계, 정보의 발신자 및 수신자와 같은 대조적 인 문제 간의 관계를 중심으로 테마를 탐구합니다. 그의 작품은 시청자와의 만남을 통해 최종 결과에 필요한 참여자가됩니다. XNUMX에서 Kuwakubo가 만들었습니다. 열 번째 감정, 빈 방의 바닥에 배열 매일, 국내 개체를 활용하는 설치. 빛이 물체를 비추고 벽에 커다란 그림자를 드리 우는 방식으로 배열 된 일련의 트랙을 따라 LED 조명이 장착 된 전기 모델 열차가 운행됩니다. 이 그림자는 움직이는 사람들, 도시 풍경, 터널 및 기타 다양한 형태로 이루어져 사람들을 방 안으로 옮겨 다니는 몰입 형 설치를 만듭니다.

고 키 타나카

코키 다나카 (Koki Tanaka)는 일상 생활과 작고 무관심한 세부 사항을 관찰하고 독특한 유머 감각으로 배열 된 환상적이고 환상적인 사건으로 변모시키고 우리 존재에 이상하고 기괴한 것을 드러내는 자극적 인 분석을 제시합니다. 그의 실천의 핵심에는 공동체 의식이 담긴 공동 접근 방식이 있으며 창의성과 상상력의 과정에 참여하는 것이 중요하다는 점을 강조합니다. 그의 동영상은 간단한 제스처를 포착하여 다음과 같이 강도와 의미를 새롭게합니다. 분출 공정 (2010). 그의 8 채널 비디오 설치 모든 것이 전부입니다 (2006)는 아티스트와 그의 조수가 다양한 일상의 물건과 상호 작용하여 테스트하고 물리적 특성을 확장하여 새로운 의미 또는 기능을 습득하게합니다. 다른 작품에서는 수행 작업이 첫 번째 공동 작업에서와 마찬가지로 자신 이외의 다른 많은 사람들에게까지 확대됩니다 한 번에 9 헤어 드레서 이발 (두 번째 시도) (2010) 샌프란 시스코 또는 그의 불안정한 작업 S와 같은 시리즈우리가 밤에 걸을 때 손전등을 윙윙니다.; 비상 식량을 먹을 때 이름에 관해 이야기하기; 다른 사람들과 꿈을 나누고 집단적 이야기를 나눕니다.

도쿠 진 요시오카

수상 경력을 자랑하는 예술가 겸 디자이너 인 Tokujin Yoshioka는 공간을 무한으로 확장시키고 평화와 평온의 감각을 포용하는 몰입 형 설치물을 만듭니다. 그의 자연에서 영감을 얻은 미래 지향적 인 환경은 예술, 디자인, 과학 및 기술을 연결하여 극도의 감각적 경험을 제공합니다. 2010에서 그는 자격있는 저작물을 만들었습니다. 눈 - 눈을 모방 한 15 미터 넓이의 설치는 시각적으로뿐만 아니라 움직임과 촉감에서도 모리 미술관에서 자연을 감지 전시회. 수백 킬로그램의 깃털로 대표되는 눈이 거대한 수족관과 같은 유리 상자에 날아갔습니다. 요시오카의 개인전 결정화하다 2014의 MOT (도쿄 현대 미술관)에서는 자연 현상에서 발견되는 자기 생성, 자기 조직화 과정에서 영감을 얻은 일련의 작업을 선보였습니다. 백조의 호수 음악의 진동으로 그려진 그림이었고, 핑크 결정화 된 꽃 조각이었다. 설치 레인보우 교회 크리스털 프리즘으로 지어졌으며 화려한 색채의 환상적인 조명과 환상을 만들어 냈습니다.

타로 시노다

조경 예술 원예 및 원예학을 전공 한 학자 인 타로 시노다 (Taro Shinoda, b. 1964)는 자연에 대한 열정과 우주 공간을 포함하여 우주를 이해하는 데 관심이있는 자연을 진화 과정의 자연으로 이해하고 인간 활동과 공존한다. 시노다는 욕망, 명상 및 적응이라는 주제를 탐구하고 자연 과학, 공학, 건축 및 조경에 대한 폭 넓고 다양한 지식을 사용합니다. 그의 조각품과 설치물은 고도의 기술적 인 손으로 만들어진 구성 요소를 특징으로하며, 전통적인 일본 정원의 요소와 나란히 놓여 있습니다. 즉, 자신의 작품에서 반복되는 테마입니다. 그의 영화 작업을 위해 달 반사 전송 기술 (2007), 시노다는 어린 시절의 먼 거리에서 어머니와 대화하려고했던 기억에서 영감을 얻었습니다. 그는 비디오 카메라가 부착 된 골판지로 천체 망원경을 제작했으며 이스탄불, 보스톤, 도쿄 등 세계 각지에서 달을 촬영했습니다.

타츠오 미야지마

조각가이자 설치 예술가 인 Tatsuo Miyajima는 1980의 후반부에 디지털 LED (light-emitting diode) 카운터를 사용하는 전기 회로, 비디오 및 컴퓨터와 같은 소재를 사용하는 고도의 기술 작업을 창안합니다. 미야지마의 핵심 예술적 컨셉 - '변화 유지', '모두와의 만남', '영원한 삶'- 인본주의 사상과 불교의 가르침에서 영감을 얻습니다. 그의 작품은 연속성, 연결성, 영원성, 시간과 공간의 흐름에 대한 관심에 관심을 기울여 알려줍니다. Miyajima는 1에서 9까지 무한대로 빛나는 깜박 거리는 조명과 숫자 표시를 사용하여 최면술 작업을하는 것 외에도 자신과 같은 몰입 형 시스템을 구축합니다. 생활 궁전 (다실), 2013. 외부에 빨간 가죽으로 덮인 방은 한 번에 한 명의 방문자를 깜박 거리는 디지털 숫자와 푸른 빛의 동굴 별자리로 안내합니다. 작품 속에서 만들어진 환경은 명상과 고립 - 오늘날의 열광적 인 대도시 생활에서 거의 달성되지 않는 철학적 측면을 장려합니다.

마리코 모리

미니 코믹하고 미래 지향적 인 Mariko Mori의 비전은 비디오, 사진, 뉴 미디어 및 설치 등 다양한 미디어에서의 표현을 표현합니다. 그녀의 기술은 기술과의 관계 및 우리가 기술과 상호 작용할 수있는 잠재력에 대한 반성을 장려합니다. 그녀의 작품에서 근본적이고 반복적 인 주제는 또한 동양 신화와 서양 문화의 병치이다. Mori는 현실과 유토피아 사이의 경계를 탐구하고 현실과 환상, 심각과 유머, 인간과 기계, 기술과 자연, 과학과 종교와 같은 양면의 합성을 제공합니다. 그녀의 찬사를 받으면 웨이브 UFO (1999-2002)는 2005의 베니스 비엔날레의 일부이기도 한 미래형 우주선과 같은 대화 형 설치물로서 눈물 형태를 취합니다. 한 번에 3 명의 방문객이 자신의 뇌파를 투영 한 후 3 분간의 컴퓨터 생성 라이트 쇼를 경험할 수있는 공간에 입장합니다. 그 다음에는 모리 (Mori)의 3 분짜리 그래픽 애니메이션 시퀀스가 이어집니다.

리요 지 이케다

뉴 미디어 및 사운드 아티스트 Ryoji Ikeda는 사인 음색 및 소음과 같은 다양한 '원시'상태에서 소리와 관련되는 몰입 형 설치를 만듭니다. 종종 인간의 청력 범위 가장자리의 주파수를 사용합니다. 컴퓨터에서 생성 된 사운드는 시각적으로 비디오 프로젝션과 디지털 패턴으로 변환됩니다. 이케다의 설비는 규모, 빛, 음영, 볼륨, 그림자, 전자음 및 리듬을 사용하여 종합적인 경험을 제공합니다. 그의 유명한 테스트 패턴 [no.5]그는 5 개의 프로젝터를 사용하여 28 미터의 긴 8 미터의 넓은 바닥에 바코드와 0의 이진 패턴을 조명하고 텍스트, 소리, 사진 및 영화를 포함한 데이터에서 변환 한 패턴을 사용합니다. 이케다는 또한 한 번 공연을 연출합니다. 데이터 (datamatics) [ver.2.0] 시청각 콘서트. 그는 수학적, 과학적 방법을 조사하여 음악, 시간 및 공간을 형성합니다. 그의 작품을 통해 이케다는 디지털 기술을 통해 소리와 시각의 물리적 특성을 조작하고 변형함으로써 인간의 지각의 복잡성을 밝힐 수 있습니다.