스타일과 러시아에서 : 10 최고의 현대 디자이너

저자: Wm Daniels | 최근 업데이트: 일월 2026

이 10 명의 현대 러시아 디자이너는 국제적인 디자인에 떠오르는 별들과 확립 된 이름들의 주요 선택입니다. 그들의 작품은 새롭고 전통적인 디자인 기술 및 프로세스에 대한 혁신적인 접근 방법을 보여줍니다. 우아하고 종종 최소한의 재료 사용으로 새롭고 현대적인 러시아 스타일을 활성화시키는 사업에 종사하고 있습니다.

디마 Loginoff

모스크바에 본사를 둔 디자이너 Dima Loginoff는 "제품 디자인의 떠오르는 별"로 명성을 얻었습니다. 모스크바의 국제 디자인 학교 (International Design School)와 영국 학교 RHODEC 졸업생 인 Loginoff의 대담하고 흥미 진진한 디자인은 국제적으로 수집되어 전시되었습니다. 그의 최신 디자인 Fifth Avenue Sofa (ARTEX 용)는 Lower Manhattan의 레이아웃에서 영감을 얻어 프랑스 파리 (2013)에서 Design and Design International Award를 수상했습니다. VitrA, Elle Decoration, Studio Italia Design 및 Axo Light를 포함한 여러 국제 기업의 디자인 컨설턴트로 일하면서 Loginoff는 가구, 제품 및 실내 디자인을 연습합니다. 개념은 분명히 그의 디자인 과정에서 중요한 부분을 차지합니다. 상업 디자인 프로젝트 외에도 Loginoff는 많은 상을 수상한 개념 디자인 작품을 창안했습니다.

바딤 키 바딘 (Vadim Kibardin) : 키바드 인 디자인

Vadim Kibardin은 2005에서 Kibardin Design을 설립했습니다. 러시아에서 태어나고 자란 디자이너, 그는 현재 Kibardindesign이있는 프라하에서 살며 일합니다. 제품 및 산업 디자인 스튜디오는 러시아, 미국 및 유럽 전역의 작품을 창작 및 판매하여 미술 개념 및 디자인 전략에서 영감을 얻은 프로젝트에 참여합니다. 수많은 국제 디자인 전시회에 참가하는 것 외에도 Kibardin은 40 디자이너 목록에 포함되어 "세계를 바꿀 것"입니다. 벽지 매거진. 그의 스튜디오에서 가장 최근에 제작 된 제품 중 하나는 전통적인 디지털 시계에 대한 현대적인 3D 해석 인 상업적으로 성공적이고 최소한의 White & White Clock을 포함합니다.

Sergei Tchoban & Sergey Kuznetsov : 연설

2006에 설립 된 SPEECH은 현재 러시아의 주요 건축 사무국 중 하나입니다. Sergei Tchoban과 Sergey Kuznetsov의 장기 협력의 결실입니다. 연설은 건물 설계, 도시 계획 및 인테리어 디자인 결정을 전문으로합니다. 이들의 성공은 두 명의 창업자의 재능과 경험을 결합하는 것뿐만 아니라 현대 서구 재료 및 건축 기술에 관한 국의 실무 지식을 러시아 프로젝트 환경의 특정 조건에 맞춰 각 프로젝트의 특정 요구에 적용하는 데서 비롯됩니다. Tchoban과 Kuznetsov가 XIII 아키텍처의 러시아 관을 위해 디자인 한 베네치아 (2012)의 비엔날레는 '공통점'이라는 주제를 토대로 인터랙티브 한 기술로 전통적인 건축 디자인을 통합했습니다. 파빌리온 자체는 전적으로 장식용 QR 코드로 덮여 있었고 거울 바닥에 반영되었습니다. 이 디자인은 "요즘 인터넷과 새로운 정보 기술뿐만 아니라 연결하는 사람들의 공통 토대가 아니라 고전적인 아키텍처 형태"라는 개념을 전달하고자했습니다.

*러시아 파빌리온 | © 연설 : 세르게이 Tchoban & 세르게이 Kuznetsov*

알렉세이 Chugunnikov

Alexey Chugunnikov는 2000 이후 러시아 디자이너 연합 (Russian Designers Union)의 회원이었습니다. 빈번한 출품자 인 그는 확대경과 실의 스풀을 결합한 Little Helper의 디자인을 통해 국제 레드 닷 상 (2009)을 수상했습니다. 그러나 Chugunnikov에 관심을 끌었던 Rollerphone (2009)의 디자인입니다. Rollerphone은 손목 밴드와 미니 프로젝터로 구성된 하이브리드 폰입니다. 가장 주목할만한 기능은 축소 형 및 전개 형 (테이프 측정기와 같은), 유연하고 투명한 터치 스크린 인터페이스입니다. 이 장치는 전화를 걸고 메시지를 보내지 만 비디오, 음악, 온라인 채팅 및 전자 리더 옵션을 포함한 광범위한 미디어 경험을 제공합니다.

emb 블라 트 구 가케 브

북쪽 오세티아 - 알라 니아 출신의 산업 디자이너 Tembolat Gugkaev는 러시아 보석 업계에서 경력을 쌓았습니다. 현재 러시아 상트 페테르부르크에서 살면서 일하고 있습니다. emb 블라 트의 작품은 유럽, 아메리카, 아시아의 여러 나라에서 팬들에게 빠르게 호평을 받고있는 독특하고 기발한 스타일로 유명합니다. 그의 작품 대부분은 현재 개념적 형태로만 존재한다. 그러나 그의 인기 작품 중 몇 작품이 이제 제작에 들어갑니다. 그의 넓고 끊임없이 확장 된 디자인 관심사에는 거리 가구, 액세서리 및 하우스 용품이 포함됩니다. Wha Cabinet, Tembolat과 같은 디자인에서는 매일 가구 품목을 재 해석하여 새로운 기능을 부여합니다. 디자이너 인 Tembolat은 독창적이고 독특한 방식으로 물건을 보았습니다. 이 독창적이고 실험적인 접근 방식은 각 디자인에 새로운 요소를 제공합니다.

Maximovich 디자인

Maximovich Design은 인테리어, 조명 및 가구 디자이너 Maxim Maximov가 만들었습니다. 그는 그의 주요 목적이 개인적으로나 직업적으로나 계속해서 향상되는 것이라고 말합니다. 그의 디자인 작업에서는 눈에 보이는 기능의 한계를 뛰어 넘어 모든 새로운 작업을보다 효과적으로 수행 할 수 있도록 모든 노력을 다하고 있습니다. 그의 노력은 Design and Design Awards (프랑스 2012 및 2011) 및 Permfurniture (러시아 2011)와 같은 국제 대회에서 보상을 받았습니다. 그의 뒤를 잇는 강력한 개념의 뒷받침으로 그의 디자인은 혁신적이면서도 사려 깊습니다. Armchair Quick는 바쁜 삶을 살아가는 사람들을 위해 만들어졌으며 신속한 연기에 익숙합니다. 의자는 부드러운 쿠션과 강한지지 프레임을 결합합니다. W & M (목재 및 금속)은 디자인에서 물질적 우정에 관한 것입니다. 예를 들어, 램프는 작동하기 위해 두 재료가 모두 필요합니다.

우디 가구

우디 가구는 스칸디나비아의 모더니스트 스타일과 디자인이 "그것을보기 위해 살기위한 것이 아닙니다."라는 아이디어에서 영감을 얻었습니다. 스칸디나비아 디자인은 가장 오래되고 인기있는 디자인 스타일 중 하나이기 때문에 Woodi는 이후로이 미학을 따랐습니다. 자연 소재로 기능적이고 매력적이며 우아하고 단순한 가구를 만드는 그들의 개념. Woo Family 서랍 컬렉션과 같은 모든 Woodi 가구에는 고유 한 성격과 개성이 있습니다. 이러한 방식으로 브랜드는 새로운 미적 및 기능적 자질을 추구하면서 스칸디나비아 디자인의 전통적인 요소를 따르고 도전합니다. Woodi 가구는 제한된 수의 개인 공장에서 모스크바에서 생산됩니다. 각 조각은 젊은 예술가, 디자이너 및 건축가와 협력하여 경험있는 가구 제작자에 의해 만들어진다.

Julia & Alisa Ruban : RUBAN

몇 년 동안 Grazia와 Instyle을 포함한 국제 패션 사설의 스타일리스트로 일하면서 Julia와 Alisa Ruban 자매는 2010에서 자신의 패션 라벨 인 RUBAN을 만들기 위해 사업을 확장했습니다. 그들의 첫 컬렉션은 여성 캐주얼, 매일 '모스크바'스타일을 재정의하기위한 것이 었습니다. 실용적이고 깔끔한 디자인으로 유명하며 듀오는 풍부하면서도 구속력이없는 컬러 팔레트를 정교하게 사용하기를 원합니다. 그들의 믹스 앤 매치 컬렉션은 주로 천연 소재로 제작되었습니다. 가죽, 캐시미어, 면화, 실크로 유명하며 패션 시장에서 호평을 받고 있습니다. RUBAN은 국제 패션 업계에서의 폭 넓은 경험을 바탕으로 일관되고 실용적이며 세련된 콜렉션을 선사합니다.

미하일 벨랴 예프

Young, 종합 전문 디자이너 인 Mikhail Belyaev는 러시아의 St. Petersburg에 있습니다. 2009에서는 Ural State Architectural Academy에서 대학을 마친 지난 해에 파트너와 함께 자신 만의 가구 워크샵을 개설했습니다. 그는 자신의 이름으로 디자인을 만들고 있지만 과거의 프로젝트에는 iSaloni와 같은 국제 브랜드 디자인이 포함되어 있습니다 메두사 의자 (2012)를 만들었습니다. 2012에서는 Atis의 두 다리 디자인 벤치가 국제적으로 유명한 디자이너 Ross Lovegrove와 Vadim Kibardin이 심사 한 러시아 디자인 공모전에서 1 위를 수상했습니다. Belyaev는 100 % Design London, iSaloni WorldWide, St.Petersburg Design Week, 모스크바 디자인 위크, 보스턴의 BSA Space Gallery와 같은 유명한 국제 전시회 및 박람회에 전시했습니다.

피터 코스텔로프

Peter Kostelov는 1995 이후 자영업자로 일해 왔습니다. 이전에는 AGTXI (Almaty State Arts and Theater Institute, 연극 및 응용 예술 학부)에서 1992을 졸업 한 후 TV 및 영화 감독으로 예술 감독으로 일했습니다. Russian Wood Patchwork House (러시아어로 'Dacha')와 같은 Kostelov의 건축 디자인은 기능에 대한 명확한 이해와 환경 조건에 대한 심오한 고려와 예술적 감성을 결합합니다. 러시아 트 베르 스카 야에있는 볼가 강 근처에 건설 된 강변의 정자는 직사각형으로 깎인 패치 워크 표면으로 덮여 있으며 여러 가지 색상으로 칠해진 목조 칸막이의 구색으로 장식되어 있습니다. 이 건물에 대한 영감의 원천은 개인 주택 건설 산업이 약화되고 악화 된 소련 시대로 거슬러 올라갑니다. 당시 'dachas'라고 불리는 건물을 관리하는 사람은 모든 재료를 사용하여 담요처럼 보였던 주택을 만들었습니다.