École 데스 Beaux - 예술의 간략한 역사
인상주의, 입체파와 점묘주의에 필수적인 인물들을 자랑하는 졸업생들과 함께 École Des Beaux-Arts 또는 School of Fine Arts의 이야기는 모든 문화 독수리의 지식 집합에 필수 요소가되어야합니다. 여기서 우리는 당신에게 역사, 개발 및 주목할만한 동창들에 대해 간략하게 소개합니다. 이름이 프랑스 전역의 여러 기관에 대한 포괄적 인 용어 인 반면,이 기사에서는 파리의 에콜 슈페리 에르 보 예술, 루브르 박물관 (Louvre Palace) 맞은 편 세느 강 (Seine)의 왼쪽 강둑에서 볼 수 있습니다.
첫째, 아카데미가있었습니다.
이야기는 1648에서 5 살 루이 14 세 프랑스 국왕의 총리였던 이탈리아 외교관이자 정치가 인 Mazarin 추기경에 의해 시작됩니다.
그것의 기초에 그것은 지명되었다 Academie des Beaux Arts, 이것이 학교가 아닌 유럽 중세 후기의 학습 기관에 주어진 용어 였기 때문입니다. 아카데미는 고대 고전 사상 학교의 의미를 가지고 있었지만 아직도 가지고 있습니다. 그것은 최고의 영리한 학생들에게 건축, 회화, 그림, 조각, 모형, 보석 절단 및 조각 술을 가르치기위한 것입니다.
프랑스는 오랫동안 국제 미술 및 고등 문화의 지적 중심지로 여겨져 왔으며, 피렌체 예술 디자인 아카데미와 로마 세인트 루크 아카데미와 같은 이탈리아의 위대한 아카데미와 경쟁 할 수있었습니다. 아카데미의 간단한 분기점이 예술과 조각을위한 하나의 커리큘럼과 건축을위한 또 다른 커리큘럼으로 확립되었습니다.
전설적인 화가 찰스 르 브룬 (Charles Le Brun)은 그 해 2 월 1에서 첫 번째 수업을했습니다.
진화
학생들이 유럽에서 공부하는 데 전액 지원되는 올해의 에라스무스 프로그램과 마찬가지로, Prix de Rome은 뛰어난 예술 학생들에게 수여되었습니다. 그것은 그들에게 3 년에서 5 년 동안 주정부가 자금을 지원 한 Acadamie de France 1666에 설립 된 권위있는 학교 인 로마에서 이제는 더 오래된 루이 14 세에 의해 이루어졌습니다.
왕은 베르사이유 궁전에 학생들을 채우기 위해 정부 통제하에 놓았습니다. 이 기간 동안 아카데미는 건축과 예술의 지적인 중심지가되었습니다. 토론을 자극하고 건축 철학자를 양성합니다.
그러나 그것의 방법과 결과는 보수적 인 것이었다. 그것은 고전 그리스와 로마 예술에서 주로 끌어 당겼다. 아카데미 과정은 엄격한 코스 구조에 따라 진행되었습니다.
인상주의와 표현주의와 같은 새롭고보다 급진적이고 실험적인 형태의 예술이 19th 세기에 등장하자 École은 점점 더 엄격 해지는 방식으로 보였습니다. 클로드 모네 (Claude Monet)는 다른 인상주의자가 그에게 합류하여 그 자신의 이름을 짓는 것을 계속 했음에도 불구하고 이것 때문에 참석하는 것을 유명하게 거부했다.
예술적 스타일에 대해보다 개방적이고 유연한 접근 방식을 취한 경쟁 학교가 열렸습니다. 그러나, 그 아카데미 다른 사람의 산출물이 판단되고 여전히 다른 사람들이 정교하게 만들거나 수정할 수있는 기본 교수 모델로 여전히 표준으로 남았던 표준으로 남았다.
그것은 격렬한 18th 세기와 초기 19th 세기에 걸쳐 정부 기관으로 남았고 1830의 보존 운동에 크게 기여했습니다. 1863에서, 그것은 에콜 오히려 아카데미, 나폴레옹 3 세는 그것을 사설 기관으로 세례했다.
Duban과 École의 건축 개발
혁명 이전에, École의 위치는 Petits Augustins, 서쪽 회랑 및 큰 정원을 가진 긴 통로없는 채플의 수도원 이었었다. 일단 모든 교회의 재산이 혁명가들에 의해 압수 당했을 때, École의 활동은 일시적으로 중단되었습니다.
그런 다음, 1816에서 새롭게 복원 된 Bourbon 왕조는 École Des Beaux-arts의 복원을 명령했습니다. 그것은 지금 수도원을 포함하는 Musée Des Monuments Français의 부지에 집을 제공 받았다. 혁명의 혼돈 동안 프랑스 건축을 구제하기 위해 알렉산드르 레 누아 (Alexandre Lenoir)가 개발 한 사이트입니다 (이 박물관은 현재 트로 카데로에서 발견 할 수 있습니다).
그것은 원래의 수도원, 회랑과 정원 구조를 지나치게 넓어 진 곳으로 진화했습니다. 건축 개발에 영향력을 발휘 한 인물은 1800 초기 건축가 인 Felix Duban입니다.
그는 사이트 건물의 주요 건물 인 Palais des Études가 교육 건물이 아닌 박물관이나 전시실로서의 기능을 수행 할 것으로 예상했습니다. 그는 전시실을 정리하고 캠퍼스의 중심 센터 역할을 강화했습니다. 당국의 많은 저항과 처음 만났지만 그의 계획에 대한 동의를 얻은 그는 Palais Des Études의 현재 스타일과 사이트 전체에서의 기능에 크게 책임이있다.
주목할만한 동창
한 점 또는 다른 지점에서 École des Beaux-arts를 졸업 한 건축, 조각 및 그림에는 여러 가계 이름이 있습니다.
19th 세기 후반에 살았던 영향력있는 조경가 카밀 피사로 (Camille Pissarro)가 1855에 입학했습니다. 그는 모네 (Monet)와 같은보다 급진적 인 서클에 빠졌고, 따라서 그의 작품 대부분은 설립에 의해 거부당했습니다. 그 중 하나는 동료의 École 학생 인 Pierre Auguste Renoir이었습니다. 그들은 비평가가 회화보다는 작품에 '인상'이라는 라벨을 붙인 후에 자신의 작업을 인상주의라고 부른 독립 쇼를 함께했습니다.
École des Beaux-arts의 졸업생들에게 창립에 감사하는 것은 인상파 만이 아닙니다. 작은 점과 같은 뇌졸중을 사용하는 방법 인 점자 증은 군 복무를하기 전에 1878에서 공부 한 George Seurat에 의해 설립되었습니다. 그리고 큐비즘은 피카소 (Picasso)에 가장 유명하기 때문에 19th 세기 말에 거기에서 공부 한 조르주 브라케 (Georges Braque)의 공동 창립자입니다.
경력으로 추구하지 않는 동안, 유명한 조종사 겸 작가 Antoine de Saint-Exupery는 제 2 차 세계 대전 직후에 건축물을 연구했으며 Aristide Maillol은 여성 누드를 그림으로 가장 유명하게 1885에 입학했습니다.
