가장 획기적인 발레단 10 곡
발레는 모든 작품의 미적 감각과 목적을 재창조 한 혁신적인 안무가와 작곡가의 작품으로 인해 지속적으로 변형 된 예술 형식입니다. 여기서 문화 여행 (Culture Trip)은 충격적이고 영감을 주며 예술을 재정의 한 가장 혁신적인 발레의 10를 검사합니다.
Marie Taglioni는 'La Sylphide'에서 타이틀 역할을 춤 | © Mrlopez2681 / WikiCommons
라 실 필드
La Sylphide를위한 쇼팽의 섬세한 프리 플루드는 발레를 잘 모르는 사람들에게도 친숙 할 것입니다. La Sylphide는 수행 할 수있는 가장 오래된 발레 중 하나이며 현대 관객이 잘 알고있는 버전은 원본이 아닙니다. 발레는 안무가 시간이지나면서 유감스럽게 잃어 버린 혁신적인 안무가 Taglioni가 1832에서 처음으로 안무했습니다. 대신 현대 발레단은 Bournenonville의 버전을 1836에서 안무합니다. 라 실 필드 (La Sylphide)는 클래식 발레에서 쁘 엥데 구두 사용을 재인식했는데, 그 이유는 무용수들이 더 이상 곡예 비행에 대한 비관적 인 태도를 취하지 않고 오히려 그것들을 그들의 미학적 기능의 확장 된 미적 기능으로 사용한다는 것이었다. 발레단은 스코틀랜드의 농부 인 제임스와 사랑에 빠지는 흰 치석을 입은 실밥 또는 요정 같은 정신을 중심으로 장난기와 중심을 허용합니다.
지젤
1841에서 처음 공연 된 지젤 (Giselle)은 낭만주의 시대에도 불구하고 본질적으로 낭만적 인 주제이기 때문에 예고됐다. 안무와 스코어를 동시에 생성하고 동기화 한 최초의 발레 중 하나 였으므로이 둘은 발레에서 결코 경험할 수 없었던 방식으로 매끄럽게 진행됩니다. 그들의 안무에서 코랄리와 페로는 마임을 뚜렷하게 사용하며, 각 안무가있는 대화는 아돌프 아담의 극적인 점수에서 음향 적으로 반영됩니다. 발레는 대단히 인기가 있었고 여러 나라에서 공연되었습니다. 가장 주목할 만하게 낭만적이고 유명한 발레의 움직임 중 하나는 미친 장면입니다.이 장면에서는 지젤이 섬망을 통해 춤을 추며 마침내 상한 마음에서 죽어갑니다.
실비아
실비아는 1876에서 파리에서 처음 상영 된 신화적인 발레이며, 처음에는 미온적 인 리뷰로 만났다. 그러나 프레드릭 애쉬튼 (Frederick Ashton)은 이전에 압도적 인 발레단을 부활 시키려했던 델리브 (Delibes) (원 작곡가)의 꿈이나 방문에 이어 로열 발레단의 상주 감독으로 1952에서 놀라운 성공을 거두었 다. 오리지날 안무가 결코 감각적이라고 생각되지는 않았지만, Delibes의 점수는 혁신적이고 적극적이며 교향악으로 예고되었습니다. 차이코프스키는 원래의 발레를 듣고 일찍부터 듣고 나니, 그 노래에 대해 백조의 호수 완전히 다르게. Ashton은 그의 뮤즈 Margot Fonteyn을 위해 실비아를 안무했으며, 그녀의 구술 댄서 만이 진정으로 주요 역할을 구현할 수 있으며 Fonteyn의 기술은 완벽하게 비교할 수 없다는 것을 암시합니다. 발레는 틀에 얽매이지 않으며, 갑옷으로 장식되어 여성 전사로 캐스팅되었으며, 모두 다이애나에게 충성스러운 여성 발레의 본질적으로 남성적인 묘사로 인해 충격적이었습니다.
파이어 버드
파이어 버드 (Firebird)는 1910에서 발레 루스 (Ballet Russes)를 창립 한 최초의 발레였습니다. 발레는 Jerome Robbins와 같은 안무가와 George Balanchine과 같은 안무가들에게 똑같은 점수를 유지하면서 수많은 환생을 받았습니다. 그것은 이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky)의 발레 작곡가로서, 특히 발레 슐츠 (Ballet Russes)의 작곡가로서의 저명한 작품 중 하나입니다. 가장 유명한 발레 장면은 남성의 주인공 이반 (Ivan Prince)이 춤을 추는 'The Infernal Dance'입니다.
봄의 의식
스트라빈스키의 1913 스코어 인 The Rite of Spring은 예전에 리허설 중 오케스트라가 이상한 신경질적인 웃음을 터뜨 렸을 때 그에 대한 분노를 불러 일으켰다는 점에서 전례가 없었습니다. 원래 발레는 아방가르드의 첫 번째 발레 중 하나로 묘사 될 수있었습니다. 그러나 Leonide Massine의 1920 두 번째 안무는 아직도 자주 부활 한 걸작품이되었습니다. 이교도 러시아를 중심으로하는 무미 음악 무브먼트 시리즈입니다. 무용수들은 지구와 하나가되는 방식으로 움직이며, 마지막 운동은 희생양으로 선택된 소녀가 자신을 죽음으로 몰아 넣는 모호한 의식입니다.
세레나데
미묘한 복장 및 모든 여성 단체가 La Sylphide와 같은 작품을 좋아하지만, Balanchine의 Serenade는 여성 댄서의 경건하고 음모없는 재사용이다. 그는 그것을 '달빛의 춤'으로 묘사했는데, 이는 갈망과 무력감의 여성 발레 곡이었습니다. 발란 치네 (Balanchine)는 미국 무용의 '용광로'에 많은 외국 발레 기법과 훈련을 도입했으며 1934 발레단에서 독특한 기하학적 선을 만들었습니다.
요한 계시록
Alvin Ailey의 탁월한 계시록은 아마도 그의 가장 유명한 작품이며 협력적인 아프리카 계 미국인 예술적 힘의 위업입니다. Ailey는 혁신적인 현대 안무를 3 가지 뚜렷한 동작으로 분리했습니다. 첫 번째 동작은 '슬픔의 순례자'였습니다. 두 번째, '물로 나를 데려가 라'; 그리고 셋째, '움직여라, 회원들, 움직여 라'. 원래의 성과는 1960에서였으며 복음과 재즈와 같은 동시대 아프리카 계 미국인 음악이 통합되었습니다. 발레는 노예 제도로부터의 해방을 중심으로 이루어지며 침례와 정화에 관한 많은 안무를 포함합니다.
마농
Manon은 1974의 Royal Ballet을 위해 Kenneth Macmillan에 의해 안무를 받았으며, 수많은 희생과 빈번하게 현대 부흥 운동을 계속했습니다. Abbé Prévost의 1731 소설을 바탕으로, L' Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut, 발레는 본질적으로 프랑스 창녀 마농 (Manon)과 그녀의 연인 데 글리에 (Lover des Grieux)를 중심으로 서로의 손에 끼어 들며 법을 피하려고 노력한다. 맥밀란은 그의 내장과 곡예로 유명합니다. 두 개의 없습니다 (두 파트너 간의 춤), 성적 폭력과 침략을 포함하는 오랜 발레의 역사를 가지고 있습니다. 세 가지 주요 두 개의 없습니다 in 마농각각은 원시적 인 것과 퇴폐적 인 성적 음란물로 물방울이 떨어지지 만 맥밀란의 심오한 통찰력은 결코 부족하지 않다.
이사도라
Isadora에서 케네스 맥밀런 경 (Sir Kenneth Macmillan)은 모던 댄스 혁신가 인 Isadora Duncan의 두 편의 자서전 발레를 용감하게 시도했습니다. Duncan의 자유롭고 독창적 인 춤 스타일은 1981에서 고전적인 발레 세상에 대한 Macmillan의 피곤한 태도를 반영했으며 그의 의도는 작품이 안무의 천재성에 대한 경탄이 아니라 오히려 극장에서의 재미있는 밤이었습니다. Duncan의 기술은 인체의 무게와 중력을 고려하고 자연과 Grecian 모티프의 움직임에서 영감을 얻어 즐거움과 유능한 댄서를 만드는 점에서 고전 발레와 구별됩니다. 그러나 Macmillan은 반복적 인 성적, 정서적, 심리적 혼란을 증폭시키고 그녀의 춤을 그녀의 떠들썩한 삶의 부산물로 통합하는 방식으로 Duncan의 직관적 인 심리적 초점을 던컨의 삶에 던졌습니다.
매튜 본의 백조의 호수
원래 1995에서 상연 된 Matthew Bourne의 Swan Lake는 엄청난 상업적 성공을 거두었으며 영국, 유럽 및 로스 앤젤레스를 중심으로 다른 여러 대륙과 국가에서 지속적으로 투어를 진행했습니다. 부흥은 원래 차이코프스키 점수를 유지하며 발레는 아마도 본질적으로 남성 중심으로 유명합니다. 이야기는 그의 억압적인 왕 의무와 그의 어머니와의 이질적인 관계 속에서 자유를 위해 노력하는 젊은 왕자 주변에서 재구성되었습니다.이 왕자는 내면적이고 결정적인 두 개의 없습니다. 가장 인상 깊고 잘 알려진 발레의 모습은 백조의 남성 무리이며, 두 개의 없습니다 왕자와 매혹적인 백조, 또한 남성 사이. 추측 된 동성애 발레의 발레는 이성애 고전 발레와 유능한 차이 코프 스키의 동성애 투쟁으로부터 구제를 제공한다.
