Motown에서 8 마일로 : 디트로이트 음악

디트로이트, 미시간은 음악의 대명사입니다. 미국 중서부의 에리 (Erie) 호수와 세인트 클레어 (St. Clair) 사이에 낀 "The D"는 지역 주민들이 애정을 나타내는대로 대체 바위 행위, 힙합 홉 및 테크노 복장을위한 안식처였습니다. 이 도시는 거친시기에 직면 해 왔지만, 미국의 컴백 시티 (Comeback City)는 모든 역경에 대항하여 정체성을 유지해 왔습니다.

현대의 디트로이트를 걸 으면 도시의 한때 번성했던 음악 장면이 모두 죽었다고 생각해 용서받을 수 있습니다. Motown 주류 인 Martha Reeves, The Supremes 및 Marvin Gaye가 전성기를 맞이하는 인기있는 Twenty Grand 나이트 클럽의 오늘은 모두 공터입니다.

한때 영혼의 전설 인 제임스 브라운 (James Brown)이 무대 바닥을 장식 한 이스트 타운 극장 (Eastown Theatre)의 옛 풍요 로움은 오랜 세월의 부패와 파손으로 대체되었습니다. 지금은 잔해와 자란 잡초로 둘러싸여 있습니다.

그리고 그랜드 볼룸은 디트로이트의 후기 1960 록의 중심에있는 음악 장소로, 70에서 폐쇄되었습니다. 2012에서 재개발에 대한 요청에도 불구하고 빈 공간과 사용되지 않은 공간이 있습니다.

18 7 월 2013에서 디트로이트시는 $ 18 억의 부채를 언급하면서 파산 신청을했습니다. 1.5에서 1950 백만 이상의 인구를 자랑했던 번화 한 대도시는 이제 700,000 거주자보다 훨씬 많습니다. 도시의 추정 700,000 속성은 버려지고, 종종 파손, 방화 및 철거의 희생자가되었습니다. 언론이 디트로이트를 버려진 도시와 유령 도시로 언급 한 것은 그리 놀라운 일이 아닙니다.

그러나 빈 사무실 건물과 불에 타진 집의 소홀히 한 외벽을 살펴보고, 음악적 유산을 자랑스럽게 여기는 도시, 20th 세기의 가장 주목할만한 음악가 중 일부를 배출 한 도시, 문화적 뿌리를 그것이 직면하는 도전에서 살아남는 수단.

다운타운 디트로이트 시내의 West Grand Boulevard를 걸어 내려 오시면 Motown Records의 본사와 Motown Museum의 현재 집이 보입니다.

1959에서는 디트로이트 링컨 - 머큐리 자동차 공장의 전직원이었던 베리 고디 주니어 (Berry Gordy Jr.)가 그의 가족으로부터 빌려준 800 만 가지고도 도시의 많은 별명 중 하나에서 빌린 모니 커 (Motown)를 설립했습니다. Gordy의 초기 포트폴리오에는 디트로이트 원주민 인 Smokey Robinson 및 The Supremes가 포함되어 있으며 Stevie Wonder 및 The Jackson 5와 같은 아티스트의 음악을 전 세계 관객에게 소개했습니다.

Gordy가 'The Young America의 소리'로 더빙 한 Motown은 180을 통해 제작되었습니다. 1은 전 세계를 휩쓸며 시대의 소리를 정의합니다. 도시에 대한 레코드 레이블의 중요성은 여전히 ​​느껴집니다. Motown Museum의 CEO 인 Allen Rawls는 "Motown과 음악은 분명히 동일합니다. 이것은 노래와 영혼과 사랑으로 목소리가 들려오는 곳이며, 이것은 꿈이 세상에 나간 곳입니다. "

Motown Records가 1972의 로스 앤젤레스로 이전했지만, 디트로이트의 음악계는 결코 버려지지 않았습니다. 늦은 1960에서, 도시는 원시 지하 암석의 중심지로 자리 잡았고 MC5, Iggy, The Stooges 등의 사람들을 위해 쿵쾅 거리는 장대를 제공했습니다.

디트로이트에서 태어난 로커 앨리스 쿠퍼 (Alice Cooper)는 도시의 '거칠고 준비가 잘되어있는'자연이 알프스 뮤직에 유리하다고 생각합니다.

"로스 앤젤레스에 가면 Stooges 나 Alice Cooper를 보러 가서 일하게되고, 집에 돌아가서 검은 색 가죽 자켓을 착용하고, 머리카락에 기름을 바르고, 찢어진 Levi 's를 착용하고, 쇼에 간다. . 디트로이트에서, 그들은 단지 직장에서 왔고 그들은 이미 그들의 검은 가죽 자켓과 그 밖의 모든 것들에있다. "

새롭고 대체적인 사운드를 창안하고 개발하는 전통에서 디트로이트는 종종 테크노의 발상지로 여겨집니다. 고교 친구 인 Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson은 Belleville Three에서 유명해졌으며 도시의 R & B와 바위 뿌리에 지쳐서 전자 소리, 합성음을 실험하기 시작했습니다. 초기 1980의 디트로이트 테크노 장면은 그들의 의견에 많은 부분을 쏟았습니다.

다큐멘터리 Real Scenes : Detroit에서 묘사 된 것처럼, 장르는 전 세계 시청자에게 퍼져서 1980 늦게 영국에서 주목할만한 인기를 얻었습니다. Derrick May는 그 전에 앨리스 쿠퍼 (Alice Cooper)와 마찬가지로 디트로이트 문화와 테크노 장르의 유사점을 제시합니다.

"음악은 디트로이트처럼 완전히 실수입니다. 조지 클린턴 (George Clinton)과 크래프트 워크 (Kraftwerk)는 엘리베이터를 타고 시퀀서와 함께 회사를 지키고 있습니다. "

디트로이트는 1990 전반에 걸쳐 Insane Clown Posse, 지역 랩퍼 Esham 및 D12 그룹을 비롯한 아티스트를 배출하는 저명한 힙합 씬을 개발했습니다. D12 회원 Eminem은 1997에서 솔로 데뷔 앨범 Slim Shady EP를 발표하면서 세계적 명성을 얻었으며, 도심의 힙합 장면을 묘사 한 디트로이트 영화 8 Mile에서 주연을 맡았습니다.

이 영화의 랩 배틀 장면은 슬프게도 폐쇄 된 의류 상점 겸 오픈 마이크 장소 인 도시의 상징적 인 힙합 샵 (Hip Hop Shop)에서 열린 프리 스타일 경연 대회에서 부분적으로 영감을 받았습니다. 그러나 디트로이트 힙합의 존재는 여전히 강하다. The Air up 5e 갤러리는 현대 힙합 문화를위한 육성 환경을 제공하는 반면 Foot Klan Skatepark와 같은 장소에서는 정기적으로 출연한다.

Motown, 하드 록, 테크노 및 힙합 - 'The D'가 현대 음악에 제공 한 것의 작은 선택. 음악과 디트로이트가 손을 잡았다는 것은 확실합니다. 음악은 도시의 미래를 보장하는 데 도움이 될 수 있습니다. 최근 조사에 따르면 6,000 직원을 고용하고있는 디트로이트 음악계는 162.5에서 약 $ 2012만의 수익을 창출했다.

디트로이트는 거리와 이웃을 활성화하고 관광객과 투자가가 산업 폐허를 넘어 'The D'로 돌아가도록 장려하기 위해 디트로이트 부흥 운동의 리더로 음악가와 공연장을 잘 보게 될 것입니다.