10 명의 Nyc 기반 패션 디자이너에 대해 알아야 할
이 세대의 신흥 디자이너들은 뉴욕이 패션 디자인에있어 그 어느 때보 다 중요하다는 증거입니다. 실제로 도시는 아름다움과 스타일면에서 최고의 허브이기도합니다. 학교 밖에서 자신의 레이블을 새로 설립하기보다는 이러한 디자이너 중 상당수는 스스로를 시작하기 전에 기존 브랜드에서 재능을 연마했습니다. 다음은 현재 뉴욕시에서 현대 패션을 형성하는 이름입니다.
크리스 겔리 나스
캐나다 디자이너 Chris Gelinas는 재봉사 할머니와 목공예 할아버지의 영향을받은 어린 나이에 장인 정신을 존중했습니다. Balenciaga, Marc Jacobs, Proenza Schouler 및 Theyskens 'Theory의 고급 패션 레이블 작업에 대한 이전 경험과 함께 세심한 배려가 그의 세세한 옷을 통해 분명하게 드러납니다. Gelinas는 2013에서 Peroni Young Designer Award를 수상했으며 데뷔 한 SS14 컬렉션을 통해 파동을 일으켰으며 이후 LVMH Fashion Prize에 후보로 올랐습니다. 그의 벨트 아래에서 이미 인상적인 이력서와 패션의 맛 - 제작자들 사이에 헌신적 인 후계자로, Gelinas가 막대한 시간을 치를 것임이 분명합니다.
바람의 생물
바람의 생물은 Shane Gabier와 Christopher Peters가 2008에서 창립했으며 시카고 Institute of Design을 졸업했습니다. 그들의 컬렉션은 청소년 문화와 신화와 같은 역동적이고 환상적인 주제에서 영감을 얻었으며 더 많은 사람들이 이용할 수 있습니다. 듀오는 자신의 소장품에 무수한 다양한 테마를 엮어 내며 진정한 시대를 초월한 표정을 만듭니다. 그들의 영감 소스가보다 전위적인 디자이너의 작업을 염두에두고 있지만 듀오의 작품은 세련된 플로랄과 싸구려 싸구려 팝 문화에 대한 인상적인 실루엣을 선호하는보다 제한된 접근 방식을 유지합니다. 이 상상력과 착용 성의 결합은 Womenswear에 대한 CFDA Swarovski Crystal Award를 비롯한 수많은 상을 수상했으며 디자인과 디자이너 모두 수명이 길다는 것은 명백합니다.
엘리엔 할 보르 센
Eleen Halvorsen의 디자인은 그녀의 입양 된 뉴욕시의 도시 적 태도와 함께 노르웨이의 마술과 신화를 모두 포함하여 모든 올바른 이유로 머리를 뒤집어 놓습니다. Parsons School of Design 졸업생 인 Halvorsen은 여성 의류가 어떤 모습이어야하는지 경계를 넓히기 위해 재단사 및 패턴 제작 전문 기술을 사용합니다. 그녀의 전위적이고 미래 지향적 인 디자인 모델에도 불구하고 개념적에서 착용 가능으로 이어지는 필수적인 여성 요소가 여전히 존재합니다. Halvorsen은 상자 밖에서 생각하는 것이 아니라 재구성하고 있습니다.
하비 손
Harbison은 현대 미국 패션 업계에서 수년간의 경험을 통해 설립 된 또 다른 브랜드입니다. Charles Elliott Harbison은 Parsons를 졸업 한 후 Michael Kors와 Luca Luca의 여성복 직을 맡기 전에 직물 디자이너로 일했습니다. 디자이너는 깨끗한 운동복에서 영감을 얻은 스타일의 고급스러운 천과 패턴을 사용하여 고전적인 조각에 대한 다양한 현대적 해석을 만듭니다. 결과는 또한 실용적입니다. 재킷은 지퍼와 버튼을 통해 드레스에 적응하여 '낮과 밤'의 개념을 완전히 새로운 차원으로 끌어들입니다. 브랜드가 초기 단계에 있지만 Harbison의 세련된 미학은 그의 브랜드가 내년에 강력한 발판을 찾도록 도울 것입니다.
에어 후드
Hood by Air는 거리 문화를 참조하는 하이 컨셉의 작품을 제작하여 이후에 거대한 청년을 얻고 있습니다. 그들의 성공은 또한 A $ AP Rocky와 같은 뉴욕 예술가들의 힘을 보여 주며 새로운 디자이너를 두드러지게합니다. 이 브랜드는 남성복 브랜드로 판매되는 반면, 남성 의류는 보편적으로 인기를 얻은 성없는 매력을 지니고 있으며, 비상식적인 재봉을 통해 남성복을 정의해야하는 한계를 뛰어 넘습니다. 상표 조각에는 브랜드의 슬로건 스웨터가 포함되어 있으며 크리에이티브 디렉터 인 Shayne Oliver는 지속 가능한 브랜드를 만들기 위해 새로운 흥미 진진한 방향으로 레이블을 계속해서 밀어 넣고 있습니다.
카롤린 포
Karolyn Pho는 2012에서 시조 브랜드를 창작했지만 이전에는 2007의 California State University를 졸업 한 후 영화 및 뮤직 비디오의 스타일리스트로 일했습니다. 서사 스타일의 그녀의 배경은 작업 전반에 걸쳐 명확하게 볼 수 있습니다. 대부분의 디자이너가 패턴을 실험하는 방식에서 기분과 장르를 사용하며 컬렉션 이미지는 영화의 스틸 이미지처럼 보입니다. 그녀의 컬렉션을 둘러싼 전체 개념의 창작은 다음과 같습니다. 그녀의 컬렉션은 현재 전세계에 저장되어 있으며 다음과 같은 프로파일을 받았습니다. 와일드와 블랙 북 볼 디자이너로서.
공립학교
이 레이블의 컬렉션은 제한된 팔레트에서 작동하고 고전적인 실루엣을 선호하지만 공립학교는 단 하나의 영향을 이끌어 낼 수있는 사람이 아닙니다. 브랜드의 특대 외모는 남성복에 대한 자신의 배경에 의해 설명 될 수 있습니다. 남성복은 직장을 실용적인 분위기로 만들어줍니다. 이 브랜드의 디자이너는 또한 그들이 출품 한 고품질 작품의 양을 제한하는 마스터입니다. 마지막 컬렉션에는 13 외모가 포함되어 있습니다. 디자이너 Dao-Yi Chow와 Maxwell Osbourne은 2008에 브랜드를 설립하여 그 이후로 서서히 성공을 거두었습니다. 그러나 작년에 그들은 CFDA 패션 기금 상 및 Menswear를위한 CFDA Swarovski 상을 수상했습니다. 디자이너들은 '평생 지속되는'조각을 만들고 싶다는 의사를 밝혔으며 의심의 여지없이 똑같은 레이블을 만들었습니다.
팀 코펜스
뉴욕은 국제 디자이너가 자신의 이름을 짓는 이상적인 플랫폼을 제공하며 Tim Coppens보다 젊은 디자이너가 더 좋은 증거는 아닙니다. 디자이너는 벨기에의 앤트워프 (Antwerp)의 대안 패션 캐슬에서 온 것으로, 아디다스 (Adidas)와 랄프 로렌 (Ralph Lauren)에서 일하기 위해 연못의 다른 쪽으로 데커닝하기 전에 디자인 학위를 취득했습니다. 이 두 브랜드의 운동 심미안은 최근 몇 년간 스포츠웨어 리바이벌에서 큰 인기를 얻은 그의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. 상업적이며 비판적인 성공은 현재 희박하지 않았습니다. 그의 작품은 현재 바니 (Barneys)와 하비 니콜 (Harvey Nichols)을 포함한 수많은 소매점에 보관되어 있으며, 남성복에 대한 CDFA Swarovski Award의 2014 수상자입니다. 우리는이 젊은 디자이너가 대서양의 어느쪽에 있든지 관계없이 위대한 것을 기대할 수 있습니다.
부분의 뜻
Tome은 시대와 장르에 따른 분류를 거부하는 레이블입니다. 호주 시드니의 패션 대학을 졸업 한 후 Ramon Martin과 Ryan Lobo 13가 설립 한 이래 디자이너들은 Alberta Ferretti와 Derek Lam과 같은 브랜드에서 일하는 경험이 있습니다. 따라서 그들의 브랜드는 고가 문화와 저 문화 문화의 영향에서 비롯된 것으로, 프라다 (Prada)와 같은 성격을 띠고 있습니다. 그들의 SS15 컬렉션은 부유 한 직물의 시대를 초월한 조각에 의해 주도되어 CFDA 심사 패널을 비롯하여 팬들의 군대에서 우승 한 브랜드 이미지를 창출했습니다. 엄청나게 권위있는 CFDA / 보그 패션 기금 (FDA / Vogue Fashion Fund)의 결선 진출 자로서 그들은 주류에 침투 할 완벽하게 준비되어 있습니다.
