이탈리아 바티칸 시국에서 볼 수있는 10 가지 걸작

바티칸 시국은 이탈리아에있는 두 독립 국가 중 하나입니다. 소위 교황청 (Holy See)이라는 교황과 카톨릭 교회의 공식 사이트를 비롯하여 세계에서 가장 아름다운 건물과 예술 작품을 자랑합니다. 여기 지상을 여행하는 동안 몇 가지 주요 선택 사항이 있습니다.

시스틴 예배당

시스틴 예배당은 아마도 세계에서 가장 경외심을 불러 일으키는 명작 중 하나 일 것입니다. 멋지고 완벽하게 벽화가 아름답게 장식 된 천장으로 바티칸 박물관의이 부분은 의심 할 여지없이 가장 많이 방문한 곳입니다. 건축과 회화 예술의 조화는 조화를 이루지 못하는 반면, 미켈란젤로의 창세기 9 개 이야기에 대한 놀라운 묘사는 분명히 인류 최고의 예술적 업적 중 하나입니다.

라파엘의 '변모'

이 아름다운 그림은 라파엘 (Raphael)의 예술적 경력의 절정으로 바티칸 시국의 피나 코 테카 바티칸 (Pinacoteca Vaticana)에 전시됩니다. Giulio di Giuliano de 'Medici 추기경이 위촉 한 명성 높은 르네상스 예술가는 1516에서 그의 죽음의 해인 1520까지 작업했습니다. '변화 (Transfiguration)'는 성경에서 예수님의 기적 중 하나 인 산에서 빛나는 빛으로의 변화를 보여줍니다. 라파엘 (Raphael) 버전에서 그림의 아래 부분은 복음의 또 다른 에피소드를 묘사 한 반면, 카이로 스코 (chiaroscuro)의 훌륭한 사용은 매 턴마다 탁월한 엄숙하고 비극적 인 품질을 부여합니다.

성 베드로 광장

세인트 피터 스퀘어는 일반적으로 관광객들이 대성당에 입장하기 위해 줄을 서서 기다려야 만하는 곳으로 여겨지지만 실제로는 예술 작품입니다. Bernini가 1656과 1667 사이에서 설계하고 제작 한이 제품은 중간에 둥근 공간을 만드는 두 개의 콜로 네이드로 둘러싸여 있습니다. 이 독특한 모양은 독특하고 따뜻한 마음으로 받아 들일 수있는 몸짓으로 카톨릭과 비 기독교 공동체 모두에게 확장 된 교회의 열린 무기를 의미합니다 : 대성당에 들어가기를 기다릴 때 자세히보아야 할 것입니다. !

Caravaggio의 '그리스도의 포장'

Caravaggio는 아마도 이탈리아 예술계에서 가장 높이 평가 된 화가 중 하나 일 것입니다. 그의 성격과 기술은 결코 전문가와 초보자 모두에게 깊은 인상을 남기지 않습니다. 특히 chiaroscuro와 그의 작품에서 하나님의 존재를 암시하기 위해 종종 사용했던 탁월한 빛의 그의 탁월한 사용. '그리스도의 탄식'에서 그는 성격 안에서 삶에서 죽음으로의 진보를 이룩하고 있습니다 : 위에서 아래로 우리는 예수님의 죽음을위한 공간을 만들기 위해 삶이 어떻게 사라지는지를 봅니다. 이 장면을 성경에서 가장 비극적 인 표현 중 하나입니다. 문자 주변의 그림자를 강조 표시하는 조명과 함께 시청자가 세부적으로 볼 수있게 해줍니다.

라파엘로의 '아테네의 학교'

라파엘 (Raphael)의이 매혹적인 프레스코는 바티칸 박물관 (Batican Museums)의 세그 나투 라 (Segnatura) 방에 있습니다. 1509으로 거슬러 올라가며, 일련의 유명한 철학자와 르네상스 건물을 배경으로 고대 그리스의 유명한 성격을 묘사합니다. 현장의 중심에는 플라톤 (Plato)과 아리스토텔레스 (Aristotle)가 있습니다. 전자가 감각을 통해 감지되는 것이 현실이 아니라, 우리 위에있는 것을 반영한 것이지, 후자는 반대의 견해를지지합니다. 즉, 현실을 찾기 위해이 세상에 붙어 있어야합니다.

레오나르도의 'St Jerome in the Wilderness'

레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는 이탈리아 르네상스의 또 다른 중요한 화가이자 지식인입니다. 그의 미완성 그림 중 하나 인 'St Jerome in the Wilderness'는 성자를 사막 지역에서 무릎을 꿇고있는 동안 특정한 사다리꼴 모양으로 묘사합니다. 그림의 바닥에는이 성자와 관련이있는 동물 인 사자가 있습니다.이 동물은 누워있어 프레임 내에 흥미로운 S- 동작을 만듭니다. 완성되지 않고 나중에 만 다시 조립 된이 그림은 르네상스 예술의 가장 훌륭한 예 중 하나이며 색상이나 정교함을 고수하지 않고도 시청자의 관심을 끌 수 있습니다.

'Belvedere Torso'

이 동상 조각은 바티칸 박물관을 방문하는 동안 눈에 띄지 않을 수 있지만 미켈란젤로 같은 르네상스 예술가들은 특히 좋아했습니다. 이 16th 및 17th 세기 예술가들에게 가장 영감을 불어 넣은 것은 대부분 조각상의 뒤틀리고 얽힌 품질이었습니다. 그러므로 'Belvedere Torso'는 고대 세계가 전 현대 미술과 조각을 놀라운 방식으로 어떻게 형성했는지를 보여 주며, 후자의 아름다움을 강조합니다. 대리석 조각 자체는 1st 세기 기원전까지 거슬러 올라가며 이전 원본의 사본으로 생각됩니다.

'Laocoön과 그의 아들들'

이 조각은 고대 그리스 예술의 가장 훌륭한 사례 중 하나로 꼽 힙니다. 그것은 로코 옹과 그의 아들들이 트로이의 패배와 로마의 기초를 옹호하기 위해 아테나와 포세이돈에 의해 보내진 바다뱀들에 의해 살해당하는 것을 묘사한다. 아마 30-40 BC 주변으로 거슬러 올라가는이 인물들은 바티칸 박물관의 열린 안뜰에 전시되어 있으며 일반적인 경로에서 우회 할만한 가치가 있습니다.

성 베드로 대성당

이 훌륭한 바실리카는 수세기에 걸쳐 조립되었으며 미술과 건축 분야의 여러 중요한 인물들의 노력의 결과입니다. 거대한 규모의 - 그것은 세계에서 가장 큰 교회 중 하나입니다. 그래서 많은 사람들이 187 미터의 인상적인 길이를 비교하기 위해 세계에서 가장 큰 빌딩 중 일부가 끝나는 곳에 표시하는 바닥에 자국이 있습니다. 런던에있는 세인트 폴 대성당과 같은 다른 대형 교회들. 건물 안에는 미켈란젤로의 '피에타'(Pietà)와 베르니니 (Bernini)가 설계 한 도금 한 청동 발 다크 (bronze baldachin)와 같은 경외심을 불러 일으키는 조각들이 많이 있습니다. 트란 세피 트와 메인 본당이 교차하는 대성당 중앙에 있습니다.

라파엘 (Raphael)의 'The Annunciation'

'The Annunciation'은 페루자 (Perugia)의 오디 (Oddi) 가족 예배당을 위해 라파엘 (Raphael)이 그린 일련의 그림의 일부 였지만 현재는 바티칸 피나 코 테카 (Pinacoteca)에 전시되어 있습니다. 제목에서 알 수 있듯이 천사 가브리엘이 성모 마리아에게 그리스도의 성육신을 발표 한 순간을 묘사합니다. 이 작품에 대해 충격적인 것은 하늘에있는 하나님의 아버지 같은 모습 아래에서 두 인물이 출현하는 배경의 관점과 대칭입니다. 기둥과 원근법의 영리한 사용은 진정한 르네상스 방식으로 장면을 3 차원으로 만듭니다.