Tamara 드 Lempicka의 Raucous 생활 : 아트 데코 아이콘
그녀의 혁신적이고 영속적 인 작품과 격동의 전기로 유명한이 뛰어난 폴란드 예술가는 20th 초기에 여성 예술가를위한 곰팡이를 끊었습니다. Tamara de Lempicka의 삶과 작품을 살펴 봅니다.
Tamara de Lempicka의 삶에서 흥미로 웠던 사건은 종종 그녀가 현대 예술 발전에 기여한 중요성을 숨 깁니다. 드물게 '아트 데코'아티스트라고 정의 된 드 렘피 카 (Lempicka)는 초상화 스타일에 혁명을 일으켰습니다. 보다 구체적으로, 해방되고 독립적 인 여성으로서의 주체의 역할. 그녀의 작품은 전통적인 아르 데코 (누드 여성의 몸과 같은) 요소뿐만 아니라 입체파와 초기 20th 세기의 문체 운동을 분류하고 특징 화하기가 어렵습니다. 강한 색의 작은 기하학 평면으로 '합성 입체파 (synthetic cubist)'방법을 채택함으로써 숙련 된 예술가는 즉시 알아볼 수있는 매력적인 작품을 만들었습니다. 더 중요한 것은 De Lempicka가 여성의 예술과 삶에 부과 된 한계에 도전했습니다.
타마라 데 렘 피카 (Tamara de Lempicka)는 폴란드 바르샤바에있는 마리아 고르 스카 (Xiahn Xanum)에서 태어났다. 1898 시대의 예술에 소개 된 그녀의 어머니는 딸의 초상화를 만들기 위해 설립 된 화가에 대한 비용을 지불했습니다. 결과에 만족하지 않고 자신이 더 잘할 수있을 것이라고 확신하면서 드 렘피카는 격동의 경력을 쌓아 나가는 성공적인 작업을 시작했습니다. 그녀는 젊은 결혼하여 그녀의 유일한 아이 - 상트 페 테르 부르크에 살고있는 동안 Kizette라는 딸을 낳았습니다. 소비에트 혁명 기간에 도시를 난민으로 남겨두고, 그녀는 재정적 필요성을 통해 파리로 피신하여 작품을 페인트하고 전시하고 판매하는 법을 배웠습니다.
De Lempicka는 Académie de la Grande Chaumière에서 프랑스 상징주의 후 화가 인 Maurice Denis와 함께 공식적인 예술 교육에 종사했습니다. 그녀는 페인팅 내에서 그래픽 아트와 디자인의 중요성을 강조한 파리 포스트 인상주의 예술가 인 '레 나비 (Les Nabis)'라는 예술가 그룹의 원칙을 배웠습니다. Lempicka의 또 다른 멘토 인 Andre Lhote는 겉으로보기에는 단순한 아르 데코 양식에 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 로트 (Lhote)는 큐비즘을보다 안전하고 받아들이는 회화 스타일로 개정하고 교정 한 프랑스의 입체파 화가이자 조각가이다. 강력한 '부르주아'색을 사용하여 로또는 살롱과 관련된 도상학과 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 조르쥬 브라크 (Georges Braque)의 전위적인 입체파 실험의 화해를 장려했다. 그는 현대와 부르주아 계급의 취미를 가미한 일종의 입체파를 창조해 피카소와 브라케 방식으로 관객을 놀라게하지 않는 매력적이고 유혹적인 작품을 탄생시켰다.
이러한 다양한 영향을 주면서, De Lempicka는 자동 항해 그림 내용을 전복하는 그녀의 재능을 표시합니다. 1925에서 제작 된이 이미지는 파리의 활발한 1920와 관련된 자유와 퇴폐로 인해 증상을 나타냅니다. 에메랄드 부기 (Bugatti)의 바퀴에서 태워지면 자동차의 힘이 피겨 그 자체만큼이나 중요해진다. 여성을 남성 시선의 도전자로 묘사 한이 자화상은 드 렘피카가 자신을 주장하고 프레임을 통해 앞으로 나아가는 것을 보여준다. 뉴욕 타임스는 그녀에게 '기계 시대의 강렬한 눈의 여신'이라고 불렀으며, 그녀의 야심과 동기가 당시의 신기술의 그것과 확실히 일치하기 때문에 올바르게 말했습니다.
1920는 파리에서 사회적, 경제적 변화의시기였으며, 이것은 Lempicka와 그녀의 동시대 인의 작품에서 드러났다. 그녀는 고전주의 자였으며 특히 르네상스 시대의 그림을 오랫동안 존경 해 왔으며 특히 이탈리아에서의 사춘기 여행 이후로 유명합니다. 그러나 그녀는 전통적인 초상화를 광고 기법, 사진 조명 및 대도시 건축의 전망과 조화롭게 결합했습니다. 자동 항해 (1925)는 실제로 녹색이 아니었지만 노란색이었고 Bugatti가 아니라 Renault였다. Lempicka 국가에 의해 당신의 자신의 운, 유명한 따옴표를 만들기에 강한 신자; '기적이 없다. 당신이 만드는 것만있다.' 그녀는 높은 사회, 퇴폐적 인 삶과 열정적 인 사랑의 일들을 즐기면서 자신의 성공에 열중했습니다. 실제로, 그녀의 예술과 그녀의 이름은 울부 짖는 20 대와 아르 데코 운동의 쾌락 주의적 삶의 대명사가되었습니다.
타마라 데 렘피 카 (Tamara de Lempicka)는 부자, 엘리트 및 유명한 그녀가 만난 사람들의 초상을 그렸습니다. 그녀가 가장 비판적으로 칭찬하고 악명 높은 작품을 제작 한 것은 1920와 1930 사이의 해였습니다. 이 기간 동안 그녀는 또한 1927의 보르도에서 개최 된 Exposition Internationale des Beaux-Arts에서 많은 상을 탔으며, 발코니에있는 Kizette. 4 년 후, 폴란드 포즈 난에서 열린 Exposition Internationale에서 동메달을 받았다. 딸의 또 다른 초상화가있다. 첫 성찬 (1929).
새로 남편 인 남편 Raoul Kuffner와 결혼하여 de Lempicka는 1939의 캘리포니아 주 로스 앤젤레스로 이사했습니다. 작가는 미국에서 자신의 옳은 재능보다는 취미로 그림을 찍은 딜레간으로 알려지게되었습니다. 이 나라의 매력에 힘 입어 그녀의 사회적 지위는 상류 계급에게 훨씬 더 흥미로워졌고, 예술가로서의 렘피카의 신임은 포기하기 시작했다. 그녀의 제작 속도가 느려짐에 따라 그녀는 거의 20 년 동안 미술계에서 사라졌습니다. 그녀는 1960에서 예술적 명성을 되찾기 위해 추상 미술에서 잠시 모습을 드러내 기 시작했습니다. 뉴욕 Iolas Gallery의 1962에서 작품을 전시 할 때 비판적인 경멸을 받았습니다. 그녀의 남편의 갑작스런 죽음 이후, 드 렘피 카 (Lempicka)는 경력으로 페인팅을 포기하고 멕시코로 이사했으며 불행히도 다시는 전시하지 않았다.
그녀가 미술 생태 예술가이든, 신고전주의 주의자이든, 포스트 큐빅이든간에, 드 렘피카는 궁극적으로 그녀의 작품에 반영된 이미지를 발견 한 국제적인 대중과 화음을 터트렸다. 예술가는 새롭고 자신감있는 여성에 대한 새로운 삶의 비전을 개척하여 여성 성과 남성 성을 변화 시켰습니다. 작가는 현대 여성의 초상화를 그렸을뿐만 아니라 자신도 하나처럼 살았습니다. De Lempicka의 작품은 종종 그녀의 삶과 불가분의 관계입니다. 그러나 항상 가장 중요한 초점으로 남겨 두어야 할 것은 아트 데코 시대의 예술적 기법과 형식을 혁명적 인 표현 방식으로 변형시키는 방식입니다. 그녀를 따라온 사람들 (예를 들어, 그녀의 가장 큰 수집가 중 한 명인 Madonna Ciccone)처럼, 그녀는 자신의 시간에 대해 강하고 성공적이고 독립적 인 여성들을 위해 길을 열었습니다. 코코 샤넬 (Coco Chanel)과 시모네 드 보부아르 (Simone de Beauvoir)와 동시대의 작가들과 함께 작가는 여성과 예술가가 의미하는 바를 재정의했다. 그녀의 유산은 그녀의 기교있는 원본 그림을 통해 살아납니다.
