색상의 스플래시 : Romero Britto의 작품

Romero Britto는 가계 이름이 아니지만 그의 작품과 그래픽 디자인은 수많은 유명 인사위원회에서 즉시 인식 할 수 있습니다. 피카소에서부터 세기 중반 팝 아트에 이르기까지 다양한 영향을받은 Romero Britto는 현대적인 팝 문화 아이콘으로 자리 잡았습니다.

Romero Britto 미드 타운 마이애미 | © 밥 B. 브라운

1963에서 브라질의 레시 페에서 태어난 Romero Britto는 삶을 빈곤하게 만들었습니다. 브리토는 아홉 명의 자녀 중 8 번째로 주로 어머니가 키웠다. 그의 재능을 장려하기 위해 항상 집에 예술 서적이 있었고 Britto는 예술 작품을 복사하는 모든 여가 시간을 보낼 수있었습니다. 그는 예술에 관한 그의 스타일과 견해의 대부분을 자신의 조기 교육에 돌린다. 브라질에서 가난하게 자라면서 그는 어린 아이처럼 인류의 어두운면에 노출시켰다. 결과적으로 Britto는 자신의 예술을 사용하여 빛과 색을 자신의 삶에 가져 왔으며 오늘날에는 모든 사람이 부의 관계없이 예술을 즐기고 살 수있는 기회를 가져야한다고 생각합니다. 그가 초기 14이었을 때 미주기구에서 개최 한 첫 번째 공개 전시회에서 영예를 얻은 그의 초기 예술적 재능에도 불구하고 Britto는 처음에는 법에서 경력을 쌓기 시작했습니다. 그러나 그는 곧이 경력의 길은 그의 예술적이고 다채로운 자연에 도움이되지 않는다는 것을 깨달았으며 2 년 후 예술로 돌아왔다.

1983에서 Britto는 유럽을 여행하면서 Picasso와 Matisse의 활기찬 예술에 영감을 얻었습니다. Picasso와 Matisse는 팝 아트와 결합하여 독특하고 상징적 인 스타일을 만듭니다. 그는 즉시 독일과 영국에서 개최 된 한 남자 쇼에서 성공을 거두었지만, 미국과 미국 팝 아트의 유혹은 젊은 예술가가 저항하기에는 너무 많은 것이었다. 1988에서는 젊은 예술가가 마이애미로 이주하여 다양한 문화적 경관과 강렬한 열대 지방의 빛을 끌어 당겼습니다. 그의 강렬하고 따뜻하고 밝은 스타일이 진정한 가정을 발견하게 된 것은 바로 여기에있었습니다. 브리또는 Absolut Vodka의 'Absolut Art'캠페인을 위해 Andy Warhol과 Keith Haring과 함께 일하기로 결정되었습니다. 그 이후로 그의 현대 팝 감성은 Evian, FIFA, Disney와 같은 수많은 다른 광고 캠페인에 도움이되었습니다.

Romero Britto 미드 타운 마이애미 | © 밥 B. 브라운

Romero Britto의 스타일은 '따뜻함이 스며 나오고'희망의 정신을 불러 일으키는 것으로 묘사되었습니다. 이것이 진정으로 그의 주된 목표입니다. 밝은 색상과 장난기있는 테마를 결합하여, 그의 작품은 어린애 같은 품질을 가지고 있습니다. 그는 이것을 입체파와 팝 아트의 영감으로 결합하여 피카소를 연상케하는 대담하고 생생한 이미지를 만들어냅니다. 동시에 완전히 현대적입니다. 무고한 외모로 인해 시청자는 삶에 대해 열린 마음과 낙관적 인 시각을 갖게되고 주변 세계의 Britto가 영감을 얻습니다.

이 흥미 진진하고 친근한 스타일은 젊은 층과 노인층 모두에게 인기가 있으며 현재 100 갤러리에서 5 개 대륙에 있습니다. 또한 그의 작품은 편지지에서 수하물, 수집품에 이르기까지 광범위한 제품에 쉽게 적용 할 수 있습니다.이 제품은 잠재 고객을 상당히 넓혀 광대 한 팬 층을 형성합니다.

Romero Britto의 작품은 전 세계 갤러리 에서뿐만 아니라 베를린의 O2 Dome, 런던의 Hyde Park, 뉴욕의 John F. Kennedy Airport 및 Cirque du를 포함한 다수의 대규모 공공 미술 설치물에도 포함되었습니다. 슈퍼 볼 XLI에서의 솔레이. 그의 대담한 그래픽과 선명한 색상은 대대적 인 프로젝트에서 특히 잘 작동합니다. 그의 가장 주목할만한 작품 중 일부는 남아공에서 개최 된 2010 월드컵 공식 포스터 중 하나를 만든 FIFA에서했던 작업입니다. 또한 브리토 (Britto)는 브라질 출신의 2014 FIFA 월드컵 주미 대사로 선출되었습니다.

Romero Britto 미드 타운 마이애미 | © 필립 페서

브리트니가 예술을 가난한 어린이로 처음 참여한 또 다른 유산은 미술과 예술가가 긍정적 인 변화의 수단이되어야한다는 그의 확고부동 한 믿음이다. 그 결과, 그는 250 자선 단체를 지원하고 일하는 데 엄청난 시간을 보냅니다. 이것은 세인트 주드 아동 연구소 (St. Jude 's Children 's Research Hospital)와 인터내셔널 베스트 버디 (Best Buddies International)를 비롯한 여러 단체의 이사회에 참여한 것입니다. 많은 시간을 다른 사람들을 돕는 데 전념했기 때문에 2007에서는 Britto Foundation이 설립되어 효과적으로 시간을 관리 할 수있었습니다. 지난 수년 동안 그를 도왔던 많은 멘토들에게 감사를 표하는 Britto는 불행한 사람들에게 도움의 손길을 제공하고 전세계의 교육 및 인도 주의적 이니셔티브를 창작하고 장려하며 장려하고 보존하는 개인 및 단체를 지원합니다 아이들을 돕기.

항상 돌려주는 Romero Britto는 자신의 예술에 의해서만 정의되지는 않지만 자선 단체에 참여하거나 많은 사람들에게 즐거움을 선사하는 예술을 창조하든 다른 사람들을 돕는 방식으로 사용되는 예술가입니다. 공공 미술 설치, 유명 브랜드의 커미션, 미술품 원본 및 지문, Britto의 작품은 인생의 즐거운 순간을 반영하는 무고한 품질을 전합니다. 그의 밝은 색상과 추상적 인 형태의 사용은 예술가가 실제로 모든 사람이 접근 할 수 있어야한다는 Britto의 신념을 이루는 젊은이, 노인, 아마추어 및 전문가의 다양한 예술적 감성에 호소합니다.