장 미셸 바스키아 (Jean-Michel Basquiat)의 예술 : 문화 아이콘의 유산

저자: Guadalupe Dunn | 최근 업데이트: 일월 2024

브루클린에서 태어난 화가 장 미셸 바스키아 (Jean-Michel Basquiat)는 그의 세대의 가장 유명한 현대 작가 중 한 명입니다. 젊은 흑인의 낙서에서 영감을 얻은 작품은 생생한 이미지와 시적 텍스트가 결합 된 강력한 정보를 제공합니다. 예술계는 뉴욕의 아쿠아 벨라 갤러리 (Acquavella Galleries)와 같은 전시회를 통해 바스키아 (Basquiat)의 독창성에 여전히 놀라움을 금치 못하며 종이에 Schorr 가족 컬렉션을 전시합니다.

Jean-Michel Basquiat의 경력은 1988에서의 비극적 인 죽음으로 인해 8 년 밖에 걸리지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그의 작품은 계속해서 세계적으로 존경 받고 상영되고있다. 이른 수집가 허버트와 Lenore Schorr는이 매체가 Basquiat의 연습에도 똑같이 중요하다는 것을 인식했습니다. Schorr는 처음부터 예술가에 대한 믿음을 보여주었습니다. 그의 가장 뛰어난 작품들을 모았습니다. Acquavella Galleries의 전시회는 1000과 1980 사이의 Basquiat에 의해 종이로 제작 된 1988 작품의 대략적인 총합에서 선정되었습니다.

전 세계적으로 인정받은 Jean-Michel Basquiat은 초기 1980에서 현대 미술이라는 뚜렷한 브랜드로 명성을 얻었습니다. 그는 알 수없는 낙서 예술가에서 단 2 년 만에 국제적으로 찬사를받는 Neo-Expressionist로 전환함으로써 뉴욕의 경관을 놀라게했습니다. 그의 원시적 인 보이지만 복잡한 그림에는 다채로운 이미지와 논란의 여지가 가득했습니다. 공식적인 예술 교육이 부족함에도 불구하고 그의 작품은 전문가의 작품과 같이 관객을 빠져 나갔다. 그의 짧은 경력 동안, 그는 많은 예술가들이 꿈꿔 왔던 것 이상을 달성하여 그의 삶에 대해 많은 흥미를 이끌어 냈습니다.

장 미셸 바스키아 (Jean-Michel Basquiat)는 1960에서 아이티 (Haitian)의 아버지와 브루클린에서 키운 푸에르토 리코 (Puerto-Rican)의 친자 관계의 어머니로 태어났다. 바스키아의 두 여동생과 함께 가족은 브루클린의 파크 슬로프 (Park Slope)에 살았습니다. 이 다문화 육성은 11 시대에 Basquiat이 프랑스어, 스페인어 및 영어로 유창하게 읽고 쓰고 말할 수 있음을 의미했습니다. 그의 부모와 교사는 그의 초기 예술적 능력을 포함하여이 지능을 인정했습니다. 바스키아의 어머니 인 마틸드 (Matilde)는이 재능을 키우고 그를 뉴욕의 미술관으로의 고무적인 여행에 데려갔습니다. 이 어린 소년은 패션 디자인과 스케치에 관심이있는 어머니와 함께 만화에서 영감을 얻은 그림을 제작할 것입니다.

그러나 바스키아는 쉬운 어린 시절을 보내지 않았다. 1968에서 그는 자동차로 타격을 입어 병원에서 몇 달간 회복해야했습니다. 그 해 그의 부모는 갈라졌고, 그들의 아버지 Gerard는 아이들을 키웠다. 1974에서 가족은 몇 년 동안 푸에르토 리코로 이주한 후 뉴욕으로 돌아 왔습니다. 그의 어머니는 정신 기관에서 여러 가지 주문을 사용했으며, 바스키아는 십대 때 집에서 도망 쳤다. 그러나 이러한 어려운 경험은 바스키아의 삶의 과정을 결정하지 못했습니다. 그의 창의력은 특히 맨해튼의 진보적 인 도시 별 학교 (City As As School)에서의 출석을 통해 여전히 번창했습니다. 고등학생은 재래식 교육 시스템보다 영재 아동에게 더 많은 혜택을 줄 수있는 실용적인 학습 스타일을 장려했습니다.

City As School에 참석하는 동안 Basquiat는 Lower East Side의 그라 피스트 인 Al Diaz와 친구가되었습니다. 그들은 함께 SAMO라는 가짜 캐릭터를 만들어 가짜 종교를 파는 삶을 살았습니다. 'Same Old Shit'의 약자 인 SAMO는 낙서 태그가되어 Lower Manhattan 전역에 뿌려졌습니다. 나중에 Konk 밴드의 멤버가 될 동료 Shannon Dawson도 SAMO 프로젝트에 기여했습니다. 1977과 1980 사이에서 SAMO 낙서는 뉴욕 다운타운의 거리 주변에서 다작의 광경이되었습니다. SAMO 태그는 종종 소비자 사회에서부터 굽이 좋은 미술 학생의 안락한 존재에 이르기까지 다양한 주제에 대해 논평하는 시적이지만 풍자적 인 진술을 동반합니다. 또한 태그에는 브랜드 로고를 모방 한 끝에 저작권 기호가 포함되는 경우가 있습니다. 그러나 바스키아가 디아즈와 함께 1980에서 빠졌을 때 SAMO 프로젝트가 끝났으며 'SAMO IS DEAD'라는 문구가 나타납니다.

졸업 전 1978에서 바스키아는 고등학교를 그만두고 가족을 떠났습니다. 노숙자, 그는 손으로 그린 티셔츠와 엽서를 팔아 친구들과 함께 살기 시작했다. 그는 추상 표현주의의 요소를 가진 그림과 콜라주도 제작했습니다. 1979 Basquiat은 자신을 홍보 할 수있는 SoHo 아트 장면에 중점을 두어 낙서를 직접 제작했습니다. 그는 시각 예술 학교에서 공부하고 있던 동료 낙서 가인 Keith Haring과 Kenny Scharf를 만났습니다. 게다가, Basquiat는 회색이라고 지명 된 악대를 형성했었다, 그레이의 해부학, 그의 어머니가 아이로 그를 샀던 유력한 참고서. 그러나, Basquiat는 그의 예술을위한 칭찬을 받기 시작할 때 악대를 종료 한 것을 결정했다. 또한, Basquiat는 유명인으로 변하고 있었는데, 부분적으로 라이브 쇼 출연으로 인해, TV 파티. 그는 또한 블론디의 데비 해리와 함께 영화에 출연했다. 시내 81, 로 알려진 뉴욕의 비트 영화, 그것은 그의 삶의 동화 버전이었다. 영화는 공개 된 적이 없지만 바스키아와 앤디 워홀 (Andy Warhol)과 같은 핵심 인물들과 긴밀한 관계를 맺을 수있었습니다. 또한, Basquiat는 그림을 심각하게 시작하기 위해 자료를 사기 위해 영화 비용을 사용할 수있었습니다.

Basquiat는 처음으로 예술적 승인을 받았다. 타임 스퀘어 쇼, 1980에서 새로운 현대 미술을 도입 한 기공 전시회. 다음 해, 아트 딜러들은 Basquiat에 관심을 갖게되었습니다. 20 이상의 작품이 그룹 쇼에 등장했을 때입니다. 뉴욕 / 뉴 웨이브디에고 코르테즈 (Diego Cortez) 주최. Basquiat의 그림과 그림은 처음에는 어린애 같은 낙서처럼 보였으 나 면밀한 검사를 통해 사회에 대한 진지한 아이디어와 의견이 밝혀졌습니다. 그의 초기 작품은 SAMO 프로젝트에 사용 된 재치 있고 정치적으로 유익한 문구도 포함 시켰습니다. 그러나 1981이 끝날 무렵 그는 그래피티 태그와 더 이상 연관 지을 필요가 없었습니다. 젊은 주목받는 아티스트로서 세계적 명성을 얻고 있었기 때문입니다. 이 국제적인 경력을 시작하는 데있어 기악은 Rene Ricard의 1981 아트 포럼 조, '빛나는 아이', 나중에 Basquiat에 관한 2010 영화의 이름이되었습니다.

바스키아 (Basquiat)의 작품에서 텍스트와 이미지는 모두 큰 의미를 지닙니다. 때때로 그는 사회 불의에 대한 중요한 진술을했고, 다른 때에는 그는 현대 세계의 진부함에 대해 단순히 논평했다. 그의 사회 논평은 종종 노예제와 식민주의와 같은 주제를 포함하여 역사를 통한 주 변화에 초점을 맞 춥니 다. 그의 1981 페인팅 제목없는 담배 (Red Chief) 그 중 하나는 담배를 싫어하는 사람을 쳐다보고있는 미국 원주민 대표를 묘사 한 사례입니다. 장은 철조망으로 둘러 싸여 캔버스 가장자리에 그려져있어이 땅에 새로운 이주민이 침입 한 것을 암시합니다. 다음과 같은 제목을 통해 흑인 경찰관의 아이러니 (1981), Basquiat의 작품은 아프리카 계 미국인의 인종 차별과 곤경에 대해 논평했다. 그가 그린 그림은 종종 검은 색 이었지만 때로는 흰색으로 겹쳐 지거나 윤곽이 그어져 인종이 묘사되는 방식에주의를 끌었습니다.

인체, 특히 머리는 그의 독서에 영향을받은 바스키아의 작품에서 중심적인 특징이었습니다. 그레이의 해부학. 1982에서는 18 실크 스크린 인쇄물을 제작했습니다. 해부몸의 육체적 인 구성에 대한 그의 매력을 반영합니다. 그러나 바스키아는 인간의 생각과 감정에 관심이 있었고 그가 묘사 한 머리 속에서 바쁜 표식을 통해 보여 주었다. 내부 투쟁에 대한이 초점은 그를 줄리안 슈나벨 (Julian Schnabel)과 데이비드 살 (David Salle)과 같은 신 표현주의 자들과 연결시켰다. 그의 작품은 여러 신 표현주의 작가들과 함께 전시되어 이탈리아 Modena의 Galleria Civica에서 열린 1982 전시회에서 새로운 교차 문화 예술로 승격되었습니다. Basquiat의 그림은 또한 Cy Twombly와 Jean Dubuffet와 같은 초기 예술가들의 화려하고 광란적인 작품과도 비교되었습니다.

유명한 인물들의 묘사 또한 예술가가 음악가와 스포츠 스타, 특히 사각을 대표하는 데로 바스키아의 작품에서 반복된다. 이 별들은 로스 앤젤레스의 래리 가고 스 (Larry Gagosian) 갤러리에서 바스키아 (Basquiat)의 1983 전시회를 위해 블랙 할리우드 배우들의 묘사와 함께 등장했습니다. 같은 그림 찰스 최초 (1982)과하면 경적 선수 (1983)도 Basquiat의 재즈 음악에 대한 관심을 보여주었습니다. 그는 심지어 그의 예술적 스타덤과 동시에 자신의 음악 활동을 유지할 수있었습니다. 바스키아는 트렌디 한 맨해튼 클럽에서 DJ를하고 프레드 브레이스 웨이 (Fred Braithwaite), 독성 (Toxic), 에이 원 (Ax One), 알 디아즈 (Al Diaz) 및 램 멜젤 (Rammellzee)과 같은 랩 레코드를 제작했습니다. 또한 바스키아의 명성은 그가 Andy Warhol과 Francesco Clemente와 같은 예술가들과 공동 작업을하면서 시작되었습니다. 그러나 이러한 협력은 일관되게 좋은 평론을받지 못했고 바스키아가 워홀과의 우정에 긴장감을 갖게했다.

그의 국제적 성공에도 불구하고 바스키아의 마약 중독에 대한 문제는 경력이 발달함에 따라 악화되었습니다. 그의 예술의 높은 가치는 그의 재산이 도둑 질 것이라는 편집증적인 감정을 불러 일으켰습니다. 그의 약물 사용으로 악화되는 감정. 그의 쇼에 대한 나쁜 리뷰와 예술 상인과의 계속되는 어려움은 종종 그를 괴롭 혔습니다. 워홀이 1987에서 죽자 그의 연약한 상태에 대한 마지막 타격이 발생했다. 가장 어려운시기에 바스키아는지지와 격려로 워홀로 향했고, 그로 인해 황폐 해졌습니다. 결과적으로 Basquiat는 원래 Warhol에서 임대 한 Great Jones Street 스튜디오에서 고립 된 느낌을 받았습니다. 바스키아가 1988에서 헤로인을 과다 투여하여 27의 어린 나이에 그의 죽음으로 인도 한 것은이 뉴욕 스튜디오에서였다.

바스키아의 비극적 인 종말은 그가 존경하는 유명한 사람들의 일부라고 반향했다. 이 아이콘에는 지미 헨드릭스 (Jimi Hendrix)와 재니스 조플린 (Janis Joplin), 27 시대의 약물 과다 복용으로 사망 한 찰스 파커 (Charlie Parker), 헤로인 중독으로 앓은 찰리 파커 (Charlie Parker) 그러므로 젊은 나이에 스타가 열망하고,이 명성을 얻은 바스키아가 그의 영웅처럼 결국은 타 오르게 될 것이라는 사실이 가슴 아프다. 아직 그의 유산은 오늘날의 현대 예술가들 사이에서 여전히 강하다. 그는 자신의 창조적 인 자발성, 그의 지성 및 회화의 원시미를 계속 존경한다.