당신이 알아야 할 영국의 10 명의 도예가
영국의 20th 세기의 스튜디오 도기 재발은 도자기 분야를 영원히 변화 시켰습니다. 19th 세기의 예술과 공예 운동과 20th 세기의 독일 바우 하우스 운동과 함께 고대 도예 공예의 영향을받은 영국 도자기는 Camberwell School of Art와 Art and Design 중앙 학교에서 가르침을 통해 개발되었습니다. 이 10 명의 영국 스튜디오 도예가는 과거와 현재의 도자 운동의 핵심 인물 중 일부를 대표합니다.
루시 리에
오스트리아에서 태어난 영국의 도예가 Dame Lucie Rie는 1902의 Vienna에서 태어났습니다. 그녀는 1938에서 런던에 와서 전쟁 후 단추 만들기 작업장을 열었습니다. Rie는 1960-1971의 Camberwell School of Art에서 가르쳤으며 그녀가 친구 인 Bernard Leach와 Hans Coper와 함께 영국 스튜디오 도자기 개발에 중요한 역할을했습니다. 20th 세기의 가장 혁신적인 도공 중 하나 인 Rie는 1968의 CBE 인 1982에서 OBE를 수상했으며 1991에서 Dame으로 만들어졌습니다. 고대 로마 도자기에서 영감을 얻은 그녀의 작품은 프랑스와 이탈리아로 여행을 시작했으며 조화로운 건축물에서 영감을 얻은 위 너스 워크 슈 테트 (Wiener Werkstätte)의 디자인 원칙은 즉각적으로 알아볼 수 있고 수집 가능성이 높습니다. 석기와 도자기로 일하면서 Rie의 세련된 작품은 형식과 장식을 완벽하게 통합하여 고유 한 역동적 인 품질을 선사합니다.
루퍼트 스파이라
Rupert Spira는 후기 1970 및 초기 1980에서 도자기 분야에 왔으며 현재 전 세계 민간 및 공공 컬렉션에서 대표됩니다. 재료에 대한 그의 초기 경험은 영국 스튜디오 도기 운동의 창립 멤버로 여겨지는 헨리 해먼드 (Henry Hammond)와 마이클 카르듀 (Michael Cardew)의 훈련에 크게 영향을 받았다. 그는 나중에 철학과 명상에 대한 스파이라의 기존 관심을 더욱 발전시킨 미국 정신 주의자 프란시스 루실 (Francis Lucille)의 가르침에 영향을 받았다. 스파이라의 기술력은 작은 작품에 존재하는 디테일과 장식에 대한 복잡한 관심을 유지하면서 기념비적 인 스케일로 작업 할 수있게 해줍니다. 스파이라 (Spira)는 그의 작품 몇 편에 시적 텍스트를 포함 시켰으며 그 중 일부는 자신을 씁니다. 현대의 영국 스튜디오 도자기 운동의 중심에 자리 잡는 것은 Spira의 작품에서시와 모양, 표면이 어우러진 우아한 조합입니다.
한스 코퍼
영향력있는 스튜디오 도예가 인 한스 코퍼 (Hans Coper)는 독일에서 1939로 피난민으로 영국에 왔습니다. 알비온 뮤즈 (Albion Mews)의 도예에서 루시 리 (Lucie Rie)와 긴밀하게 일했고 캠버 웰 스쿨 오브 아트 (Camberwell School of Art)에서 그녀와 함께 가르쳤지 만, 그들의 작업은 극적으로 다릅니다. 코퍼의 작업은 추상적이며 논리적이지 않습니다. 그의 스타일은 Leach와 Rie가 사용하는 전통적인 기술에서 벗어나 20th 세기 스튜디오 도자기 운동의 주역으로 Coper를 설립했습니다. 자연의 조각이지만, 코퍼의 작품은 일반적으로 도공의 바퀴에 던져졌고 나중에 질감과 색상을 추가하는보다 추상적 인 형태를 만들기 위해 손으로 변경되었습니다. 그의 화분은 또한 인식 가능한 형태를 취할 것입니다. 코퍼의 작품은 그의 죽음 전후에 널리 수집되었으며 빅토리아 앨버트 박물관, 메트로폴리탄 미술관, 수많은 개인 소장품과 같이 전 세계의 주요 박물관에서 볼 수 있습니다.
제니퍼 리
스코틀랜드에서 태어난 제니퍼 리 (Jennifer Lee)는 도예와 태피스트리에서 일하는 그녀의 예술적 경력을 시작했습니다. 그녀는 런던의 Royal College of Art에서 공부하는 동안 1980에서 찰흙을 기본 소재로 선택했으며, 이후 영국의 도예 스튜디오에서 탁월한 인물이되었습니다. 그녀가 도예가를 방문한 미국의 장학금과 미국, 유럽, 이집트, 인도, 호주 및 일본 전역의 장학금에 의해 초기에 영감을 얻은 Lee의 냄비는 금속 산화물을 사용하여 수공으로 착색되었으며 점토가 형성되기 전에 점토. Issey Miyake는 전시에서 안도 다다오와 함께했습니다. 유 쓰와, 미야케 이세이 재단, 21 21 Design Sight 도쿄에서 대규모 설치. 제니퍼 리 (Jennifer Lee)는 맑은 물 웅덩이의 표면에 뜨는 세라믹 냄비를 전시 한 이시 미야 케 (Issey Miyake)의 공연에 초대되었습니다. 리의 작품은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)과 같은 권위있는 장소에서 수집되며 런던, 시드니, 일본 및 로스 앤젤레스에서 정기적으로 전시됩니다.
루스 덕 워스
조각가이자 도예가 인 루스 덕 워스 (Ruth Duckworth)는 동시대 인들과 동료 난민 루시 리 (Lucie Rie)와 함께 20th 세기 후반에 영국 스튜디오 도자기 개발에 중요한 역할을했습니다. 점토를 조각의 매체로 접근함으로써 그녀는 사람들이 기능적인 능력 밖에서 도자기의 재료와 사용에 대해 생각하는 방식을 바꾸었다. Duckworth는 세련된 선박, 비 유적 조각품 및 설치물을 제작하여 작은 도자기 용기, 추상 석기 벽 패널 및 대규모 현장 전용 설치물을 비롯한 다양한 저울에 걸쳐 작품을 제작할 수있는 재료의 용량을 탐구했습니다. 그러나 규모에 관계없이 Duckworth의 작업은 형식, 비율 및 공간에 대한 그녀의 이해로 구분됩니다. Duckworth는 마음에 비 순응 적이기 때문에 주된 매체가 찰흙 인 조각가로서 국제적인 존경심을 얻기 위해 열심히 싸웠습니다. 그녀의 작품은 현재 뉴욕시의 MoMA와 같은 대부분의 국제 박물관 컬렉션에서 볼 수 있습니다.
버나드 리치
영국 스튜디오 도기의 아버지로 알려진 버나드 리치의 예술 형식에 대한 영향은 심오하고 오래 지속되었습니다. 세인트 아이브스 스튜디오에서 Leach는 예술가 / 도공가의 개념을 개척하여 형태와 기능, 예술과 공예의 고르지 못한 물을 탐색했습니다. 그의 작품은 단순한 실용 주의적 스타일로 특징 지어졌다. 거친 천연 글레이즈 및 기능성 디자인은 이전 세대의 미술 도자기에 대위법을 부여한 조용한 아름다움을 지니고있었습니다. Leach는 영국 1962에서 CBE와 공동 작업 한 것으로 인정 받았으며, 그의 스튜디오는 오늘날에도 개방되어 있으며, 그의 민주주의적이고 억제 된 미학에서 배우고 싶어하는 도공을위한 워크샵을 개최합니다.
제임스 타워
제임스 타워의 작품은 국내 도자기, 테라코타 조각, 예술적으로 윤곽이 그어져있어 입체적인 그림으로 더 많이 나타나게하는 커다란 추상적 인 형태를 포함하여 도기에 대한 다양한 숙련 된 접근 방식을 보여줍니다. Tower의 작품을 장식 할 때 나타나는 시각 효과와 디자인의 미묘한 배열은 건축의 거의 원시적 인 본성과 조화롭게 조화를 이루고 있습니다. 이 병치는 그의 경력 초기에 물질적 인 것 이상의 예술적 표현에 중점을 둔 것으로 보인다. 그릇, 판 및 용기의 표면에 새겨 져 있음 Tower의 디자인은 숙주를 기능성 세라믹 형태에서 예술 작품으로 변형시킵니다. 타워의 작품에서 주요 영향을받은 곳은 Bath Academy of Art의 감독 인 Henry Moore와 영국 근대 주의자 인 Clifford Ellis입니다. 타워가 설립 된 전시 아티스트가되기까지는 시간이 오래 걸렸지 만 그의 독특한 접근 방식으로 인해 그의 작품이 널리 수집되었습니다.
에웬 헨더슨
Ewen Henderson은 Camberwell School of Art의 한스 코퍼 (Hans Coper)와 루시 리 (Lucie Rie)의 도자기를 공부했지만 그의 첫사랑은 그림과 조각품이었습니다. 이러한 조기 영향은 도자기에서의 작업에서 분명하게 나타나며 경력 전반에 걸쳐 지속적인 특징이었습니다. 그는 던져진 형태로 작업을 시작했지만, Henderson은 포터의 손에서 손으로 지은 양식에 집중하기 위해 곧 자리를 옮겼다. 헨더슨의 작품에 영향을 미치는 또 다른 요인으로는 고대 양식의 지질 양식과 영국의 풍경이 있습니다. 그의 연습에서 그는 물질의 촉감을 강조하면서 그 자체로 매체로서 점토를 탐험하기 위해 노력했습니다. 여러면에서 그의 찢어진 파편적이고 복잡한 세라믹 구조는 수채화 및 구 아슈 회화와 콜라주의 3 차원 구조였습니다.
고든 볼드윈
중앙 예술 학교의 학생 인 고든 볼드윈 (Gordon Baldwin)은 50 시대의 도예가로서 성공적인 경력을 쌓았습니다. 그의 접근 방식은 "아름다움을 추구하지 않는 것"으로 묘사되었는데, 석기 속의 크고 추상적 인 수공예 선박이 흰색 슬립으로 덮여 붓기 작업을위한 빈 캔버스를 만들었습니다. 눈에 띄는 선형적이고 유기적 인 특성으로 볼드윈의 작품은 내외부의 관계를 탐구합니다. 거의 성격이 어색한 그의 작품은 묘사 한 기술, 특히 그의 조형과 그림의 조화로 인해 주목을 받았다. 이런 식으로 볼드윈은 도예 분야의 '예술'과 '공예'의 개념상의 차이점에 도전했습니다.이 논쟁은 현재에도 계속되고 있습니다. 볼드윈은 1992에서 OBE를 수상했으며 전 세계의 공공 소장품을 대표하는 영향력있는 영국 스튜디오 도예가로 널리 알려져 있습니다.
리차드 슬리
수상 경력을 자랑하는 리차드 슬리 (Richard Slee)는 영국의 가장 중요한 현대 스튜디오 도예가 중 한 사람으로 전통적인 스튜디오 도자기 운동의 개념을 무시한 화려한 디즈니와 같은 작품으로 유명합니다. Slee의 작품은 또한 예술적 매체로서의 재료의 타당성을 방어하면서 현대 시각 예술 내의 점토와 같은 특정 '공예'재료의 위치에 관한 진행중인 논쟁의 핵심입니다. Slee의 절충주의 작품은 현대 문화에 대한 강한 언급을 담고 있으며 장식, 상징주의 및 장식물을 사용하여 '큰 실내'및 국내 실내에 대한 열정을 보여줍니다. 최근 슬레 (Slee)는 Sunderland에있는 National Glass Center의 마스터 유리 제작자 James Maskrey와의 협력을 통해 유리와 같은 다른 매체로 자신의 아이디어를 번역하기 시작했습니다. Slee는 영국 문화원 (British Council) (영국) 및 Corcoran Museum of Art (워싱턴 DC)와 같은 수많은 국제 컬렉션에서 전 세계의 기능을 전시합니다.
