'Ophelia'의 의미 John Everett Millais
1894에서 Tate 갤러리는 Pre-Raphaelite Brotherhood (PRB)의 설립 멤버 인 John Everett Millais가 그린 오일 캔버스를 컬렉션에 담았습니다. 제목 오펠, 그것은 셰익스피어의여 주인공의 자살의 여파를 묘사했다. 작은 촌락. 병적 인 장면이지만 그 당시 대중적이었던 Millais의 붓으로이 그림에는 폭력이 전혀 없었습니다.
이기는하지만 오펠 Raphael과 그의 영향력있는 우아함에 반대하는 작품 인 Raphaelite 초기 작품이었습니다. PRB가 처음으로 제시 한 것의 대부분을 예시합니다. 높은 세부 사항, 자연에 대한 세심한주의, 풍부한 색상 및 단순하지 않은 구성. 낭만주의, 중세 및 문학에서 빈번하게 유래 한 주제. 셰익스피어는 빅토리아 시대에 매우 인기가 있었고, 그녀의 아버지 인 햄릿의 손에서 살해당한 그녀를 의도적으로 빠뜨린 오펠리아의 극적인 죽음은이시기에 종종 많은 예술 작품의 주제로 등장했습니다. PRB는 정서적으로나 도덕적으로 어려운 장면에서 벗어나지 않으며, 죽음은 종종 자신의 주제 선택에 들어갔다. 홀로 테이트 컬렉션에서, 오펠 헨리 월리스 (Henry Wallis)의 죽음 전 장면 (Pre-Raphaelite) Chatterton의 죽음, 그녀의 죽음을 항해하는 존 윌리엄 워터 하우스 레이디 오브 샬롯.
오늘 오펠 테이트 브리튼의 1840 Room에 전시되어 있으며, 굉장히 복잡한 붓놀림으로 인해 많은 방문객의 관심을 받았으며 여전히 Ophelia의 젊고 창백하고 생명이없는 얼굴에서 볼 수있는 믿을 수없는 상흔의 표정은 여전히 그녀의 노래를 끊어 버린 채로부터 헤어졌다. 그녀가 죽을 때 불렀다. 그녀의 몸은 물속에 매달려 서있는 듯 보이며, 주로 얼굴, 목, 가슴, 손이 물 표면을 부수는 장면과 함께 매우 화려한 드레스의 약간의 주름과 함께 잠겨 있습니다. 그녀의 손을 복숭아 위로 돌리면서 물 표면에서 엿보기 만하는 동안 그녀의 머리 주위의 물에 표류하는 그녀의 어 번 머리카락은 그녀의 잃어버린 젊음을 강조하는 것처럼 보입니다. 전체적인 인상은 소진 된 패배 다. 그녀는 그녀의 죽음에 맞서 싸우지 않았지만 항복하는 손과 자유로운 팔다리가 보여 주듯이 그녀의 죽음을 환영했다.
오펠리아 (Ophelia)의 최근 소멸 된 삶은 그녀를 에워싸는 청정함과는 대조적 인 대조를 이룹니다. 착색 된 꽃이 많아도 현장에 색상의 하이라이트를 추가하는 것처럼 보일지라도 실제로 Millais는 상징적 인 꽃을 의도적으로 소싱하여이 작업에 높은 지능을 주입했습니다.이 모두는 페인트로 고의로 흉내내어 식물 학적으로 옳았습니다. 장미는 그녀의 오빠 인 오펠 (Ophelia)의 별칭 인 '5 월의 장미'에 연결됩니다. 버림받은 사랑과 고통, 무죄가 버드 나무, 쐐기풀 및 데이지로 표시됩니다. 팬지는 상징적으로는 사랑을 헛되이 닮았으며, 오펠리아의 목을 둘러싼 제비꽃 쇠사슬은 성실함과 순결, 그리고 죽음, 즉 양귀비와 잊어 버린 것의 존재에 의해 3 배의 의미를 나타냅니다.
밀실은 오펠의 긴 머리카락과 전체 길이의 흰색과 은색의 브로케이드 가운을 물속에 완벽하게 담아 내기 위해 엘리자베스 시달 (Elizabeth Siddal)이라는 젊은 여성을 욕조에 눕히고 오펠 (Ophelia)의 몸매 모델로 사용했습니다. 이것은 4 개월 동안 지속되었으며,이 기간 동안 Siddal의 waterlogged 수치가 이미 완성 된 풍경으로 그려졌습니다. 한때, 목욕탕을 따뜻하게 유지하는 램프가 꺼져서, 시달리지 않는 시달 (Siddal)이 심하게 아프고 죽음에 가까워 질 때까지, 파트너십은 거의 공포에 떨었다. 그녀의 아버지는 Millais를 법정에 데려가겠다고 협박했다. 그럴 때가 아닐지라도, 예술가는 그의 모델의 의료비를 지불했다. 아마도 시달 (Siddal)이 예술가로 성장할 것이라는 사실은 그녀가 Millais의 초점을 중단시키는 것을 멈추게하는 것이 었습니다. 그녀는 그의 작품에서의 그의 흡수와 창의적인 집중의 가치를 인식했습니다.
결과가 아름답 기 때문에 Millais의 캔버스 앞에 Siddal을 배치 한 것이 단테 가브리엘 로셋 (Dante Gabriel Rossetti)에게이 창백하고 피부가 매끈한 젊은 여성이 특별한 신부가되었으며 1860의 신부 인 것을 알게되었습니다. 이것은 로세티의 부정을 포함하여 결혼식 날에 앞서 많은 격동의시기에도 불구하고 결혼 생활과 그의 병약 한 아내에 대한 약속을 자주 포기했습니다. Ophelia와 Elizabeth Siddal의 삶 사이에는 비극적 인 아이러니가 있습니다. 슬픔에 잠긴 여성, 의학적으로 우울한 여성 모두 사랑하는 이들을 잃는 슬픔에 빠져들며 자신의 삶을 영위했습니다. 2 월에 1862은 딸의 사산으로 인한 산후 우울증에 시달리고 아편에 중독되어 항상 우울한 경향이있었습니다. Siddal은 고의로 laudanum을 복용했는데 (의도적이든 실수로든) 며칠 후 사망했습니다.
따라서 Millais의 ' 오펠리아, 혼란스럽고 빈 얼굴 인 경향이있는 젊은 여성의 그림은 관객이 모델에 어떤 일이 일어 났는지를 알게되면 예고하는 것처럼 보입니다. Siddal의 유명한 지위 때문에 그녀를 어디에서 그려야하는지 알지 못하고 Ophelia와 헤어지기가 어렵습니다. 테이트 브리튼의 1840 방에 서있는 사람이라면 누구나 읽을 수 있습니다. 오펠 작품에 첨부 된 설명 어에. 그러나 시달과 그녀의 이야기의 존재가 확인되고 작업과 관련되면 외계 세계의 장면이 격렬해진다는 것은 의심의 여지가 없다. 예술가의 재능을 시연하는 그림 같은 슬픔에 잠긴 장면에서 시간이 지남에 따라 두 명의 여성이 아닌 하나의 그림이되었고, 빛, 질감 및 자연적인 방식으로 브러시를 쓸 수있는 능력이 생겼습니다. 세부 사항은 페인트에 정확하게 포착됩니다. 다각적 인 예술 작품.
