이탈리아 르네상스의 10 화가

이탈리아 르네상스는 14th와 16th 세기 사이에 유럽에서 커다란 문화적 변화를 겪었습니다. 많은 화가들이 이탈리아 르네상스 시대에 등장하여 자연과 인체의 아름다움에 관심을 보이기 시작했습니다. 여기서는 이러한 마스터 중 가장 중요한 10을 살펴 봅니다.

라파엘로 산지 오

Raffaello Sanzio (라파엘로 가장 잘 알려져 있음)는 Urbino에서 도시 법원의 화가 인 Giovanni Santi에게 태어났습니다. 젊은 라파엘은 Andrea Mantegna와 Piero della Francesca와 같은 위대한 예술가들의 작품에 노출 된 곳에서 훈련을 시작했을 것입니다. 라파엘은 또한 피에트로 페루 기노 (Pietro Perugino)의 제자 였고 그의 초기 작품은 르네상스 시대의 주인 인 선생님의 영향을 반영합니다. 1500과 1508 사이 라파엘은 이탈리아 중부에서 일했으며 그의 Madonnas와 초상화 그림으로 유명해졌습니다. 1508에서 교황 율리우스 2 세는 바티칸 교황실을 꾸미기 위해 그에게 전화를 걸었다. 아테네의 학교.

레오나르도 다빈치

레오나르도 다빈치는 종종 르네상스 인본주의 이념의 구체화로 간주됩니다. 레오나르도는 여러 가지 형태의 예술의 주인 이었지만 주로 그림으로 유명합니다. 플로렌스 공화국의 공증인과 농민 여성과 결혼하지 않은 채 출생 한 레오나르도는 피렌체 화가 인 안드레아 델 베로 키오 (Andrea del Verrocchio)의 워크샵에서 조형의 해를 보냈습니다. 그의 그림 중 15만이 몇 년 동안 살아남 았으며, 그 중에는 모나리자 그리고, 마지막 식사, 두 시간 동안 가장 잘 알려진 작품과 모방 작품.

미켈란젤로

레오나르도 다 빈치 (Michelangelo)는 동시대의 미술가 인 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)와 마찬가지로 많은 예술적 거래의 주인이었으며, 그 가운데 도장이되었습니다. 바티칸의 시스 티나 예배당 (Sistine Chapel)에서 그는 서양 미술사에서 가장 인상 깊은 프레스코 화 중 두 가지를 그렸습니다. 창세기의 천장 장면과 최후의 심판 제단 벽에. 미켈란젤로 (Michelangelo)는 약 4 년 만에 예배당 천장의 장엄한 프레스코 화를 완성했습니다. 컴포지션은 500 평방 미터 이상이며 300 숫자 이상을 포함합니다. 바로크 시대의 천장 화가들에게 수년 동안 영향을 미쳤던 전례없는 예술 작품이 의심의 여지가 없습니다.

산드로 보티첼리

우리 목록에있는 유명한 피렌체 학교에 속한 또 다른 예술가는 Sandro Botticelli입니다. 그의 어린 시절의 삶에 대한 자세한 내용은 드물지만 Fra Filippo Lippi에서 견습을 밟았으며 Masaccio의 기념비적 인 그림의 영향을 받았다는 것은 일반적으로 인정됩니다. 초기 르네상스 시대의 주인이었던 Botticelli의 우아한 그림 인 Madonna와 그의 아이들뿐만 아니라 그의 altarpieces와 실물 크기의 그림은 그의 평생 동안 엄청나게 인기가있었습니다. 그는 아마도 신화 적 장면을 묘사하는 두 개의 그림으로 가장 잘 알려져 있습니다. 금성의 탄생 그리고, 프리마 베라 - 둘 다 피렌체의 우피치 갤러리에 보관되어 있습니다.

티치아노

Tiziano Vecellio는 Titian으로도 알려져 있으며 16th 세기의 베네치아 예술인 중 가장 뛰어난 예술가입니다. 티치아노는 주로 색의 사용과 그의 다재 다능 함을 마스터하는 것으로 유명합니다. 초상화, 풍경, 신화 적, 종교적 주제를 다룰 때도 똑같이 능숙했습니다. 십대 때 그는 Giorgione과 Giovanni Bellini와 같은 저명한 베네치아 예술가와 함께 일하기 전에 혼자 나가기도했습니다. 그는 스페인의 Philip II 왕을 포함한 유럽 각지의 왕족에 대해 곧 그림을 그리기 시작했습니다. 티치아노는 교황 바오로 3 세부터 신성 로마 황제 찰스 5 세에 이르기까지 많은 경력을 쌓은 인물 사진을 그렸습니다.

틴토 렛토

Jacopo Comin, 그의 별칭 Tintoretto에 의해 더 일반적으로 알려지는 (그의 아버지는 염색약이었다, 또는 흙 받이 이탈리아어로), 또 다른 베네치아 예술가 중 한 명인 이탈리아 르네상스 화가들의 목록입니다. 그는 베네치아 동료 티치아노 (Michelangelo)가 창조 한 정력적 인 형태뿐만 아니라 색 사용에 많은 영향을 받았습니다. 그의 작품은 - 일반적으로 대규모의 서술과 같은 최후의 만찬 - 창의력, 극적인 조명 및 제스처 사용이 특징입니다. 그가 페인트 칠하는듯한 분노 때문에 틴토 렛토는 또 다른 별명을 얻었습니다. 일 후리 오소.

마사 수프

그가 짧은 인생을 살았음에도 불구하고 그는 나이 26에서 죽었습니다. Masaccio는 그림의 세계에서 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. 1401에서 태어난 그는 생생한 인물과 움직임을 재창조하는 기술과 시각에 대한 그의 과학적 접근 덕분에 그림에 매우 중요한 공헌을했습니다. 사실, 그는 많은 사람들에게 이탈리아 르네상스의 최초의 위대한 화가이자 현대 회화 시대의 창립자로 간주됩니다. Masaccio는 조각가 Donatello와 건축가 Brunelleschi의 영향을 받았다. 불행하게도 다른 사람들이 그에게 전체적으로 또는 부분적으로 기여 했음에도 불구하고 그로 인해 의심 할 여지없이 행해진 네 작품 만이 오늘 살아남습니다.

도메니코 길 란다 이오

Domenico Ghirlandaio는 피렌체에서 규모가 크고 효율적인 워크샵의 책임자였으며 두 형제도 포함되었습니다. 많은 수습생들이 그의 워크숍에서 시간을 보냈으며, 가장 유명한 미켈란젤로가되었습니다. 초기 르네상스 화가는 종종 시간의 선도적 인 시민들을 포함하는 그의 상세한 내러티브로 유명해졌습니다. 이런 식으로 그는 현대 피렌체 사회를 기록했습니다. 그의 가장 중요한 임무 중 하나는 시스 티나 예배당에서 프레스코 화하기 위해 로마로 그를 불러낸 교황 식스 투스 4 세 (the Sixtus IV)에서 나왔다.

안드레아 델 베로 치오

아마 당신은 Andrea del Verrocchio가 이미이 목록에 언급되어 있음을 알아 차렸을 것입니다 : 그는 이탈리아 르네상스의 연속적인 화가들에게 엄청난 영향을 미쳤습니다. 그의 많은 견습생들 중에는 전술 한 Botticelli, Ghirlandaio 그리고 심지어 Leonardo da Vinci도있었습니다. 그의 후원자에는 강력한 메디치 가족, 베네치아 주 및 피스 토이 아 시의회가 포함되었습니다. 또한 수많은 조각품을 생산 한 다재다능한 예술가는 베스 로치오 (Verrocchio)가 서명 한 단 하나의 그림이 있습니다 : 피스 토이 아 성당의 제단 조각. 그러나 다른 많은 그림들이 그의 작업장에 기인하고있다.

조반니 벨리니

그의 아버지 Jacopo와 형제 Gentile을 포함한 예술가의 가족으로 태어난 Giovanni Bellini는 베네치아 지역에서 회화에 혁명을 일으켰습니다. 맑고 천천히 건조한 오일 페인트를 사용하여 Bellini는 풍부한 색조와 자세한 음영을 만들 수있었습니다. 이러한 혁신적인 기술은 티치아노 (Titian)와 같은 다른 화가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 벨리니 (Bellini)는 또한 그의 작품 중 많은 부분에 위장 된 상징주의를 추가했다.이 작품은 북 르네상스 예술에 더 일반적으로 통합되었다.