한국 현대 작가 10 인
세계에서 가장 빠르게 현대화 된 국가 중 하나 인 아시아의 한국도 현대 미술의 최전선에 서 있습니다. 고대 불교 및 유교 예술품, 대중 문화 및 현대 사회 문제와 같은 영향의 융합으로 한국 미술은 계속해서 번성하고 감동을받습니다. 초현실적 인 조각품에서부터 나사 식 설치물에 이르기까지 한국의 현대 미술가를위한 가이드입니다.
이불
1980 이래로 활동중인 Lee Bul는 1999의 Venice Biennale에서 한국을 대표 한 조각가이자 설치 예술가입니다. 그녀의 연구는 권위, 정치 및 사회의 주제를 조사하고 탐구합니다. 그녀는 홍익 대학교에서 조각을 공부했으며, 기계적인 작품을 제작하고 뷰어를 그려 넣습니다. 유명한 작품으로는 1996의 I Need You (기념비)가 있습니다.이 대형 조각은 전면에 리의 사진이 특징입니다. 일련의 페달을 아래쪽에 위치 시키면 관객이 대상을 팽창시켜 제목과 작품 제작을 연결합니다. 다른 유명한 작품으로는 1997과 2011 사이에서 만든 사이보그 조각 시리즈가 있습니다. 이 사이보그를 사용하여 리는 우리의 두려움과 기괴함에 대한 매력을 탐구합니다. 그녀의 작품은 뉴욕의 뉴 미술관 (New Museum of New York)과 토론토의 발전소 (The Power Plant)와 같은 갤러리에서 전 세계적으로 전시되었으며 올 여름 런던의 헤이워드 갤러리 (Hayward Gallery)에서 주요 회고전을 열었습니다. 그녀의 작품은 비평을받으며 뉴욕 구겐하임 미술관에서 1998 Hugo Boss Prize의 최종 후보로 선정되었습니다. 이 Bul의 설치 작품은 2010 이후 Hara Museum ARC에서 상영되고 있습니다.
서호호
주목할만한 조각가이자 설치 작가 인 도호는 그의 복잡한 구조와 미디어 작품으로 유명합니다. 여기에는 그의 반투명 나일론 계단 III, 테이트 모던 (Tate Modern)에서 전시되었으며, 그의 금 및 크롬 도금 나일론 낚시 망 회로망. 서호호는 동 대학원을 졸업하고 동양화과에서 석사 학위를 받았으며, 미국으로 이주하여로드 아일랜드 디자인 스쿨과 예일 대학에서 학업을 계속했다. 그는 현재 뉴욕과 그의 고향 인 서울에서 살면서 일하며 두 도시 사이를 정기적으로 다니고 있습니다. 결과적으로 이주의 주제는 그의 작품에서 종종 만연합니다. 그의 작품은 또한 사이트 특이성 및 규모에 대한 아이디어와 시청자가 공간을 차지하는 방식을 분석합니다. 그의 작품은 예술과 건축의 점포, Serpentine Gallery 및 Seattle Art Museum에도 전시되었습니다.
최상렬
서울에서 태어나 최 초앙은 초현실적이고 숨이 멎을 정도로 초현실적 인 작품의 조각가이다. 그의 초기 작품은 미니어처 인물들로 구성되어 있지만, 2000 후반에는 크기가 커졌다. 최씨의 작품은 조각품 일뿐만 아니라 이상하고 아름답게 악몽 같은 생물이며, 사회적 주제를 반영하고 인간 심리의 측면을 드러냅니다. 그는 시청자들로부터 동정과 이해를 불러 일으키는 것을 목표로하고 있으며 그렇게함으로써 매우 감동적인 작품을 만듭니다. 유명한 작품 포함 소음 그리고, 쉐딩. 소음 각각 다른 표정을 지닌 70 헤드 이상으로 구성되어있어 뷰어 주위에 링을 형성합니다. 셰딩 (Sheddings)은 파편과 신체 조각으로 구성되어 있으며, 조각을 감각적으로 생각하고 시청자를 마음 속으로 되돌려 놓습니다. 인체의 취약성과 취약성에 대한 질문이 제기됩니다. 이 작품은 강철에 수지로 된 기름으로 만들어져 섬뜩하고 유쾌한 삶을 만듭니다. Choi는 2014의 광주 비엔날레를 비롯하여 전 세계의 솔로 및 그룹 쇼에 출전했습니다.
이 정
원래 한국에서 저널리즘을 전공하면서 런던으로 건너가 Royal College of Art에서 MFA를 졸업했습니다. 그녀의 예술 관행은 흔히 격리 된 지역에 위치하는 네온 사인의 사진 작품으로 구성되어 문맥과 의미에서 징후를 제거합니다. 런던에서 한국어로, 정 리는 외국어로 영어를 배웠습니다. 영어는 외국어로 배웠습니다. 영어는 언어의 개념을 풀면서 작업의 기초를 형성하고 의미가 도전 될 때 어떤 일이 일어납니다. 리는 존 발데 사리 (John Baldessari)와 소피 칼레 (Sophie Calle)와 같은 많은 예술가들의 영향을받습니다. 그녀의 작품은 서울의 One and J. Gallery, Houston의 미술 박물관, 런던의 Frieze Art Fair에서 전시되었습니다.
최정문
1990의 성신 대학교 미술 대학 회화과에서 회화학을 전공 한 최정문은 1990 중반에 독일로 이주하여 이후 베를린에 기반을두고있다. 그녀의 작품은 베를린의 Moeller Fine Art와 플리머스의 Karst Project에서 전시되었습니다. 그녀의 작품은 관객의 공간을 차지하는 빛과 실의 음모와 몰입감의 설치로 이루어져 있습니다. 옵저버는 선과 빛 사이의 놀이에 매료 된 작품 행렬을 돌아 다닐 수 있습니다. 정문의 작품은 드로잉과 설치의 경계를 넘어서서 건축과 조각이며 또한 예술이 다양한 범주를 가로지를 수있는 방법을 보여줍니다. 파리의 Galeria Laurent Mueller, 브라질의 Curitiba 국제 비엔날레, Oscar Niemeyer Museum 등의 전시가 예정되어 있습니다.
이일
서울에서 태어 났지만 미국에 거주하고있는 일 리는 인상적인 볼펜 그림, 유화 및 지문으로 유명합니다. 그의 작품은 중요성에 대한 아이디어와 예술 제작 과정을 조사합니다. 그의 볼펜 펜은 추상적 인 특성과 복잡한 디자인으로 인해 뷰어를 그립니다. 그의 작품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 서울 리움 삼성 미술관, 산호세 미술관에서 전시되었습니다. 이일리의 초기 작품은 추상화의 영향을 보여주는 기하학 작품으로 이루어졌지만 1980에서는 볼펜을 자신의 선택의 매체로 채택했을 때 스타일이 바뀌었다. 제스처와 동작은 그의 작품의 선두에 있으며, Il Lee의 소용돌이 치는 선이 눈에.니다. 그의 작품은 크기면에서 차이가 있지만 대개 큰면에 있으며 종종 전체 벽을 둘러 쌀 수 있습니다. Il Lee의 작품의 제목은 설명적인 요소가 없기 때문에 흥미로 우며, 숫자와 문자로 구성됩니다.
함 진
햄 진 (Ham Jin)은 작고 미세한 미세한 조각품으로 유명합니다. 경원대 학교를 졸업 한 함진은 환상과 상상으로 가득 찬 미니어쳐 세계를 창조합니다. 그의 몸집이 작은 작품은 주로 검은 고분자 점토로 만들어졌으며, 최근의 작품들은 무뚝뚝하고 초현실적 인 주제를 묘사합니다. 함진은 사회의 숨겨진 진리에 관심이있다.이 작품은 그의 작품에 반영되어 있으며, 작은 조각품들은 정기적으로 간과되거나 보이지 않는 것을 드러낸다. 종종 손톱보다 더 큰 것은 아니지만 함진의 작품의 세부 묘사는 놀랍습니다. 그는 2002의 광주 비엔날레, 2005의 베니스 비엔날레, 2014의 부산 비엔날레, 2003의 서울 PKM 갤러리, 최근에는 2011에서 전시했습니다. 그의 스타일은 끊임없이 발전하고 있으며, 현대의 조각에는 종종 죽은 곤충과 같은 일상적인 물건이 포함되어 일상 생활의 작은 디오라마를 만들어냅니다.
제 바크
비디오 및 설치 예술가 Je Baak의 연습은 선불교의 영향을받습니다. 그의 결과물 인 멀티미디어 작품은 시청자들에게 깨달음을주고 새로운 방식으로 일상을 보는 시도를합니다. 관심 대상은 그의 작품에서 끊임없이 변형되어 익숙한 의미를 없애고 시청자가 새로운 대상을 만들도록 유도합니다. 주목할만한 작품들 그의 침묵 바락 오바마 (Baack Obama)와 같은 권위있는 인물들의 고리 인 2010에서 제 바크 (Je Baak)는 연설의 일부를 삭제하여 더 이상 이해할 수 없도록하고, 다시 묵상을 불러 일으킨다. 2010의 The Structure는 다양한 LCD 화면에 점재 된 놀이 공원 타기로 구성되어 있습니다. Je Baak은 진열되어 즐거움과 고통, 공포와 흥분 사이의 긴장감을 조성합니다. 그의 작품은 런던의 Hada Contemporary와 서울의 Art Club 1563에서 전시되었습니다.
이지영
JeeYoung Lee는 그녀의 작은 스튜디오를 활용하여 벽의 한계를 넘어서서 끝없는 세계와 우주를 창조합니다. 2007 이후 활발한 활동을 펼치고있는 JeeYoung Lee는 초현실적 인 환경을 연상케하는 그녀의 상상력을 연상케합니다. 그녀의 결과물은 매우 섬세하고 결코 포토샵되지 않았고 완벽에 대한 그녀의 탐구를 드러내 었으며 상상의 세계를 현실로 만들었습니다. 예술가는 이러한 사진에 등장하지만 결코 관객을 대면하지 않습니다. 이러한 비정상적인 자화상은 또한 자신의 세계에서 긴장감을 조성하여 시청자가 자신의 판타지 세계에 더욱 흥미를 느끼게합니다. 정체성과 사회의 주제가 그녀의 작품을 통해 드러납니다. 그녀의 사진은 500000 일 동안 Reddit에서 2 번 이상 보인 작품과 함께 즉각적인 관심을받는 경우가 많습니다. Lee JeeYoung은 2012의 Sovereign Art Prize와 같은 많은 상을 수상했습니다. 그녀의 작품은 2014의 OPIOM Gallery와 올해 Gallery Nine 5과 같은 갤러리에서도 전 세계적으로 전시되었습니다.
홍성철
홍성철은 캘리포니아 예술 학교에서 통합 미디어를 전공하기 전에 서울에서 조각상 학사 및 MFA를 취득하여 사진, 인쇄물 및 조각의 경계를 흐리게하는 시각적 작품을 제작합니다. 이미지가 인쇄되는 탄성 끈으로 이루어져있어 그의 작품은 종종 주제에 육체적 인 영향을줍니다. 유명한 작품으로는 현악기 시리즈에서는 손과 다른 익명의 몸체 부분이 시청자쪽으로 향하게됩니다. 끈은 종종 분리 정도가 다르기 때문에 묶어서 작품에 깊이 감을 더합니다. 홍성철 교수는 기술과 미디어의 복잡한 상호 작용을 통해 의사 소통의 현대적 아이디어와 인간 접촉에 대한 열망을 탐구합니다. 인체를 묘사하는 현의 선택은 또한 매질과 관련된 함축적 인 의미를 지니고 있습니다. 신축성은 몸 자체와 마찬가지로 유연하고 견고하기 때문입니다. 그것은 또한 감정과 불안감을 암시합니다. 그의 작품은 런던의 Hada Contemporary, 파리의 Galerie Orem, 광주의 영은 현대 미술관 등 전 세계의 갤러리에 전시되었습니다.
