간과 된 19 세기의 몽마르뜨 아티스트, 수잔 발라 돈 발견

가장 유명한 예술가, 음악가 및 현대 작가를 포함하는 파리의 일상에 얽매이지 않는 그녀의 삶은 확실히 전설의 물건입니다. 수잔 발라 돈 (Suzanne Valadon)은 여성으로서의 예술가로서 성공할 결심 공식 교육에 대한 액세스 권한이 없기 때문에 그녀의 이야기를 기억해야하는 중요한 요소가됩니다. 우리는 자주 간과 된이 예술가에 대해 더 많이 알아냅니다.

그 몽마르트르 (Montmartre)는 늦은 19th와 초기 20th 세기의 가장 역동적이고 유명한 예술가, 작가, 음악가의 본거지입니다. 매일 비밀 장소로 계속해서 여행하는 관광객의 떼거리가 증명할 수 있습니다. 그러나이 뜻밖의 창조적 인 영혼들의 일부를 구성하는 여성 예술가들은 훨씬 덜 알려졌습니다. 최근 미술사에 초점을 둔 여성들에게만 Berthe Morisot, Mary Cassatt, Suzanne Valadon과 같은 시대의 여성 화가들에게 빛이 비춰졌다. 그러나 Morisot와 Cassatt의 풍요로운 배경과는 달리, Valadon은 가난하고 어려운 가족의 역사에서부터 비옥 한 환경 속에서 번성 할 수있는 가장 활기찬 개인 중 하나 인 순수한 결단과 끊임없는 예술적 열정의 강력한 조합을 통해 증가했습니다. 마을에있는 버트.

Limoges 인근의 작은 마을에서 Marie-Clémentine으로 태어난 Valadon은 남편의 감옥에서의 죽음과 딸과의 혼외에서의 굴욕감을 털어 놓기를 희망하는 어머니 마들렌 (Madeleine)과 함께 어린 시절에 몽마르트르로 이사했습니다. 그들은 몽마르뜨와 그 여성의 공동체가 중심 역할을 한 프로이센 인수에 대한 반란 인 1871의 단편적인 파리 코뮌 직후에 도착했습니다. 느린 혁명 정신과 코뮌에서의 여성의 역할은 몽마르뜨의 정체성의 일부가되어 예술적 재능을 지닌 어린 소녀에게 영감을 불어 넣는 데 도움이되었습니다.

Valadon은 어린 시절부터 강박 적으로 무언가를 그리기 시작했으며, Rue Caulaincourt의 수녀원에서 학교 주변으로 세계를 스케치하는 것이 더 좋았습니다. 그녀는 새로 인기있는 서커스 중 한 곳에서 공중 그네 작가로 일한 후, 젊은 여성이 생계를 유지할 수있는 생생한 모델 인 Pierre Puvis de Chavannes를 위해 일했습니다. 그녀는 곧 자신을 발견했습니다. 피에르 오귀스트 르누아르 (Pierre-Auguste Renoir)의 대표 모델. 도시의 댄스 (1883)가 오르세우스 미술관에 걸려있다. 인생에 대한 탐욕스러운 식욕을 지닌 젊고 눈에 띄는 아름다움, 그녀는이 시간 동안 그녀가 일했던 두 아티스트를 모두 포함하고 18 시대에 아들을 낳았습니다. 아버지의 정체성은 절대 결정되지 않을 것이지만, 작은 모리스는 스페인의 예술가 인 미구엘 유 트리 요 (Miguel Utrillo)의 이름을 따랐다. 그는 아들을 아들이라고 주장하기로 동의했다.

그녀의 아들이 태어난 후, Valadon은 계속 모델을 만들었지 만 Renoir와 Chavannes의 Puvis de 's idealized feminine 묘사에서 자신을 보는 것을 즐겼을지라도 그녀는 자신의 예술적 비전을 개발하기로 결정했기 때문에 그녀 자신의 그림에 집중했다. 그녀의 초기 드로잉은 누드 여성 인물에 중점을 두 었으며 강한 라인과 내장 된 품질로 묘사되었습니다. 모델로서의 자신의 경험은 그녀의 묘사에서 만져 볼 수 있습니다. 그녀는 예술 아카데미에 대한 접근이 자신의 배경을 가진 한 젊은 여성에게 다가 갈 수 없다는 것을 알았 기 때문에 몽마르뜨를 예술 학교로 만들었습니다. 그녀는 그녀의 성향에 어긋나는 동시에 그녀의 시간의 에너지와 창의력을 끌어내어 그녀의 모든 기회를 포착했습니다. 그녀는 Puvis de Chavannes와 Renoir의 기술을 열심히 연구했다. 비록 그녀가 예술적 포부를 무시하고 있다고해도 말이다. Henri de Toulouse-Lautrec이라는 젊은 예술가가 Rue Tourlaque의 건물로 이사하여 재능을 알아 차릴 때까지는 아니 었습니다. 그는 매력적인 젊은 모델뿐만 아니라 숙련 된 예술가도 자신의 권리로 보았고 수잔나와 장로의 성서 이야기 이후 수잔네의 이름을 제안했습니다. 작가 Suzanne Valadon이 태어났습니다.

툴루즈 - 로트렉의 격려에 힘 입어 그녀는 두려움을 극복하고 근처의 에드가 드가 (Edgar Degas)의 노인에게 그림을 가져 왔습니다. 그녀의 재능을 인정하면서 드가는 곧 그녀의 옹호자가되었고, 그녀의 드로잉을 구입 한 최초의 인물이되어 잘 알려진 예술가들과 함께 보여주었습니다. 그들은 평생의 우정을 유지할 것이며 Degas의 지원 덕분에 그녀는 1894의 Société Nationale des Beaux-Arts에서 전시 한 최초의 여성이되었습니다. 마침내 피어로 받아 들여진 Valadon은 Moulin de la Galette, Chat Noir, Lapin Agile과 같은 상징적 인 장소 인 Montmartre 주변의 많은 카페, 바 및 카바레에 가득 찬 풍부한 예술 환경에서 번영했습니다.

짧지 만 강렬한 에릭 사티와의 연애 끝에 그녀는 아들을위한 안정감과 평화로운 도색 환경을 찾기 위해 증권 중개인 인 Paul Mousis와 결혼하기로 결정했습니다. 그러나, Valadon은 그녀의 생산성이 부족하다는 것을 알지 못했습니다. 버트 새로운 설정은 그녀의 아들의 알코올 중독을 통제하는 데 거의 도움이되지 못했지만, 그녀는 자신의 에너지를 그림으로 바꿔 줄 것을 성공적으로 권장했다. 그녀는 마침내 몽마르뜨로 돌아 왔고, 44 시대에 그녀는 그녀의 아들 친구 인 23-1 세의 André Utter를 만났습니다. 나이 차이에도 불구하고 두 사람은 깊이 사랑에 빠졌고 자연스럽게 Mousis는 그녀와 이혼했습니다. 그녀의 젊은 애인을 통해 그녀는 파블로 피카소, 조르주 브라크, 라울 뒤피, 지노 세 베리 니 같은 신세대 예술가들과 접촉했다.

따라서 그녀의 경력 중 가장 생산적인시기가 시작되었습니다. 그녀의 행복과 자신감이 커졌고, 그녀는 더 넓은 색상 표를 사용하는 색상과 큰 캔버스로 작업했습니다. 아담과 이브, 누드 남자와 여자의 여자가 함께 그린 첫 번째 회화 - 그것은 자신의 초상화 였고, Utter는 차례로 그녀의 뮤즈 신. Valadon의 작품은 유명한 여성 미술 상인 Berthe Weill에 의해 옹호되었으며, 살롱 데 Indépendants 그리고 살롱 다름 르네비평가가 때때로 자신의 성 (gender)과 자유로운 개인적인 삶을 넘어서는 어려움을 겪었음에도 불구하고 전문적인 상을 수상했습니다. 그러나 그녀는 계속 변함없이 그녀의 말로 표현할 수없는, 심지어 때로는 수줍어하지 않은 여성의 모습을 흔들어 대지 않아서 남성의 시선에 대한 일반적인 관음증적인 입장을 어지럽 혔습니다. 대신, 그녀는 자신이 그린 모델에 대한 동정을 전했다. 그들은 관찰자에게 존경의 대상이 아닌, 그들 자신의 현실의 대상이었다. 그것은 그녀가 그녀의 삶을 살기로 선택한 방식의 반영이었습니다.

그녀와 그녀의 아들은 재정상의 성공을 거두었으며 1923의 Bernheim-Jeune 갤러리와 계약을 맺어 리옹 근처에있는 샤또 (Chateau)를 구입할 자금을 마련해 줬다. 그녀의 일생 동안 성공적인 예술가에게 몽마르뜨의 거리. 그녀의 개인적인 삶의 흥망 성쇠에도 불구하고, 그녀는 마지막 날까지 그녀의 예술에 적극적으로 헌신했습니다. 그녀가 죽기 직전에 관계된 것처럼 "내 일은 끝났고 내가 얻은 유일한 만족은 내가 결코 항복하지 않았다는 것이다. 나는 내가 믿는 것을 결코 배반하지 않았다. "

그녀가 살고 일한 Rue Cortot의 스튜디오는 현재 몽마르뜨 박물관 (Museum of Montmartre)의 일부이며, 최근 복원되어 대중에게 다시 공개되었습니다. 사 크레 쾨르 (Sacré Coeur) 뒤의 조용한 거리에 위치한이 사이트는 몽마르뜨의 특별한 삶의 필수 요소 인이 결정적인 여성의 전 작업 공간을 엿볼 수있는 곳입니다.

Musée de Montmartre, 12-14 Rue Cortot, 파리, 프랑스 + 33 1 49 25 89 39