보충 스킨 : 한국 현대 미술의 여성 누드

한국 여성 예술가들은 완전히 누드 된 경우에도 노출되는 것보다 더 숨길 수 있습니다. 여기서 우리는 전통에 도전하고 민족 문화, 정체성, 미학에 대해 이야기하는 현대 미술에서 한국의 누드 유산에 대해 자세히 살펴 봅니다.

봄 2013에서 한국 최초의 여성 대통령이자 전 독재자 박정희 딸의 딸인 박근혜가 미니 스커트 금지법을 통과하려한다는 소문이 돌았 다. 국제 언론은 이제 가벼운 스커트 한국 팝 스타의 이미지에 익숙해 져서 갑자기 그러한 보수주의가 어디에서 튀어 났는지 궁금해했다. 미니 스커트의 붕괴에 대한 소문은 근거없는 것으로 드러났지 만, 그들은 한국 현대 미술과 사회를 통하는 겸손하고 은밀한 태도와 누드 된 여성의 태도를 드러냈다.

한국은 신체, 특히 누드 여성의 몸을 보수적으로 치료 한 역사를 가진 나라입니다. 2013에서 서울의 롯데 호텔 갤러리에서 한국 미술의 여성 누드를 심사 한 성윤진 (Seong Yoon-jin)에 따르면 '누드'는 거의 100 년 전에 한국 미술에 소개되었습니다.

그 이후로 특히 1960의 격렬한 발전 이후 스타일리쉬하고 개념적인 발전이 이루어졌습니다. 에 따르면 한국 헤럴드"예술가들은 서쪽 누드의 학문적 스타일에서 벗어나 자신의 스타일을 실험했다."오늘날에도 누드 그림을 사용하는 예술가들은 모델과 뷰어 사이의 거리를 만들어 겸손 함을 전한다. 몸이 완전히 벗겨 지더라도 신체는 알맞게 노출됩니다.

아티스트 Miru Kim (b. 1981)은 기괴한 환경 속에서 알몸으로 포즈를 취합니다. 교량에 푹 빠져서 돼지까지 껴안고 낙타와 산책했습니다. 벌거 벗은 도시 비장 이 맨 처음 껍질을 벗긴 시리즈 중 첫 번째 시리즈였습니다. 김 위원장은 "나는 버려진 설탕 공장의 설탕통에 둥지를 틀고있는 야생 개, 고양이, 새, 꿀벌과 같은 쥐보다는 도시의 폐허를 되찾은 살아있는 존재들에 항상 매료되어왔다. 이 공간에 살 수있는 상상의 존재를 상상하면서, 나는 그들 자신을 차지하기 시작했다. 나는 주변 환경과 상호 작용하는 동물이나 어린이가되었다. 나는이 황량한 지역에 순간적으로 살기 때문에, 이상한 곳에서 친숙한 곳으로, 가혹한 곳에서 침착 한 곳으로, 위험한 곳에서부터 우울한 곳으로 변화합니다. "

마찬가지로, 그러므로 나는 돼지 다. 김과 돼지의 두 가지 사진이있다. 하나의 형식은 김씨의 몸이 돼지 서식지에 섞여 있음을 보여준다. 그녀는 단지 그들과 합류하는 것이 아니라 그들 사이에서 견뎌내려고 시도합니다. 김의 깨끗한 매끄러운 몸과 돼지의 핑크색 털이 많은 몸체의 대조가 뚜렷합니다.

그녀는 인터뷰에서 T 매거진 그 과정에서 그녀는 소변과 대변으로 덮일 것이며 돼지는 그녀의 몸을 상하게 할 것이라고 말했다. 시리즈의 다른 형식은 동일한 장면의 추상화입니다. 김씨와 돼지의 몸이 하나가되어 피부가 서로 눌러져 다양한 피부 색조와 질감의 유기적 인 전체를 만듭니다. 2011에있는 마이애미의 아트 바젤 (Art Basel)에서 사진의 성능 판이 동물 권리 운동가들 사이에 논란을 일으켰습니다.

미루 킴 (Micu Kim)과 비슷한 점에서, Nikki S. Lee (b. 1970)의 작품은 예기치 않은 공간에 시체를 두는 것에 관한 것입니다. 그러나 Lee의 경우 몸체는 배치 될 도구 일뿐만 아니라 예술가가 보는 것을 표현하는 데 사용되는 캔버스이기도합니다. 그녀의 몰입 형 사진 시리즈 프로젝트니키 S. 리 (Nikki S. Lee)는 사람들의 구별되는 집단을 발견하고 그들의 신분을 재 해석하여 자신의 것을 받아 들인다. 여러 프로젝트 리 (Lee)가 힙합 관중, 노인, 레즈비언 및 멍청이의 정체성을 몇 가지로 설명하는 것을 참조하십시오. 프로젝트를 알지 못한다면 각 스냅 샷에서 Lee는 자신이 삽입 한 각 그룹의 구성원처럼 보일 것입니다. The Creator 's Project Lee와의 인터뷰에서 Lee는 프로젝트 시리즈는 미지의 몸과의 상호 작용을 통해 자신의 정체성을 정의하려는 시도에 관한 것입니다.

"문제는 나에 관한 것이지만, 프로젝트의 다른 사람들과 함께 나를 보여주는 것이 매우 중요해진다. 자신에 대한 정체성 질문은 나 자신과 다른 사람들과의 관계를 보도록 요구한다. "

이후 프로젝트, 리는 10 년 회고전에서 발표 된 여러 다른 정체성 관련 작품을 착수했으며, 프로젝트, 부품, 레이어, 서울 J 갤러리. 이번 전시회에는 레이어 시리즈는 크리에이터 프로젝트에 따라 다른 도시의 거리에서 그려진 리의 초상화 사진을 보여줍니다. 이 인쇄물로 리는 정체성에 대한 다른 접근법을 취하고, 해석시 자신의 해석을 겹쳐서 사용합니다.

이명박은 정체성에 대한 전통적인 관념에 도전하는 능력이 2000의 제 3 광주 비엔날레에서 의도없이 시연되었다. 한국에서 태어나고 자란이 예술가는 뉴욕에서 처음으로 전문적인 명성을 얻었습니다. 결과적으로 그녀의 정체성에 대한 혼란이 생겨 비엔날레의 미국 부문에 우연히 배치되었습니다.

림 리의 (b. 1982) 2012 개인전 회고전 시카고의 Kasia Kay Art Projects Gallery에서 작가는 두 가지 작품을 발표했습니다. 첫 번째는 일련의 대형 유화 Consensus No. 25 그리고, 감정 번호 12. 이 그림은 이명박과 모델의 알몸이 흑백 오일 페인트로 덮여있는 공연에서 만들어졌다. 피부에 광택이 나는 질감이 돋보이는이 그림은 관객의 참여를 촉구하는 유혹을 불러 일으 킵니다. 완전하게 노출되고 아직까지 덮여 있다는 생각에 대해 엄청나게 자유로운 것이 있습니다. 이 작품들에서 알몸의 몸은 겸손과 프라이버시를위한 수단이됩니다. 전시 주최자는 투명감과 비슷한 느낌을 나타냅니다.

두 번째 작품 세트는 초현실주의 예술가 인 Max Ernst에 대한 찬사입니다. 위에 언급 된 것과 마찬가지로이 작품에 나오는 몸은 위장되어 있습니다. 에 대한 보도 자료에 따르면 회고전, "Max Ernst의 작업 요소를 채택하는 것은 Rim Lee가 자신의 이야기를 정의하는 데 도움이되는 수단으로 만 사용됩니다. Ernst의 발자취를 따라 가면서 Rim Lee는 다양한 기술과 복잡한 제작물을 실험합니다. "

초현실주의 회화 주위에 제기 된이 실험에 참여하면서, 벌거 벗은 여성의 몸은 가루가되고, 경우에 따라 흰 올빼미 머리 장식으로 가면조차된다. 파우더를 구하기 위해 피규어의 유방과 음부는 노출 된 채로 얼굴이 완전히 숨겨져 있습니다. 직접적인 표현은 꿈 같은 망각으로 가려져 있습니다.