10 명의 현대 폴란드 예술가가 알아야 할 곳.

폴란드는 역동적이고 독특한 현대 미술의 본고장입니다. 아방가르드 문화의 풍부한 유산을 간직한이 나라는 미술관과 현대 미술관을 통해 국내외에 전시 된 예외적이고 종종 논쟁의 여지가 많은 작품을 많이 보유하고 있습니다. 우리는 현대 폴란드어 예술가가 반드시 알아야 할 10 가지와 그것들을 어디에서 찾을 수 있는지를 설명합니다.

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Katarzyna Kozyra Zacheta 국립 미술관에서

'중요 예술'운동의 일부인 카타르 치나 코지 라 (Katarzyna Kozyra)는 정기적으로 논란을 불러 일으킨다. 그녀의 작품은 종종 끔찍한 이미지와 재료로 구성되어 극단적 인 반응을 일으켰습니다. 그녀의 설치는 민감한 내용의 전시를 통해 삶과 죽음에 관한 문화적 금기와 보편적 진리를 조사하고 도발합니다. 해부 된 동물, 인간의 질병 사진, 누드 여성이 종교적 상징 옆에 놓여있다. Kozyra는 음악에서 춤, 공연 예술에 이르기까지 다양한 형태의 예술에 종사해 왔습니다.

Zacheta 내셔널 갤러리, Plac Małachowskiego 3, 폴란드, Warszawa, + 48 22 556 96 00

Galeria Labirynt의 Miroslaw Balka

미로슬라카 발카 (Miroslaw Balka)는 바르샤바의 아카데미 오브 아츠 (1985)에서 베를린의 쿤 데스 (Kunste) 아카데미 회원을 졸업했습니다. 가장 현대적인 폴란드 조각가이자 비디오 아티스트 중 한 명인 그는 수많은 국제 쇼에서 작품을 전시했으며 2009에서는 그의 특별 프로젝트를 발표했습니다. 그것은 얼마나 테이트 모던 (Tate Modern)의 유니레버 시리즈 (Unilever Series) 제 2 차 세계 대전 이후 폴란드에서 묘비 절단기와 조각사로 태어난 발카는 그의 나라의 전쟁사와 죽음의 추억에 깊은 영향을받습니다. 그의 금욕주의 조각은 신체와 기억의 소실을 반영하고 그의 예술적 표현은 인간의 모습을 문자 그대로 묘사에서 추상적 인 표현으로 점차 옮겨 갔다. 그의 작품은 런던의 Tate, 뉴욕의 MoMA, 바르셀로나의 Fundacion La Caixa와 같은 세계 주요 컬렉션에서 찾아 볼 수 있습니다.

Galeria Labiryint, ul. ks. J. Popiełuszki 5, 루블 린, 폴란드

Lismore Castle Arts의 Wilhelm Sasnal

주로 화가이자 일러스트 레이터 인 Wilhelm Sasnal은 자신의 예술 작품에서 다양한 미디어를 사용하고 있으며 최근에 사진과 비디오로 전향 한 다층 예술가입니다. 일상 생활, 매스 미디어, 포토 저널리즘 또는 과거의 역사에서 영감을 얻은 그는 회화를 제작하여 낭만주의와 현실주의를 혼합합니다. 종종 실제 생활에 기반을두고 있습니다. 그의 여성 초상화는 흔히 낡은 모델을 묘사하며 항상 담배를 피우며 현대 아이콘을 고전 아이콘과 분리합니다. 그의 비디오 작업은 현실적이며, 때로는 잔인하게도 정직하며, 좋아하는 음악 클립과 함께 '밴드'및 '자동차 및 사람들'과 같은 타이틀이 제공됩니다.

Lismore Castle Arts의 Wilhelm Sasnal, 아일랜드 Waterford의 Lismore, + 353 58 54061 참조.

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새로운 박물관에 Paweł Althamer

2004에서 빈센트 상을 수상한 현대 폴란드 조각가는 주로 개인적인 작품을 넘어 광범위한 사회 공동체 활동에 참여하는 공동 작업 예술가입니다. 바르샤바 미술 학교의 코와 스키 스튜디오 (Kowalski Studio) 창립 멤버 인 알타 머 (Althamer)는 또한 정신적 신체적 장애가있는 성인을위한 바르샤바 조직인 노노 리피 그룹 (Noolipie Group)의 도예가이기도합니다. 세계 전역의 그의 전시회는 2012의 베를린 비엔날레에서 발표 된 최근의 'Draftsmen 's Congress'와 같이 현실을 바꾸는 다양한 프로젝트로 공공 장소를 침범하기 위해 자주 자주 노력합니다. '이웃'과 '베네 치안'과 같은 그의 작품은 자신의 비디오와 함께 제공되는 조각품으로 구성되어 있으며 지역 사회에 도움이되는 수단으로 자주 사용됩니다.

New Museum, 235 Bowery, 미국 뉴욕, + 12122191222

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Artur Żmijewski, 현대 미술관 Ujazdowski 성

코왈 스키 스튜디오 (Kowalski Studio)와 폴란드의 비평 적 예술 운동, 비주얼 아티스트, 영화 제작자 및 사진 작가 인 아르투르 Ż 미예프 스키 (Artur Żmijewski)의 급진적 인 멤버는 사회 정치 잡지 인 크리 티카 폴리 티크 나 (Krytyka Polityczna)의 아트 디렉터 다. 예술적 표현의 매개체로서의 비디오의 자유는 Żmijewski에게 이상적입니다. 그는 자신의 작품에서 세계와 삶의 복잡성을 표현합니다. 그의 영화는 종종 논란이되며, 인간과 신체가 불구하고 아프고 장애가있는 것으로 묘사됩니다. 신체적 제약에 관한 메시지, 건강한 사람과 아픈 사람 사이의 대조, 사회의 전염병 및 실존 적 질문에 대한 메시지를 표현합니다. 산책을 나간다., 캐롤리나 그리고, KR WP 하반신 마비에 관한 영화입니다. 사람들은 강하고 건강한 친구들에 의해 끊임없이 도움을받는 심한 고통을 경험합니다. 슬프고 종종 비극적 인 폴란드의 역사, 홀로 코스트 (Holocaust), 그리고 종교 순례는 주요 주제이며 그의 작품에 영향을 미칩니다.

현대 미술 센터 Ujazdowski 성, Jazdów 2, 바르샤바, 폴란드

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Aneta Grzeszykowska 래스터 갤러리에서

래스터 세대의 멀티미디어 아티스트 인 Aneta Grzeszykowska는 친밀감, 부재, 실종, 해체 등의 주제가 두드러지는 사진 및 영화 제작자입니다. 그녀의 남편 인 Jan Smaga와 함께, 건축 사진 프로젝트 인 Plans와 YMCA와 같은 중요한 작업을 만들어 디지털 기술을 사용하여 이미지를 변경했습니다. 그녀의 솔로 경력은 주로 어린 시절의 외상과 여성의 상징적 인 이야기에 초점을 맞 춥니 다. 바르샤바의 Zacheta National Gallery of Art (죽음의 처녀)에서의 그녀의 전시회는 보이지 않는 주제와 익명 성을 검토합니다. 그녀의 2007 영화 검정색 그녀의 자신의 알몸과 그녀의 영화를 이용한다. 두통 해체로 끝나는 댄스 팬터 매임입니다.

래스터 갤러리, Wspólna 63, 폴란드 바르샤바, + 48 22 245 12 39

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Marcin Maciejowski (래스터 갤러리)

화가이자 일러스트 레이터 인 Marcin Maciejowski는 폴란드 크라코프 (Krakow) 미술 아카데미에서 그래픽 디자인을 공부했습니다. 그의 고향에있는 유명한 만화가 인 그는 만화, 포스터 및 삽화로 표현 된 특별한 스타일의 그림을 소유하고 있으며, 종종 유머와 현대 시대의 주석으로 가득합니다. 신문과 잡지의 Maciekowski 페인트는 개인 자료실에 보관하고, 자르고, 붙여 넣거나, 세부 사항이나 사진을 추가합니다. 그의 그림은 주로 만화 형식의 가벼운 스케치로 구성되며 그의 주제는 현대 미디어에서 비롯됩니다. 'The Young'과 'Anchor at Marines'와 같은 작품은 유명인과 보통 사람들의 그룹 초상화 인 반면, 'Base'는 군사 대피소를 묘사합니다. 작가의 말에 따르면, 그의 직업은 현실을 비판하는 것이 아니라 가족이나 친구들의 이야기를 이야기하는 것입니다. 그는 주간지 Przekrow에서 일했으며 그는 저작의 저자이기도합니다. 지금 여기에서 사는 법. 그의 예술은 유명한 아트 바젤 쇼와 전 세계 박물관에서 전시되었습니다.

래스터 갤러리, Wspólna 63, 폴란드 바르샤바, + 48 22 245 12 39

Zdzisław Beksiński 겔더 란 트 갤러리

크라코프에서 건축을 공부하고 건설 현장 책임자로 일한 후 위대한 폴란드 예술가 인 Zdzisław Beksinski는 그림에서 가장 추상적이고 초현실적이며 불안한 이미지를 만들어 냈습니다. 2005에서 살해당한 Beksiński는 유토피아 리얼리즘에 중점을 둔 일련의 고딕 양식의 걸작을 작품의 첫 번째 기간에 그렸다. 그의 자칭 '환상적인 시대'는 악몽 같은 풍경, 기형적 인 인물, 죽음을 묘사하는 독창적이고, 유령이 많으며 불길한 포스트 묵시록 작품들을 포함한다. Beksiński는 클래식 음악을들을 때 항상 일하면서 생생하고 더 부드러운 색상을 혼합하고 빛의 효과를 조작하고 나중에 작업하면서 덜 호화롭지 만 똑같이 강력한 작업을 만듭니다.

Belvedere 갤러리, Belwederska 54-56, 폴란드 바르샤바, + 48 22 695 19 53

Tel Aviv Museum of Art의 Alina Szapocznikow

우리 시대의 가장 독창적 인 조각가 중 한 명인 유대인 - 폴란드 홀로 코스트 생존자 Alina Szapocznikow는 프라하에서 처음 조각을 공부 한 후 파리의 Ecole Superieure des Beaux Arts에서 조각을 공부했습니다. '자화상'과 '첫사랑'과 같은 그녀의 초기 작품은 청춘과 여성 성을 찬양하는 서정적 이었지만 석고, 청동과 돌 같은 쉽게 파괴 된 재료의 사용은 젊음과 아름다움의 일시적인 성격을 보여 주었고 자신의 연약함. 죽음과 질병에 대한 그녀의 개인적인 경험은 그녀의 형태가 더욱 추상화되고 조각난 신체 부위를 묘사하는 그녀의 경력 후기 단계에 영향을주었습니다. 이러한 많은 작품에서 예술가는 혁명적 인 재료를 사용하여 결핵 및 암과의 신체적 인 전투를 표현합니다. 신체 부위의 모형이 전체 조각을 대체하기 때문입니다. 그녀의 작품은 자기 - 아이러니를 암시하며 동시에 자신의 아픈 몸에 대한 기억과 그 역사와 고통을 보여준다.

텔 아비브 미술관, 이스라엘의 세델롯 샤울 하멜렉 27, + 972 3-607-7020

18th Street Arts Center의 Konrad Smolenski

그의 설치로 베니스 아트 비엔날레에서 폴란드를 대표 한 콘 라트 스몰 렌 스키 (Konrad Smolenski) 모든 것이 영원했습니다. 그의 예술 프로젝트 및 설치에서 오디오 및 시각 구성 요소를 사용하는 멀티미디어 아티스트입니다. 몇몇 밴드의 뮤지션이며, 그는 또한 Penerstwo 그룹의 일원이며 핑크 펑크 (Pink Punk)의 멤버이기도합니다. Smolenski는 개 두개골로 만든 기타와 같은 인공물과 악기 인 물체를 만들거나 악기 설치를합니다. 그는 또한 비주얼 아티스트이며 종종 자기 파괴를 보여주기 위해 불타는 비문과 같은 은유 적 행동을 사용합니다. 그는 또한 관객에게 방해가되는 효과가있는 필름을 제작했습니다. 주로 거친 전기 소리 덕분입니다.

18th 거리 예술 센터, 1639 18th St, Santa Monica, CA, USA + 1 3104533711