프랑스 뉴 웨이브 : 영화 혁명

프랑스 뉴 웨이브 (French New Wave)는 후반 1950에서 영화 현장에 폭발 한 선구자 감독 그룹이었습니다. 할리우드 급속 삭감과 철학적 추세를 결합시켜 영화 관습에 혁명을 일으켰습니다. 린제이 파넬 (Lindsay Parnell)은이 젊은 감독 그룹이 어떻게 영화를 재구성 한 것인지 탐구합니다. 프랑스 영화 뉴 웨이브 시네마 (Paris New Wave Cinema)는 영화의 서사에 힘을 실어 주면서 전통 방식의 스토리 텔링을 거절하고 영화의 새로운 언어를 창안했습니다. 이탈리아 Neorealism과 Hollywood의 사랑받는 'Golden Age'의 공통적 인 저층 노동자들의 묘사에서 영감을 얻어 프랑스 뉴 웨이브는 오늘날에도 여전히 느껴지는 국제 영화에 활기찬 영향을주었습니다.

'자서전 이론 (auteur theory)'의 예술 철학에서 유래. 감독의 절대적인 상상력과 영감을받은 미적 비전의 산물 인 영화를 인정하는 개념 인 뉴 웨이브 영화 제작자는 작가와 화가와 동등한 예술적 아이콘으로 감독의 컬트에 영감을 불어 넣었습니다.

프랑스 뉴 웨이브의 철학적 중요성과 영화 이론 개발에서의 역할은 대부분 운동가의 가장 영향력 있고 중추적 인 제작자 인 앙드레 바인 (André Bazin)의 한 원인에 기인합니다. Bazin, 영화 및 유명한 영화 비평가의 이론가는 프랑스 영화 잡지 Cahiers du Cinéma의 창시자이다.

까이에 뒤 시네마

1951의 초기 발행은 많은 찬사를받은 프랑스 시나리오 작가 및 감독의 삶에 결정적인 순간을 선사했습니다. 고도의 지적 예술으로서의 영화에 대한 그의 신념에서 Bazin은 영화가 대중적인 엔터테인먼트 이상의 의미를 지녔다고 믿는 세심한 학술 연구원이었습니다. Bazin이 감독의 중요한 역할에 중점을 두면서, 화면에 자신의 미적, 서술 적 비전을 구현 한 예술적 창작자는 Cahiers du Cinéma의 다양한 기사에서 특히 François Truffaut의 1954에 실린 에세이에서 토론, 심문 및 탐구되었습니다 제목, 프랑스 영화의 경향.

프랑수아 트뤼포

어린 시절부터 온 영화 제작자 프랑수와 트뤼포 (François Truffaut)는 영화에 대한 열정이 그의 삶을 완전히 형성 시켰습니다. 절친한 친구이자 동료 영화 철학자 Bazin과 긴밀히 협력 한 François Truffaut는 Cahiers du Cinéma에서 중요한 존재였습니다. 트뤼포 (Truffaut)는 영화 제작에 착수하기 전에 무자비한 영화 비평가이자 학자로서 끊임없이 노력했습니다. 그는 할리우드 영화, 특히 그가 숭배 한 알프레드 히치콕 감독의 영향을 크게 받았다.

Truffaut의 전편 장편 데뷔 400 블로우 (Les Quatre Cents Coups), 1959과 그의 가장 감동적인 영화 중 하나에서 발표, 아주 어린 나이에 삶의 어려움을 경험 무시한 파리 소년의 이야기를 알려줍니다. 이 깊은 자서전 적 영화는 트뤼포의 후기 작품의 많은 부분에 대한 비판적인 발걸음으로 그를 깊은 인본주의적이고 고풍스런 감독으로 세웠다.

400 블로우 (Les Films du Carrosse)

그의 가장 성공적인 영화 중 하나는 낮의 밤 (La Nuit Américaine) 1974 아카데미 시상식에서 Best Foreign Film 상을 수상했습니다. 에서 밤을위한 일 트뤼포 (Truffaut)는 허구의 영화 제작 과정에서 일어나는 영화에서 일어나는 비참하고 매혹적이며 파괴적이고 경외심을 불러 일으키는 악행을 연대순으로 기록합니다 Je Vous Presente Pamela. Truffaut의 캐논은 Ray Bradbury의 소설 영화 적응 화씨 451, Truffaut의 유일한 영어 영화.

알랭 레네

Alain Resnais는 새로운 물결 대신에 알랭 로베 - 그릴 레 (Alain Robbe-Grillet)와 마거리트 듀 라스 (Marguerite Duras)와 같은 작가들과 자신을 둘러싼 다. 실제로, Duras는 각본을 썼습니다. 히로시마 월 아무르 (1959), Resnais의 가장 유명한 작품은 의문의 여지가 없지만 궁극적으로는 선형 스토리 텔링으로 깨져서 특성을 흐리게하고 플롯과 서브 플롯, 추억과 허구를 뛰어 넘었습니다.

Pathé Films

2 년 후 히로시마 월 아무르 그리고 그 놀라운 성공, 르네는 Robbe-Grillet과 함께 문학과 영화를 결합한 또 다른 걸작품을 만들었습니다. 작년 마리 엔 바트에서 (마리 엔 바드 (L' Année dernière à Marienbad), 1961). 영화 제작은 영화 제작에 혁명을 일으켰습니다. 영화의 내러티브 기술은 한때 완벽하게 명료하고 완전히 침투 할 수 없었기 때문에 허구, 신념 및 인식의 본질에 대한보다 복잡한 인식 론적 질문으로 뛰어 들면서 매체의 경계를 밀고 나갔다. Resnais는 1 March 2014에서 92으로 사망하여 모방하기에 영감을 불어 넣을 수없는 영화의 유산을 남겼습니다.

에릭 로메르

국제 영화제와 Cahiers du Cinéma의 편집자였던 Éric Rohmer (Maurice Henri Joseph Schérer 출생)는 재능이 탁월한 재능있는 이야기꾼으로 학계, 언론인 및 소설 작성 분야에서 성공적인 경력을 쌓았습니다. 명성 높은 영화.

도덕적 이야기 (BFI / 인공 눈)

Rohmer의 영화는 서사적 과정의 포스트 모더니즘 조명으로 유명합니다. Rohmer의 초기 영화 반바지 경력으로 감독상 데뷔 (최우수 외국 영화 아카데미 상 후보작) 1969 Maud 's의 나의 밤 (Ma Nuit Chez Maud), 경건한 가톨릭 신자의 이야기는 영적이고 개인적인 삶이 작은 마을로 이주한 후에 크게 바뀐다. 클레어의 무릎 1970에서는 유혹, 섹스, 사랑, 젊은 여성의 무릎을 만지는 한 남자의 열렬한 충동에 관한 이야기가 이어졌다. Rohmer는 또한 두 편의 시리즈 영화, 여섯 가지 도덕적 이야기 그리고, 코미디와 잠언, 모두 프랑스 영화의 현대 고전이되었습니다.

클로드 샤브롤

동료 뉴 웨이브 멤버, 특히 로머 (Rohmer)와 마찬가지로 클로드 샤블롤 (Claude Chabrol)은 영화 제작 경력을 쌓기 전에 존경받는 철학 영화로 자리 매김했습니다. Chabrol은 훌륭한 지적 무게의 서사를 희생시키지 않으면 서 주류 관객이 접근 할 수 있음이 입증 된 영화에서 큰 성공을 거두었습니다.

레 비쉬 (패스 파인더 엔터테인먼트)

그룹의 가장 풍부하고 생산적인 멤버 (연출, 50 년 경력의 해에 배수가 아니라면 적어도 하나의 영화를 감독, 작사 또는 제작)로 유명한 Chabrol의 공식 감독 데뷔작 인 1958 잘 생긴 서지 (르 보 방탄복- 예기치 않은 동창회 이야기와 성인 생활의 가혹한 정서적 환경을 받아들이려고 투쟁하는 두 명의 친구)의 감독은 Alfred Hitchcock의 독실한 제자 일뿐만 아니라 진정한 장인 정신이 각 프레임에 표시되는 혁신적인 영화 제작자로 감독을 소개했습니다. 그의 영화.

10 년 후 샤블로 (Chabrol)는 자신의 가장 열렬한 스릴러 중 세 번째를 연속적으로 발표했다. 레 슈 (1968) 부정한 아내 (1969) (원래 버전의 Adrian Lyne 's 불충실 한) 및 정육점 (1970). Chabrol의 Canon은 오늘날 장르 서사에 대한 고도의 지적 묘사와 동의어로 남아 있습니다.

자크 리베트

Jacques Rivette은 Truffaut와 Bazin이 자신의 존경받는 경력의 후기에 '자서전 이론 (auteur theory)'이라는 개념을 일축했지만, New Wave 운동에서 동료 작가들과 감독들로부터 큰 영감을 받았다. 자끄 리베트 (Jacques Rivette)는 자유로운 내러티브를 특징으로하는 영화로 유명하며 현대 프랑스 영화의 전설입니다.

데뷔 한 1961의 수수께끼 파리 (Paris nous Appartient)는 파리의 한 파티에서 특별한 상황에서 소집 한 이방인 그룹을 묘사 할 때 중요한 성공으로 간주 되긴했지만, 처음에는 기각되었다. 리베트 (Rivette)는 1974에서 미스테리를 뒤적 거리며 영화적인 선전을 계속했다. 셀린느와 줄리 보잉 (Céline et Julie vont en Bateau).

셀린 외 줄리가 보트 타기 (BFI / Films du Losing)

비평 적 으로든 상업적 으로든 리베트의 가장 유명한 영화는 아름다운 트러블 메이커 (La Belle Noiseuse), 1991에서 처음 출시되었습니다.

La belle Noiseuse는 젊은 화제와 그의 여자 친구를 그들의 고향으로 맞이한 프랑스 화가와 그의 아내에 관한 이야기를 담고있는 에로틱 한 스릴러입니다. 부부가 창조적 인 과정에서 서로 얽히면서 제한과 경계가 파괴됩니다.

장 뤽 고다르

아마도 프랑스 뉴 웨이브의 가장 주목할만한 국제적 인물은 프랑스와 해외의 영화를 꿈꾸는 장 God 고다르 (Jean-Luc Godard) 다. 성취 된 시나리오 작가이자 감독이되는 것 외에도 고다르는 영화에 대한 높은 평판을 얻은 비평가이기도합니다.

영화의 기술적 측면과 주제 측면 모두에 대한 독창적 인 실험 (귀족에 대한 '전통'프랑스 영화의 이야기에 대한 열정적 인 거부)에 감탄 한 고다르 영화사는 Cahiers du Cinéma와의 첫 번째 간행물로 가장 먼저 저명한 공헌을 한 작가. 그의 장편 데뷔작은 1960 À Bout de Soufflé (브레스리스); 진정으로 혁명적 인 스타일로 대중 문화에 영감을 얻은 내러티브가 전달되었습니다.

호흡 (UGC / StudioCanal)

숨가쁜 파리 거리의 도시 풍경 속에서 설정된 대도시의 로맨스 (최근 살인자와 소녀 사이에 있음)입니다. 장편 영화는 고다드를 영화에서 진정으로 혁신적인 힘으로 소개했습니다. 그의 영화는 Bazin이 영화에 대한 청중의 인식과 매우 흡사하게 이야기 그 자체보다는 이야기의 내용을 강조한다. 1964 외부인의 반 (Bande à Part), 장난스럽고 들떠있는 고다르의 차례는 강도질을 계획하고있는 절망적 인 사기꾼의 이야기이다. 주말는 1967에서 발표 한 것으로, 시골에서 평화로운 주말이 될 것이라고 생각했던 결혼 한 부부를 괴롭히는 종종 기괴한 사건을 특징으로합니다.

고다르의 가장 최근 버전 인 2010 영화 사회주의, 다양한 인물, 서사 가재 및 인간 상태의 평등과 친밀감을 심문하는 이야기에 아름답게 짜여진 주제를 특징으로하는 영화 오케스트라입니다.

모든 프랑스 뉴 웨이브 감독의 작품은 오늘날 신선하고 유력한 상태로 남아 있으며 포스트 모던의 장난기와 다른 영화 제작자가 여전히 복제하기 위해 노력하고있는 과장된 아이디어를 보여줍니다. 뉴 웨이브 전에 만들어진 고전적인 프랑스 영화가 많이 있었지만, 영화 혁신과 예술 집 영화의 중심으로 프랑스를 설립 한 것은이 감독들이었습니다.