Bridget Riley에 대해 알지 못했던 15 가지
Bridget Riley는 반복 된 기하학적 형태에 기반한 새로운 그림의 언어에 대한 대담한 비전으로 1960에서 런던의 주목을 받았습니다. 그 이후로, 그녀는 그녀 세대의 주요 예술가 중 한 명이되었습니다. 에게 경의를 표하며 Bridget Riley : Seurat에서 배우기, Courtauld Gallery의 유명한 살아있는 예술가들에 의한 일련의 소규모 전시회에서 가장 최근에 진행된 프로젝트입니다. 유명한 예술가에 대해 모를 15 것들이 있습니다.
그녀는 다양한 영향력을 가지고있다.
Courtauld Gallery에서 전시의 초점은 Bridget Riley의 작품에 대한 Georges Seurat의 영향력입니다. 1959에서 Bridget Riley는 Georges Seurat의 사본을 그렸습니다. Courbevoie의 다리 (Le Pont de Courbevoie, 1886-87), 갤러리의 하이라이트 중 하나인데 그림을 기본 수준으로 구성하는 방법을 이해하고 색상으로 건물 빛을 이해하는 도구로 사용했습니다. 그러나 르누아르, 모네, 세잔, 몬드리안, 마티스, 자코모 발라, 심지어 일본 판의 작품들도 그녀의 다른 주요한 영향 이었음을 알고 있습니까? Riley는 심지어 Jan van Eyck과 Pierre Bonnard의 작품을 복사하려고 시도했지만 예술가들은 그림의 표면에서 그들의 작업 과정을 지우거나 너무나도 본능적 인 방식으로 작업하여 탐지하고 배울 수있었습니다. Riley 자신의 미술사에 대한 감사는 그녀의 관심에서 비롯되었습니다. 예술 이야기 EH Gombrich는 그녀가 19 살 난 학생으로 읽었습니다.
뉴욕에서의 첫 번째 공연은 심지어 열리기도 전에 매진되었습니다.
Bridget Riley는 1960의 "그"소녀였습니다. 전시에 출품 된 작품에 대한 비판에도 불구하고 반응하는 눈 뉴욕의 현대 미술관에서 라일리는 뉴욕의 리차드 파이젠 갤러리에서 같은 해에 미국에서 인기있는 또 다른 전시회를 개최했습니다. 16 작품 전시회 인이 전시회는 공식적으로 열리기도 전에 팔아 치우기 성공했습니다. 브리짓 라일리 (Bridget Riley 's)의 화가이자 친구 인 모리스 드 소우 마레즈 (Maurice de Sausmarez)는 "Feigen의 갤러리 개막 일에 열 여섯 작품의 전시회가 모두 팔렸고 그녀의 작품 중 하나를 가지고 싶어하는 수집가들이 모여 들었다.
그녀의 그림은 지난 25,500 년 동안 가치가 25 % 증가했습니다.
초기 1990에서는 $ 20,000에 대한 경매에서 Bridget Riley 그림을 구입할 수있었습니다. 이제 비교 가격은 최대 $ 5.1 백만입니다. Chant 2 (1967)은 베네치아 비엔날레에 나오는 트리오 중 한 명으로 소더비에서 5.1이라는 7 월에 사설 미국인 수집가에게 2008 만 달러를 기부했습니다. 이 작품은 흑백으로 실험 한 지 몇 년 만에 색이있는 독창적 인 예술가의 첫 작품이었습니다. 2006에서 그녀 제목 없음 (Diagonal Curve) (1966)는 어둠의 곡선을 그리는 흑백 캔버스로 소더비의 제프리 디치 (Jeffrey Deitch)가 $ 2.2 만에 $ 730,000의 높은 예상치의 약 3 배와 아티스트의 기록을 사 들여 사들였다.
그녀는 Top 10입니다.
브리짓 라일리 (Bridget Riley)는 영국에서 가장 값 비싼 생동감 넘치는 영국계 예술가 10 위 중 가장 비싼 여성 예술가 중 한 명으로 선정되었습니다.
그녀는 65 년 동안 비유적인 것을 그렸습니다.
그녀가 Seurat의 작품을 복사하고 pointillist 스타일로 자신의 작품을 만들기 시작했을 때 라일리는 1950 이후 비유적인 것을 그리지 않았습니다. 당신은 스타일에서 대담한 도약으로 전시에서 이것을 볼 수 있습니다. 핑크 풍경 (1960) ~ 떨림 (1962). 그녀는 이탈리아의 풍경을 시에나 바깥에서 그녀의 영감으로 사용했습니다. 핑크 풍경 느슨한 페인트 처리에서 정밀함으로 도약했습니다. 그들은 추상화로의 이동을 보여주기 위해 서로 가깝게 배치되며, 후자는 자연과 형태의 해체를 보여줍니다.
그녀는 뉴욕의 아그네스 마틴과 차를 마셨다.
뉴욕으로의 여행에서 그녀는 다른 동료 여성 추상적 인 화가 인 아그네스 마틴 (Agnes Martin)과 만났고 차를 마셨다. 1957에서 Betty Parsons가 발견 한 후 Martin은 New Mexico에서 New York으로 옮겼습니다. 마틴은 라일리와 같은시기에 상대적으로 일하는 숙련 된 미국 추상 화가입니다. 종종 미니멀리스트라고도 불리는 마틴은 자신을 추상적 표현주의 자라고 생각했습니다.
누가 그녀의 그림을 입었습니까?
1966 Keith Moon에서 The Who의 드러머는 Riley의 그림으로 장식 된 T 셔츠를 입고 촬영되었습니다. 불꽃 (1964), 흑백 기하학 라인의 와류 소용돌이. 그래픽 디자이너와 패션 잡지에서 자유롭게 복사 한 Bridget Riley는 Op Art의 상용화로 화를 냈습니다. 1965에서 Riley의 전시회 반응하는 눈윌리엄 C. 세츠 (William C. Seitz)가 큐레이터를 맡은 뉴욕 뉴욕 근대 미술관 (Museum of Modern Art)에서 상영되었으며, 그녀의 작품뿐만 아니라 옵 아트 (Op Art) 운동에도 전 세계적으로 주목을 받았다. 그녀의 예술은 그녀가 항의의 말을 전할 수있게 준비되어있는 준비가되어있는 제조사들에 의해 반복적으로 반복 된 광고 마비로 재현되었습니다. 라일리는 매디슨 애비뉴 다운타운에서 공항에서 그녀의 그림을 바탕으로 한 드레스가 흩어져있는 것을 보면서 "마음이 가라 앉았다"고 말합니다. 그녀는 자신의 예술 작품이 "넝마 무역에서 우물쭈물하고있다"고 비난하면서 미국에서는 예술가들의 작품을 보호 할 저작권이 없다는 것을 발견했다. 1967이 뉴욕 예술가들의 독립적 인 계획에 따라 미국의 저작권법이 통과되기 전까지는 그렇지 않았습니다.
그녀는 40 년 동안 SPACE를 운영 해왔다.
우주 예술 교육 문화 예술 교육에 앞장서는 SPACE는 예술가들을위한 유토피아를 건설하려는 시도였습니다. 런던의 조선소 마지막 날에, 오래된 창고는 템즈 강을 따라 몇 마일이나 비 었으며 썩어 서있었습니다. 그들이 처음 보았던 곳은 Southwark의 Marshalsea 교도소였습니다. 그녀의 파트너 인 Peter Sedgley는 처음에 웅크 리고 싶어했습니다. 런던의 주택 위기로 쪼그리고 앉는 것이 대처 방법이되었습니다. 그러나 쪼그리고 앉는 대신에, 그들은 광역 런던 협의회의 St. Katharine 's Dock에 버려진 아이보리 창고를 임대했습니다. 그들이 움직이 자마자 세인트 캐서린의 독 (Dock)이 런던의 도크 랜즈 (Docklands) 재개발의 일부였던 것처럼 이사해야했습니다. 수년에 걸쳐 그들은 장소 후에 장소를 발견했다. 40 년 이후 SPACE는 여전히 강렬 해져 창조적 인 아티스트 커뮤니티를 형성합니다. Riley는 예술은 사회적 시각을 SPACE로 확장시킨 사회적 행동 광고라고 믿었습니다.
그녀의 일은 멀미를 일으킬 수 있습니다.
재현은 Op Art 회화의 정의를 결코하지 않습니다. 직접 Op 아트 페인팅을 보았을 때, 그림의 평평한 표면이 눈앞에 떠돌았다. 더 길어질수록 세상은 바다에서 배처럼 움직이기 시작합니다. 어떤 경우에는 환각 효과를 일으키고, 다른 것들은 멀미를 일으 킵니다. 전시회에서 그러한 그림 중 하나가 늦은 아침 I (1967)는 흰색, 녹색, 파란색과 빨간색의 네 가지 순수한 색상이 번갈아 가면서 수직선으로 채워진 커다란 캔버스로, 보는 사람 앞에서 수직선과 대각선의 파급 효과를 만들어 거의 흔들리고 나타나게됩니다. 시청자의 눈앞, 시각 공간을 잠식하고 다른 모든 감각을 감싸며, 시각적 에너지는 역동적 인 육체적 감각을 만들어냅니다.
그녀는 몇 가지 중요한 첫 번째가있다.
브리짓 라일리 (Bridget Riley)는 색 사용을 인정하는 유명한 네덜란드 예술 상인 Sikkens 상을 수상한 최초의 여성입니다. Sikkens 재단은 Riley의 작업을 순수하고 섬세하며 정밀하며 새로운 세대의 예술가가 영감을 얻는 '감각적 인 작품'이라고 묘사했습니다. 1968에서, 그녀는 여성 화가가 아니라 추상적 인 화가로 알려진 것을 꺼려했지만 베니스 비엔날레에서 국제 회화 상을 수상한 것은 처음입니다.
그녀는 많은 팬들이있다.
1999에서 Serpentine Gallery는 그녀의 1960 및 1970 사진을 전시하여 130,000 사람들의 참여를 이끌어 냈습니다.
그녀는 인상적인 혈통을 가지고있다.
라일리 (Riley)는 다른 어떤 사람보다 4 시간 씩 다른 총리직을 역임 한 자유주의 영국 정치인 윌리암 E. 글래드스톤 (William E. Gladstone)의 먼 자손이다. 그녀의 어머니는 Thomas Edison에서 일했던 영국 발명가의 딸입니다.
그녀는 수많은 스튜디오를 가지고 있습니다.
Riley는 6 층 Kensington 하우스를 보유하고 있으며 4 층 스튜디오가 있습니다. 그녀는 콘월과 프로방스에 스튜디오가있는 주택과 런던의 이스트 엔드에있는 보우트에 스튜디오를두고 있는데, 다락방은 로프트 다. 그녀는 자신과 직장 사이의 거리를 좋아하며 서 런던의 집에서 종종 이스트 런던의 한 스튜디오에서 일하기를 원합니다.
라일리의 스튜디오에 절정을 맞출 수 있습니다.
이후 복사 Courbevoie의 다리 Georges Seurat (1959)는 라일리 스튜디오의 벽에 보통 지각의 문제에 대한 탐구와 그녀의 길에서 그녀를 설정하는 데 중요한 역할을 한 아티스트의 기억을위한 시금석 역할을하기 위해 벽에 매달려 있습니다. 이제 전시회의 일환으로 Courtauld Gallery에 전시 된 것을 볼 수 있습니다.
그녀는 "수정"Seurat의 Courbevoie의 다리 (1886-87) 자신의 사본
Riley가 Seurat의 방법을 내면화하는 과정을 점차적으로 진행함에 따라, 그녀는 자신이해야 할 일을하지 않을 때 깨닫기 시작했고, T에 '방법'을 따라 갔다. 예를 들어, 그녀의 사본은 Seurat의 그림에서 보이지 않습니다. Seurat의 "방법"에 뒤이어 Riley는 실제로 거기에 있어야한다는 것을 깨달았습니다. 이것은 앰비언트 보완 물의 사용에 대해 알고 있었기 때문입니다. 그러므로 그와 같이 푸른 땅에 그는 보통 붉은 색을 넣었을 것이고, 그는 원래는 그렇게하지 않았다. 그녀가 Seurat의 복사본을 그리는 데 약 일주일이 걸렸습니다. Courbevoie의 다리.
Riley의 그림 공정과 마찬가지로 전시회 설치는 대부분 시행 착오였다. 각 작업에 호흡을위한 충분한 공간을 제공하고 전략적으로 대화를 나누기 위해 작품이 도착하면 원래 계획이 변경되었습니다. 비록 7 개의 작품으로 이루어진 하나의 방에서만 전시되었지만, Seurat이 Riley의 작품에 미치는 영향과 그녀의 작품 전체에 걸친 발전의 진행 측면에서 가장 중요한 측면을 완벽하게 강조합니다.
Bridget Riley, Courbevoie의 Seurat 's Bridge 이후 복사, 1959, 캔버스에 기름, 28 35 7 / 8 in Bridget Riley 2015 | Courtesy Karsten Schubert, 런던.
이번 전시회는 9 월 17th부터 1 월 2015th까지 17, 런던 Strand의 Courtauld Gallery에서 2016까지 진행됩니다.
