Joan Miró : 그의 인생과 예술에 관한 9 가지 놀라운 사실
카탈로니아에서 가장 영향력있는 20th 세기의 작가 Joan Miró (1893-1983)는 결국 열심히 일하는 장인들의 열렬한 행보에서 결국 하나가되었습니다. 바르셀로나에서 태어난 그의 아버지는 은세공이고 시계 제조공이었으며 그의 어머니는 마요르카 팔마 (Palma the Mallorca)의 내각 제작자의 딸이었다. 82 시대에도 그는 아틀리에에서 여전히 손가락 그림을 발견 할 수있었습니다. 다음은 스페인의 가장 소중한 예술가 중 한 명에 관한 9 가지 사실입니다.
조안 미로 | © Luca Allievi / Flickr
1. 그는 이미 7 세 때 예술을 생산했다.
조안 미로 (Joan Miró)가 겨우 칠 살이었을 때, 예술가로서의 경력은 이미 시작되었습니다. 그는 일반적으로 초등 학교에서 열악한 성적을 보였지만 드로잉 수업을 듣지는 않았지만 이미 자신의 능력의 징후를 보였습니다. 초기 1901의 생생한 그림이 그려졌습니다! 몇 년 후, 그의 선생님은 바르셀로나의 Lonja School of Fine Arts에 입학하도록 권유합니다.
2. 그의 부모는 아티스트가되지 말라고 조언했다.
Miró의 부모는 많은 부모님이 요즘 아이들에게주는 조언과 똑같은 조언을 주셨습니다. 예술가가되는 것이 쉬운 생활을 보장하지 않는다는 것입니다. 관련 위험에 반대하여 그의 부모는 그가 예술가가되기를 원하지 않았습니다. 그의 아버지, Miquel Miró Adzerias는 장인이었고 어려움을 알고있었습니다. 부모님의 조언에 따라 미로 (Miró)는 지역 비즈니스 스쿨에서 공부하기 시작했으며 약국에서 회계 사무원으로 취직했지만 조만간 아프고 신경 쇠약으로 고통받습니다. 그가 이런 유형의 일을 위해 잘려 나가지 않았다는 것을 깨달은 그는 자신의 마음을 팔로우하고 예술에 자신의 삶을 헌정하기로 결정했습니다. 1912에서는 바르셀로나의 Gali Art Academy에 가입했습니다.
3. 그의 첫 번째 전시회는 엄숙했다.
당시 많은 예술가들처럼 Miró는 1920에서 파리로 끌려 갔으며, 주로 입체파와 초현실주의의 신흥 세계에 매료되었습니다. 그는 잃어버린 세대 (Lost Generation)의 일원이되었습니다. 젊은 세대와 여성들은 그들이 살았던 흥미로운 전후 세계에 환멸을 느꼈습니다. 그러나 미로는 그의 움직일 또 다른 중요한 이유를 가지고있었습니다. 파리로 여행하기 2 년 전에 미르 오는 카탈루냐의 비평가들과 대중이 그의 작품을 조롱 한 바르셀로나의 달 마우 갤러리 (Dalmau Gallery)에서의 첫 개인전에서 작품을 선보였다. 어쩌면 이것은 미로가 다른 곳에서 꿈을 이뤄야하는 압박이었을 것입니다. 파리는 그가 상상의 세계에 집중하기 시작한 곳이었고, 1920와 1950 사이의 시간은 그를위한 혁신의 비옥 한 시대가되었습니다.
4. Miró의 예술은 Ernest Hemingway를 사로 잡았습니다.
파리에서의 기간 동안 미르는 다양한 영향력있는 작가와 친분을 맺었다. 그 중에는 Michel Leiris, Max Jacob, Armand Salacrou, Roland Tual, Ezra Pound 및 Ernest Hemingway가 있습니다. 1923 Miró는 Ernest Hemingway에 그의 가장 유명한 작품 중 하나를 판매했습니다 (Hemingway 부인은 La Masía 또는 The Farm을 생일 선물로 받았다). La Masía는 카탈로니아에있는 Tarragona 근처의 마을 인 Mont-riog del Camp에있는 부모 농장의 전망입니다. 어니스트는 미로의 걸작에 사로 잡힌 유일한 사람이 아니었다. 이야기는 헤밍웨이가 그의 친구들 중 한 명과 주사위를 굴려서 그 조각을 구입할 권리를 얻어야 만한다고 말한다.
5. 피카소는 평생 친구가되었습니다.
위대한 예술가들조차 영웅을 가지고 있습니다! Miró는 비슷한 스페인 배경을 가진 예술가를 존경하지만 1920에서 파리로 이주하기 전까지는 그에게 다가 가지 않았습니다. 여행하기 전에 그는 자신의 어머니 친구 중 한 명을 방문하여 파리의 한 예술가로서 공연을 훔친 아들에게 뭔가를 가져올 수 있는지 물어 봤습니다. 문제의 아들은 파블로 피카소 (Pablo Picasso) 였고 어머니의 대답은 피카소 케익을 가져 오기위한 것이 었습니다. 외향적 인 세일즈맨 인 피카소는 파리에서 미로를 멘토했으며 그들은 평생 친구가되었습니다.
6. 그의 '블루'시리즈 창조 Miró 년을 보냈다.
Miró가 1960에 의해 얻은 뚜렷한 스타일은 그의 예술이 몇 분 안에 만들어 질 수 있다고 믿게 만들었을지도 모른다. Blue I, II, III라고 불리는이 유명한 작품 시리즈는 이런 종류의 작품을 보여주는 훌륭한 예입니다. 작품을 제작할 시간이 필요한지 묻는 질문에 그는 이렇게 대답했습니다. '예, 브러시로이 선을 그리는 데는 시간이 걸렸습니다. 그러나 생각을 형성하는 데 수개월, 어쩌면 몇 년이 걸렸습니다. '
7. 그는 Fundació Joan Miró - Centre d' Estudis d' Art Contemporani를 설립했다.
바르셀로나의 몬 주익 공원 (Parc de Montjuic)에 위치한 Fundació Joan Miró는 현재까지 그의 작품을 보여주는 가장 중요한 박물관입니다. 그들의 수집은 217 그림, 178 조각품, 9 직물, 8,000 그림 및 그의 지문 거의 전부로 이루어져 있습니다. 이 작품들 중 많은 부분이 재단이 처음 1975에서 문을 열 때 Joan Miró 자신이 기부했습니다. 바르셀로나를 방문 할 때 이것을 볼 수있는 기회를 놓치지 마십시오!
Fundació Joan Miró, Parc de Montjuïc, 스페인 바르셀로나, + 34 934 439 470
아뜨리에 조안 미로 | © Thierry Chervel / Flickr
8. 미르코 핑거 (Miró Finger)는 그의 후기 작품 중 일부를 그렸다.
조안 미로는 자신의 말을 믿는 사람이었습니다. 그는 자신의 예술에 종업원처럼 일했으며 82 시대에 그는 그의 아뜰리에에서 계속 놀고, 갈고 팠고, 파고, 구멍 뚫고, 물을 주며 마구 때릴 수 있다고 말했다. 그는 그의 표면에 페인트를 칠할 수있는 것을 사용했습니다. 그는 주먹을 문지르거나 손과 발로 캔버스에 찍어 대고 바닥에 캔버스를 깔아서 쉽게 걸을 수있게했습니다. 이것은 발자국이 1973의 Toile Brûlee가 그린 그림에 어떤 영향을 주 었는지 설명합니다. 미로는 끊임없이 새로운 스타일과 새로운 예술 작품을 만들어 냈습니다. 그는 반항을 표현하고 정치적 및 사회적 사건에 대해 그가 느낀 방식을 표현할 예술이 필요했습니다.
9. 세계 무역 센터 태피스 트리가 9 / 11에서 살아남지 못했습니다.
조안 미로 (Joan Mir)가 뉴욕의 세계 무역 센터 (World Trade Centre)를 디자인 할 때 처음 태피스 트리를 제작 한 적도 없었습니다. 그는 공손하게 거부했고, 그렇게 할 수있는 기술이 부족했으며 처음 연습해야한다고 생각했습니다. 그녀가 사고를당한 후 딸을 돌보는 병원의 태피스트리를 만든 후, 그는 마침내 호셉 로요 (Josep Royo)와 팀을 이루어 세계 무역 센터 태피스 트리 (WTC)를 창안하는 용기와 영감을 얻었다. 태피스 트리는 가장 값 비싼 미술품 중 하나 였지만 9 / 11의 비극 중에 슬프게도 잃어 버렸습니다. 다행히도 이것은 미르가 만든 유일한 태피스트리가 아니었고 다른 태피스트리 중 일부는 The Fundació에서 상영되었습니다.
