덴마크 디자인의 10 가지 가장 상징적 인 작품
덴마크는 주로 기능주의와 단순성에 중점을 둔 품질 설계의 오랜 역사를 가지고 있습니다. 다른 산업 기술을 결합하여 덴마크 디자이너들은 예술가와 전문가만을위한 것으로 보인 무언가에서 일상 생활을 향상시키는 무언가로 디자인에 대한 대중의 인식을 근본적으로 변화 시켰습니다. 우리는 오늘날의 사회에 큰 영향을 미친 덴마크 디자인의 가장 상징적 인 조각 10 점에 대해 더 많이 발견합니다.
AJ 칼 붙이 | 아르네 야콥 센
일련의 AJ 칼 붙이 디자인에 감탄하면 21st 세기에 디자인 된 제품에 대한 실수로 용서받을 수 있습니다. 실제로 1957에서 덴마크 중반 세기 덴마크 디자이너 인 Arne Jacobsen이 디자인했습니다. 완벽하게 균형 잡힌 외관을 자랑하는이 칼 세트는 매혹적인 디자인과 요구하지 않는 디자인을 모두 갖추고있어 그 기능을 통해 시대를 초월한 디자인을 결정할 수 있습니다. 곡선 형 무광택 스테인리스 스틸로 제작 된 코펜하겐의 Radisson SAS Royal Hotel에서 사용하기 위해 Jacobsen이 설계 한 식기류입니다. 호텔이 문을 연 후에는 많은 관심을 받았고 결국 디자인 분야에서 컬트 지위를 얻게되었습니다. 미래파의 아이콘으로 여겨지는 Jacobsen의 디자인은 Stanley Kubrick의 2001 Space Odyssey의 오프닝 장면에서 특히 많은 영화에 등장했습니다.
Beolit 39 | 뱅 앤 올룹슨
대부분의 라디오 및 오디오 장비가 목재 및 금속과 같은 기존의 더 단단한 소재를 사용했던 당시 설계된 Bakelite에서 제조 된 첫 번째 무전기 중 하나 인 Beolit 39 가정용 무선 시스템은 덴마크 산업 디자인의 아이콘이되었습니다. 급격한 커브와 날카로운 모서리가 전혀없는 상태에서 라디오 보어 디자인은 미국의 자동차 디자인 인 아르 데코에서 영향을받습니다. Beolit의 디자인 철학은 디자인, 과학 및 산업 규모의 제조를 결합하여 탁월한 시장 호소력을 지닌 소비자 제품을 만드는 것이 었습니다. Beolit 39의 성공은 Bang & Olufsen이 유명해진 고도로 설계된 가전 제품을 생산하는 데 중요한 전환점이되었습니다.
Caravaggio 램프 | 세실리 만츠
덴마크 디자인 캐논에 최근 추가 된 Caravaggio 램프는 간단하지만 지배적 인 조명입니다. 여성적이고 남성적인 형태를 혼합 한 매달린 램프는 어떤 방에서든 초점의 중심을 쉽게 차지합니다. 이탈리아의 밋도 센츄리 미니멀리스트 디자인으로부터 단서를 얻은 Caravaggio는 거의 모든 환경에 적합한 보편적 인 조명입니다. 디자이너 Cecile Manz는 Paul Henningsen이 제시 한 디자인 철학에 따라 강력한 조명 디자인을 제작했습니다. Caravaggio 램프는 실내에 앰비언스를 추가하고 램프의 위치 나 높이에 상관없이 피사체가 주 광원에서 눈부심을받지 않도록 관리합니다. Caravaggio는 Danish minimalist functionalism의 완벽한 현대적인 예입니다.
칼스버그 로고 | Thorvald Bindesbøll
덴마크 그래픽 디자이너 중 첫 번째로 간주되는 Bindesbøll은 자신의 시간 관행에서 벗어난 재능있는 건축가입니다. 1904에서 그는 유명한 덴마크 맥주 회사 인 Carlsberg의 완전히 새로운 로고를 디자인하기로 결정했습니다. Bindesbøll의 접근 방식은 그 당시의 대부분의 로고가 필체와 닮았 기 때문에 새로운 것이 었습니다. 사용 된 서체는 주로 독일 프린터에서 가져 왔습니다. Bindesbøll은 건축에 대한 그의 배경을 바탕으로 타이포그래피의 관행을 무시하고 자신의 디자인에서 개별 편지를 별도의 예술 작품으로 취급하는 데 주력했습니다. Bindesbøll은 인쇄 문자와 필체의 스타일을 모두 병합하여 전 세계에서 100 년 이상 사용해온 소비자 아이콘을 만들었습니다.
계란 | 아르네 야콥 센
아르네 야콥 센 (Arne Jacobsen)의 1958에서 디자인 된 에그 의자 (Egg chair)는 코펜하겐의 래디슨 SAS 로얄 호텔 (Radisson SAS Royal Hotel)에서의 완벽한 배치를 위해 파사드에서 실내 장식에 이르기까지 모든면을 디자인하려는 작가의 소망의 일부입니다. Egg는 Jacobsen의 디자인 원칙의 완벽한 예이며, 프레임의 소재로 합성 석고를 사용하여 자신의 차고에 의자 용 프로토 타입을 제작하여보다 전통적인 소재로는 충분하지 않다는 사실을 알게되었습니다. 곡면과 단순한 형태의 독특한 사용으로 가구 디자인 세계에서 에그가 눈에 띄었고 Jacobsen의 작업에 많은 관심을 받았습니다. Radisson Royal 호텔은 이후 디자인 애호가를 위해 꼭 방문해야합니다. 이날까지 원래의 달걀 의자는 호텔 로비를 꾸미고 있습니다.
Margrethe 사발 | 로티 메팔
1954의 덴마크 디자인 전설 Jacob Jensen이 디자인 한 겸손한 Margrethe 믹싱 보울은 아마추어와 전문가 모두를위한 시장에서 '최고의 믹싱 보울'의 지위를 얻었습니다. 덴마크의 Margrethe II 여왕 이름을 따서 명명 된이 그릇은 기능 주의자 덴마크 디자인의 진정한 상징이되었으며, 왕실의 가치가있는 인기를 얻었습니다. 실제로 볼은 심지어 기능주의의 정점에 다다 랐다는 칭찬을 받았고 차례로 덴마크 디자인 철학의 아이콘의 지위를 얻었 기 때문에 그 디자인에 대한 찬사는 그리 어렵지 않습니다. 덴마크어와 스칸디나비아 디자인 원칙은이 기능이 아름다움을 달성하는 데 필요한 기본 요구 사항이라고 주장합니다.이 Margrethe 그릇은 훌륭하게 성공합니다.
PH 램프 | 폴 헤닝젠
저자, 건축가 및 학자 인 폴 헤닝젠 (Paul Henningsen)은 루이 폴센 (Louis Poulsen)의 전등 설비 시리즈를 통해 조명 디자인 분야에서 큰 성공을 거두었습니다. 빛에 대한 그의 전반적인 관심과 그것이 인간에게주는 영향에 이어, Henningsen은 자신의 서명 PH 램프 시리즈를 만들어 가벼운 건축물을 설립 한 것에 대한 찬사를받습니다. Henningsen은 관측자가 실제 광원을 보지 말아야한다는 자신의 이론을 바탕으로 모든 PH 램프를 설계했습니다. Henningsen이 조명 작업을 한 다른 사례와 마찬가지로 PH 시리즈의 가장 유명한 램프 인 Artichoke 램프는 광원과 피사체 사이에 음영 레이어가 만들어 지도록 설계되었습니다. 이것은 부드럽고 확산 된 빛의 효과를 만들어 내고 시각적 인 눈부심을 완전히 없애줍니다.
Stelton 진공 용기 | Erik Magnussen
1977으로 설계된 혁신적인 보온병 디자인은 Stelton의 가장 잘 알려진 제품 중 하나가되었으며 덴마크 디자인의 훌륭한 사례가되었습니다. 심미적으로 매우 아름답고 밝은 색상과 날카로운 선이 외형 적으로 단순한 용기도 기능을 염두에두고 디자인되었습니다. 그의 디자인은 Magnussen에 산업 디자인의 덴마크 학회 (Dugans 's Society of Industrial Design)에서 고유 한 ID 상을 받았습니다. 주로 주전자가 쏟아 졌을 때 자동으로 열리 며 주전자를 똑바로 세워서 다시 넣을 때 자동으로 열리는 용기의 특수 뚜껑에 사용되었습니다. 일정한 온도. 이 흔들리는 디자인 요소는 상당한 국제적인 명성을 얻었으며 덴마크 디자인에서 기능주의의 많은 인용 사례가되었습니다.
시드니 오페라 하우스 | 조른 우존
아마도 세계 무대에서 덴마크 디자인의 가장 널리 인정 된 사례 인 시드니 오페라 하우스는 덴마크 건축가 Jørn Utzon이 2007에서 세계 유산으로 선정되었을 때 성공한 업적이되었습니다. 시드니 오페라 하우스는 건축 적 재능, 창의력 및 비전의 뛰어난 예입니다. 시드니 하버 (Sydney Harbour)의 주변 환경에 완벽하게 어울리는 Utzon은 건물의 외관과 기술면에서 완전히 독특하고 이전보다 훨씬 앞서 있었던 건물을 설계했습니다. 시드니 오페라 하우스는 마침내 전체 국가의 이미지를 정의하고 변화시키는 랜드 마크가 될 것입니다. 용감하고 대담한 오페라 하우스는 덴마크 디자인의 모범적 인 아이콘으로, 아름다움, 기능성 및 단순성이라는 개념에 도전하고 변경합니다.
Y 의자 | 한스 웨 그너
1949에서 설계된 Y 또는 'Wishbone'의자는 50 년 이상 연속 생산되었습니다. Hans J. Wegner는 덴마크 가구 디자인의 획기적인 인물이며 Y 의자는 아마도 그의 가장 상징적 인 작품 일 것입니다. 제조의 혁신과 1950 및 1960의 가구 디자인에 대한 태도 변화에 대한 촉매제 인 Y 의자는 꾸준히 인기를 누리고있는 인테리어 디자인입니다. 디자인의 기원은 시간을 초월한 매력에 대한 증거입니다. Jacobsen은 중국에서 명나라 시대의 의자에 앉아 덴마크 상인의 고전 초상화를보고 디자인을 만들었습니다. 아름답고 기능적이기는하지만 의자는 전문가의 장인 정신을 요구하여 모든 예가 박물관 품질 기준에 부합하도록합니다.
