너가 알 필요가있는 Alte Pinakothek 안에 10 개의 그림
1836에 지어진 뮌헨의 Alte Pinakothek는 세계에서 가장 오래된 아트 갤러리 중 하나입니다. 창립 당시 바이에른의 루드비히 1 세는 성과 같은 외관을 가진 세계에서 가장 큰 박물관을 만들고 싶었습니다. 이 박물관은 Old Masters의 그림이 그 유명한 컬렉션으로 유명합니다. 14의 그림도 포함되어 있습니다.th 18로th 스페인, 독일, 네덜란드 등의 화가가 참여했습니다. Alte Pinakothek 벽에서 찾을 수있는 10의 가장 좋아하는 그림을 여기에 소개합니다.
처녀와 아이, Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519)는 틀림없이 가장 재능있는 엔지니어, 화가, 건축가 중 한 사람입니다. 이 그림은 꽃병이있는 마돈나 또는 어린이가있는 마돈나로도 알려져 있습니다. 어느 쪽이든이 그림의 중심 모티브가 성모 마리아라는 것이 분명합니다. 그 빛은 마리아, 아기 예수, 그리고 그녀가 들고있는 카네이션에 초점을 맞추고 있습니다. 배경에있는 두 개의 창문은 중간에 마리아와 균등하게 나뉘는 고요한 자연 경관을 닮았습니다.
강조: 손가락의 세부 사항은 da Vinci의 가장 뛰어난 특징 중 하나입니다.
년: ca. 1478 / 80
Canigiani 신성한 가족, Raphael
Raphael (1483-1520) 스타일은 da Vinci 및 Michelangelo와 비슷합니다. 그러나이 작품에는 북부 풍경과 반짝이는 색상을 추가하여 Raphael과 다른 것들을 차별화하는 요소가 포함되어 있습니다. 피라미드의 위안은 다빈치에게도 관습이지만, 시선과 신체 언어를 통해 라파엘은 침착 함을 느낄 수 있습니다. 고요한 풍경, 반짝이는 색상 및 차분한 수치로 라파엘 (Raphael)은 평온함을 보여줍니다.
강조: 모든 인물 사이의 시선
년: ca. 1505 / 6
모피 트리밍 로브 (Albrecht Dürer)가있는 셀프 가이드 초상화
그날 자정은 버튼 하나만으로 자기를 만들지 않았지만 거울에서 자신을보고 오랫동안 본 것을 그린 것이 었습니다. Albrecht Dürer (1471-1528)는 미술사에서 흔히 볼 수없는 자화상 중 하나를 만들었습니다.
그의 대담한 시선과 그림의 배치는 그에게 그리스도와 같은 외모를줍니다. 일반 배경으로 Dürer는 시간과 장소를 알려주지 않습니다. 해시 태그가 없기 때문에 화가는 비문을 사용하여 세부 정보를 제공했습니다.
강조: 비문
년: 1500
Issus, 알브레히트 Altdorfer에서 알렉산더의 전투
Albrecht Altdorfer (1482-1538)는 페르시아 왕 Darius III에 대한 알렉산더 대왕과의 전투를 묘사합니다. 이 그림은 투르크 인들의 유럽으로의 침입을 두려워한 바이에른 공작을 위해 만들어진 것입니다. 그는이 작품을 알렉산더가 페르시아 영토의 일부를 차지할 수있는 힘과 영향력을 일깨워주기 위해 만들었다.
태양과 달을 포함함으로써 Altdorfer는 이것이 어떻게 길고 어려운 전투가되는지를 보여줍니다. 또한, 광대 한 경관과 수천 명의 군인들과 함께, 그는이 전투가 얼마나 웅장한 지, 얼마나 많은 영토가 전투에 포함되는지를 보여줍니다.
강조: 각 병사의 엄청난 세부 사항
년: 1529
Cockaigne의 땅, Pieter Bruegel
이 그림에서 피 테르 브루겔 (Pieter Bruegel, 1525-1569)은 7 가지 치명적인 죄의 두 가지를 설명합니다 : 폭식과 게으름. 그것은 아마도 벨기에의 첫 반란에 대한 비판 일 것이다. 그것은 거의 Never-Never Land 또는 네덜란드 문학에서 언급 된 "Luilekkerland"인 것처럼 보입니다. 모든 사람들이하는 곳은 잠이며, 예술 사학자들은이 작품을 정치 풍자라고 불렀습니다.
강조: 돼지의 다리와 칼
년: 1566
루이 커스 딸의 강간, 피터 폴 루벤스
Peter Paul Rubens (1577-1640)의이 극적인 그림은 Leucippus의 두 딸의 강간을 묘사합니다. 두 명의 여성은 다른 두 남자와 결혼하기 시작했습니다. 두 딸의 누드 시체가 사방 팔방으로 뒤틀리고있다.
또한 두 남성, 여성, 말을 포함한 모든 인물이 다른 방향을 찾고 있으며 그림 속의 시체가 뒤죽박죽입니다. 이것들은 완벽하게 구현 된 바로크 미술의 모든 특징이었습니다.
강조: 여성 단체
년: 1617 / 18
셀프 초상, 렘브란트
또 다른 미술사 '셀카', 이번에는 Rembrandt (1606-1669). 이 그림은 화가가 만든 수십 개의 자화상 중 첫 번째 작품 중 하나입니다. 1629 버전은 유령처럼 보입니다. 그는 옷, 머리카락, 얼굴 및 배경에서 아주 최소한의 색상 범위를 사용했습니다. 오늘날,이 '셀카'는 '이 순간처럼 깨어났다'는 순간에 사라질 것입니다.
강조: 빨간 머리 작은 조각
년: 1629
포도와 멜론을 먹는 가축들, Bartolomé Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682)는이 두 명의 거지 친구들을 묘사 할 때 매우 어두운 색을 사용했습니다. 우울한 배경은 그 당시 세비야의 높은 빈곤을 상징합니다. 그러나이 그림은 노숙자 소년들의 불행과 먹는 기쁨의 순간, 아마도 음식을 도난당한 것 등을 결합합니다. 포도와 멜론은 정물화의 스타일과 같은 정밀도로 설명됩니다.
강조: 과일
년: 1650
벼룩 포수, Gerard Ter Borch
Gerard Ter Borch (1617-1681)는 네덜란드 중산층 사회를 묘사 한 것으로 유명합니다. 그는 종종 아주 미묘한 색을 사용했는데이 그림에서도 마찬가지입니다. 벽의 색상은 바닥, 코트 및 실내의 다른 모든 물체와 섞입니다. 페인팅은 사실적인 스타일로 이루어져있어 항목이 뷰어에서 손이 닿을 수있는 것처럼 보입니다.
강조: 오래된 모자의 세부 사항
년: ca. 1655
Marquise de Pompadour, François Boucher의 초상화
Francois Boucher (1703-1770)는 Louis XV 왕의 여주인 인 Marquise de Pompadour의 수많은 작품을 그렸다. 이 초상화에서 그녀는 그녀의 지능을 과시하면서 많은 책과 그녀 옆에 쓰는 테이블로 표현됩니다. 이 작품의 하이라이트는 그녀의 의상과 개별 꽃의 세세한 부분입니다.
강조: 꽃을 센다.
년: 1756
알테 피나 코텍
기입: € 4, 오디오 가이드를 포함한 € 2 양보, 일요일 € 1
영업 시간: 월 : 휴무, Tue : 10am - 8pm, 수요일 - 일 : 10am - 6pm
주소: Barer Str. 27, 뮌헨, 독일
