당신이 알아야하는 상위 10 명의 신흥 네덜란드 아티스트

네덜란드는 유럽에서 가장 규모가 큰 현대 미술 시장을 개척하고 있으며 젊은 예술가와 신흥 예술가가 예술계의 형성에 기여하고 있습니다. 국가로서, 네덜란드는 일련의 예술 박람회 및 전시회를 통해 새로운 인재를 전시하고 홍보하는 Art Rotterdam Week와 같은 대규모 예술 행사를 통해 예술에 큰 역점을두고 있습니다. 우리는 당신이 알아야 할 가장 잘 나가는 네덜란드 예술가들의 10를 소개합니다.

브람 브람

네덜란드의 Sittard 출생. 현재 Bram Braam의 작품은 조각과 대규모 설치를 통해 건축, 도시 및 도시 공간에 대한 개념을 연구하는 데 초점을 맞 춥니 다. 브람은 특히 바우 하우스 (Bauhaus)와 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)를 포함한 근대 건축 운동에 종사하며, 과거와 미래의 도시와 건축 발전에 대한 서술을 검토하기 위해 전통 네덜란드 풍경의 역사와 대조합니다. 그의 최근 프로젝트 중 하나 지금은 얼마나 오래 : City of Tomorrow (2013)는 실패한 스코틀랜드 도시인 컴 볼트 놀드 (Cumbernauld)를 인간 환경 구축에 대한 사례 연구와 현대 사회를 형성하는 데있어 과거 건축의 지속적인 존재감과 영향력에 대한 사례 연구로 채택합니다.

플뢰 반도 다르와 르드

Fleur van Dodewaard의 작업은 새로운 매체와 추상적 인 관점을 통해 전통적인 예술 역사 개념을 참조하고 도전하는 것을 목표로 사진과 플라스틱 예술의 교차점에 놓여 있습니다. 헤이그의 로얄 아카데미 (Royal Academy for Hague)에서 미술을 공부하고 암스테르담의 게 리트 리트 벨트 아카데미 (Gerrit Rietveld Academy)에서 사진을 공부 한 van Dodewaard는 예술 형식의 회의를 탐구하는 데 이상적입니다. 색상, 기하학 모양 및 조작 된 원근감을 사용하여 van Dodewaard는 풍경이나 누드와 같은 고전적인 개념을 해체하여 예술과 사진의 특성을 엿볼 수있는 플랫폼을 제공합니다.

조나단 반 도어 룸

네덜란드의 가장 공상적이고 혁신적인 현대 조각가 중 한 명인 Jonathan van Doornum은 Zwolle의 ArtEZ 예술 학교에서 순수 미술을 전공 한 후 유명한 시각 예술과 문화를 홍보하기 위해 공적 자금을 수여 한 Mondriaan Fund 교부금을 받았습니다. 세습 재산. 다양한 재료를 사용하여, Van Doornum의 조각품은 섬세하고 시적이지만, 확실하고 견고합니다. 클래식 한 건축과 조각 디자인을 바탕으로 만들어진 반 두룸은 물리적 물체의 단순한 물질 성을 일상과 일상이 아름답고 예술적으로 변모하는 초월적이고 숭고한 공간으로 끌어 올리는 것을 추구합니다.

우터 르 둑

아주 젊은 나이의 인간 삶과 상호 작용의 복잡성과 독창성에 매료 된 Wouter le Duc는 16 시대의 사진을 사회 주변의 사람들의 삶과 이야기를 포착하는 수단으로 사용하기 시작했습니다. 르 둑 (Le Duc)은 특히 외부인, 주 변화된 사람들, 편심한 사람들에게 초점을 맞추고, 사진을 사용하여 사회 내에서 목소리와 존재감을 부여하고 시청자들에게 과목의 인생 여정을 인정하고 탐구하도록 강요합니다. 리얼리즘과 환상적인 조화를 사용하여 Le Duc는 인간 경험의 크기와 복잡성을 드러내는 체포 영상을 만듭니다. 현재 국제적으로 전시 된 사진 작가 인 Le Duc의 작품은 많은 예술 잡지에 게재되어 널리 인정 받고 있습니다.

폴크 얀센

Folke Janssen의 작품은 소재와 비 물질을 병치시킨 일련의 복잡한 작품을 통해 현대 시각 문화의 현실을 두드러지게 탐구합니다. 그의 대표적인 기술은 손으로 자른 삼각형의 유리를 사용하여 검은 색 유연 접착제로 연결되어 아름답게 무늬가있는 가단성 유리 시트를 만들어 다른 형태로 조각 할 수 있습니다. Janssen은 이러한 물질적 패턴을 사용하여 사람들이 미적 및 시각적 이미지를 통해 접근하고 표현하는 방식을 추적하는 등보다 추상적 인 패턴으로 자신의 매력을 반영하고 탐구합니다. 사람들과 시각의이 수세기의 관계는 얀센의 작업의 핵심입니다.

프레드릭 존커

Frederique Jonker는 이미 2014의 Utrecht에있는 Hogeschool voor de Kunsten을 졸업했지만, 이미 그의 작품에서 큰 성공을 거두고 있습니다. 그녀의 체포 된 대규모 캔버스로 유명한 존커 (Jonker)는 전통적인 정물화 예술 장르를 현대 문맥에 새롭게 정의합니다. 그녀의 그림은 일상의 다양한 소비 물체로 구성된 복잡한 건축물을 묘사합니다. 물체는 설치물과 조각품으로 구성되어 그녀의 캔버스에 그려집니다. 밝은 색상과 익숙한 개체는 광고 및 소셜 미디어의 세계를 회상하며 그림의 크기는 시청자가 자신이 만든 세계에 둘러 쌓게합니다. Jonker는 2014의 현대 회화 부문 네덜란드 로얄 어워드에 후보로 등재되었으며 국제적으로 전시되었습니다.

우터 베네 마

영화 제작 배경에서 오는 것에도 불구하고, Wouter Venema의 예술은 비디오, 애니메이션, 드로잉 및 실크 심사 등 다양한 매체를 통해 나타납니다. 그러나 그의 모든 작품은 공통적 인 주제를 공유한다 : 동시성, 일시성 및 과거와 현재의 합병에 대한 아이디어를 포함하여 예술을 통한 시간 탐구와 표현. Venema는 캔버스 또는 인쇄물의 고정 된 시간 내에 지나가는 시간 감각을 만들어 실험실의 추상 이미지를 시각적 형식으로 변환하려고 시도하면서 그의 정적 이미지가 특히 매력적입니다. Venema는 현재 Rijksakademie va Beeldende Kunsten 암스테르담에 거주하고있는 예술가입니다.

코엔 타셀 라르

Koen Taselaar의 작품은 정의를 무시합니다. 그림, 콜라주 및 그래픽 디자인을 동시에 결합한 Taselaar는 작품 전체 표면이 장식되어 있지 않은 공간을 두지 않고 복잡한 세부 사항으로 덮인 공포 진공 기술을 사용하여 예술적 내러티브를 훼손합니다. 작품의 시작과 끝이 명확하다. 대신, Taselaar의 작품은 혼돈과 자유로운 상상력을 구현하여 우리 자신의 삶과 세계의 현실을 반영하는 독특한 디자인으로 기괴하고 기괴한 세계를 만듭니다. Taselaar의 작품은 매우 잘 받아 들여졌다. 젊은 예술가는 디자인 박물관 런던에서 2012에있는 년 포상의 디자인에 임명되었다.

Evi Vingerling

Evi Vingerling은 태양 광선, 자연의 형태 또는 식물의 잎이 떨어지는 방식 등, 자신의 환경에서 자신의 그림에 대한 영감을 얻습니다. 그녀의 말로는 그림의 주제가 '무엇이 존재 하는가'로 요약 될 수 있으며, 이로 인해 우리 주변의 세상을 구성하는 때로는 주목받지 못한 요소를 시각적으로 표현할 수 있습니다. 그녀가 그린 그림의 내용과 친숙 함을 제거함으로써, Vingerling은 관객의 일상과 일상에 대한 선입관에 도전하여 아름답고 추상적 인 형태로 변형시킵니다. Vingerling의 작품은 여러 부문에서 후보로 지명되었으며, 전 세계의 단체 쇼 및 단독 쇼에서 전시되었습니다.

케제 만

Keetje Mans의 그림은 조화로 우며 인상적인 색채, 아름다운 타이포그래피와 추상적 인 형태로 가득한 꿈결 같은 미묘한 세계를 보여줍니다. Mans는 그녀의 작품이 고전적 초월과 문화 간의 헷갈리는 영역 사이의 경계에 놓여있는 '신비의 현대적 종류'에 대한 탐색을 묘사하고 있다고 설명한다. Mans는 독특하고 개인적인 공간을 창출하기 위해 아름답고 부드러운 미학을 인상주의 예술을 연상시키는 팝 문화 참조와 추상 스타일로 결합하여이 목표를 달성합니다. Mans는 마스 트리 히트의 Bonnefantenmuseum과 로테르담의 Galerie Cokkie Snoei를 비롯한 여러 박물관, 미술관 및 미술 컬렉션에서 작품을 전시합니다.