유명한 일본 사진 작가 인 Daido Moriyama의 매혹적인 작품을 발견하십시오.

Daido Moriyama의 독특하고 껄끄 러운 미학은 20th 세기의 마스터 사진 작가 중 한 명으로 알려져 있습니다. 그의 어둡고 매혹적인 잔인한 도쿄의 어두운 모습은 한 나라 전체의 사회 정치적 국가를 묘사한다. 문화 여행 (Culture Trip)은 일본의 거리 사진 작가의 초기 제작과 이후의 전개를 탐구합니다.

1972에서, 일본 사진 작가 인 Daido Moriyama는 " Shashin 요 사요 나라, 영어로 번역 된 작별 사진. 수수께끼 같고 겉으로는 무해한이 제목은 실제로 혁명적 인 사진의 대변동 전체를 요약했습니다. 동료 미국인과 유럽인 사진가들이 잘 짜여진 아름답게 빛나는 사진들과 어울리는 것과는 반대로, Daido Moriyama는 반 사진 스타일을 실험하기 시작했습니다. 흐릿하고 거칠고 초점이 맞지 않고 뚜렷하게 대조되는 그림은 종종 균형 잡히지 않고 심지어 우연히 프레임되어 있었기 때문에 전통적으로 좋은 사진으로 여겨지는 얼굴에 웃음을 터뜨렸다. '선명도는 사진에 관한 것이 아닙니다.'모리 야마의 사물.

모리야마의 경력은 1961에서 전설의 VIVO 사진가 그룹에 합류하기 위해 도쿄로 이사 왔을 때부터 시작되었지만, 잠시 후에 해산되었습니다. 모리야마 (Moriyama)의 작업에서 일본 수도의 역할은 광범위합니다. 2 차 세계 대전 후, 도쿄 및 일본은보다 일반적으로 모든면에서 도시에 막대한 영향을 미친 놀라운 경제 성장을 경험했습니다. 특히 강한 도시화로 도쿄의 거리 생활이 활기를 띄었고, 20 대 후반의 모리야마 다이도는 참을성이 없었습니다.

Daido Moriyama의 주요 영향 중 하나는 미국의 사진 작가 William Klein의 작품이었습니다. 1956과 1960 사이에서 Klein은 국제 자본의 거리 생활에 전념 한 4 권의 사진첩을 출판했습니다. NY (1956) 로마 (1959) 모스크바 (1960)과하면 도쿄 (1960). 클라인의 사진에 찍힌 거리 장면 - 특히 NY, 그 영향력이 큰 것으로 판명 된 책 - 모리야마의 영감을 받아 점점 더 많은 사진을 찍을 수있는 책 : '나는 클린의 사진첩에 감동을 받아서 신주쿠의 거리에서 시간을 보냈다. 와드], 소음과 군중에 자신을 섞으며, 클릭을 포기하고, 포기하고, 카메라의 셔터를 제외하고는 아무것도하지 않았습니다. '

클라인의 이미지가 활기차고 재미있는 동안, 모리야마의 초기 작품은 도쿄의 가장 낮은 삶을 묘사하고 신비하고 거칠고 때로는 에로틱 한 느낌을 부여받습니다. 그의 첫 번째 사진집, 일본 : 사진 극장는 도쿄에서 가장 악명 높은 오락 장소 인 1968에서 모리야마 (Moriyama)가 촬영 한 일련의 사진과 예술가, 매춘 여성 및 야쿠자 갱들이 섹스와 알코올로 모인 나이트 클럽을 선보였다. 다시 한번 말하자면,이 타이틀은 색조를 결정 짓습니다. 호황을 누리고있는 도쿄 거리는 다이도 모리야마 (Daido Moriyama)의 잡식의 눈에서, 매 턴마다 사진을 찍을 준비가되어있는 활기차고 무뚝뚝한 극장입니다.

아직도 1960에서, 모리야마는 일본의 전후 서구화를 비난하는 좌파 사진가 그룹의 일부이거나, 더 나아가서는 미국화였습니다. 예를 들어 모리야마 (Moriyama)는 미국 슈퍼마켓 선반에 미국 제품이 가득 찬 사진을 촬영했다. 이 사진가들이 공통적으로 보았던 것은 사진 지식인에 의해 당시에 일반적으로 받아 들여지는 스타일을 의도적으로 버렸던 스타일의 사용이었습니다. 보어, 보아라. - 그룹의 이미지를 구별 짓는 세 가지 주요 특징과 관련하여 거칠고, 흐릿하고 초점이 맞지 않습니다. 그렇게함으로써 그들은 불만이나 동요를 일본 사회의 급속한 변화와 함께 시각적 수준으로 변환했습니다. 그러나 그들의 시위는 절묘하게 예술적이었으며 사진 촬영의 개념에 의문을 제기했다. 사진 매체가 아카이브 문서를 생산하는 데에만 사용될 수 있다는 아이디어를 거부하면서 스타일의 급진적 인 변화를 통해이 사진 작가들은 이미지 제작 능력에 강세를 보였습니다.

그만큼 보어, 보아라. 미학은 시멘트로 만들어졌으며 전설로 바뀌었다. 오버 호출, 1968와 1969 사이에서 발행 된 3 개의 문제에 대한 사진 잡지.하지만 그 페이지에서 발견 된 급진적 인 사진 콘텐츠에 대한 사진의 역사를 만들었습니다. 우연히도 잡지의 부제는 '생각을위한 도발적인 문서'라고 읽었습니다. 모리야마가 아니었지만 오버 호출창립자 인 그는 두 번째 및 세 번째 쟁점에 기여했을뿐 아니라 그 경험에 참여한 사진 작가 중 가장 인상적이고 영향력있는 사람으로 남아 있습니다. 그러나 그는 멈추지 않았다. 오버 호출. 잡지의 마지막 호에 이어 수년 동안, 그는 보어, 보아라. 극단적 인 스타일; 더 구체적으로 그의 거리 사진이 거의 완벽하게 추상적이고 읽을 수없는 시점까지. 1972에서 앞서 언급 한 작별 사진 출판되었습니다. 다이도 모리야마의 사명이 완성되었습니다. 사진이 파괴되었습니다.

의 발행 후 작별 사진, 모리야마는 더 추상적 인 미학으로 돌아 왔고 추상화 경향은 유지했다. 그의 경력에서 가장 성공적인 시리즈 중에는 1987 타이츠 (2012에서 새로운 작업으로 업데이트 됨). 이 시리즈는 fishnet 스타킹으로 여성 다리를 클로즈업 한 사진으로 구성됩니다. 사실, 렌즈는 피사체와 너무 가깝기 때문에 다리 라인을 식별하기 어렵고 이미지를 타이츠 형식과 질감에 대한 순수하고 시각적 인 연구이지만 부정 할 수없는 에로틱 한 하위 텍스트가 있습니다.

후일 세대의 거리 사진가에 대한 모리야마의 영향력이 무엇보다 중요합니다. 윌리엄 클라인 (William Klein)에게 많은 빚을지고 있지만, 그의 사랑스런 어둡고 거친 미학은 그의 다작의 생산과 수많은 사진 책을 통해 일본 사진의 상징이되었습니다. 모리야마 (Moriyama)의 사진 중 하나에 그의 이름을 가진 사진이 더 많이 포함되어있다. 야견 (1971), 시조새 이탈 한 개가 머리를 카메라쪽으로 돌린다. 개와 마찬가지로 모리야마 (Moriyama)는 시각적 영양 섭취를 위해 도쿄의 거리를 검색했습니다. 또 다른 중요한 영향이 사진 작가가 아니라는 것은 놀라운 일이 아니지만 작가 인 Jack Kerouac은 도로에서. Moriyama와 Kerouac은 비록 매체가 다르더라도 여행의 중심에 놓았습니다. 방황은 세상을 탐험하는 그들의 길이었습니다.

확신과 함께 오버 호출 모리야마는 프랑스 마스터 앙리 카르티에 - 브레송이 '결정적 순간'으로 정의한 것을 결코 신경 쓰지 않았습니다. 사진에 대한 그의 접근 방식은 언제나 그 뿌리에서 순수한 비전을 가졌습니다. '나를 위해 당신이 의미하는 것을 생각하기도 전에 사진을 찍습니다. 그것이 캡처에 관심이있는 현실입니다. ' 이것은 모리야마의 작품을 통해 매우 강력하게 빛을 발합니다. 도쿄의 거리 생활에서 조각 된 이미지 컬렉션은 이야기 내용면에서는별로 중요하지 않지만 정서적 측면에서는 믿을 수 없을 정도로 암시 적입니다. 마치 사진 예술의 수퍼 히어로와 비슷하게, 거리에서 나가는 동안, 모리야마는 끊임없이 그리고 본능적으로 시력의 감각이 강화 된 셔터를 클릭하도록 강요당하는 것처럼 보였습니다. 발견 된 (비극적 인) 아름다움의 단편들에 의해 행동으로 옮겨졌습니다. 도쿄의 어둠 속에서