꼭 알아야 할 10 대 초현실주의 화가
초현실주의는 1920의 문화 운동입니다. 이를 통해 예술가는 시청자의 경험을 바꾸고 현실과 예상되고 제한적인 사고 방식에서 벗어나게했습니다. 초현실주의 자들은 예상치 못한 이미지를 만들기 위해 논리적 인 연결이없는 객체를 함께 사용하여 관객의 현실에 대한 사전 조건화 된 인식에 도전합니다. 상자 밖에서 생각하고 초현실주의 운동의 톱 10 개척자를 발견하십시오.
"Ceci n'est pas une valentine"[Ceci n'est pas une 파이프, 르네 마그리트] | © Nad Renrel / Flickr
르네 마그리트 (벨기에)
René Magritte는 모든 시간 동안 가장 유명한 유명한 초현실주의 화가 중 한 명입니다. 그의 작업에서 벨기에 화가는 일반적인 물건을 비정상적인 맥락에서 전시하고 놀라움의 요소로 연출합니다. 그의 작품은 생각을 자극하고 재치와 아이러니로 가득 차 있습니다. 그는 종종 자신의 그림에서 단어와 이미지를 동시에 사용하지만 어리석은 맥락에서 항상 사용합니다. 우리는 그의 작품을 자신의 말로 가장 잘 묘사 할 수 있습니다. "예술은 세계가 존재하지 않는 미스테리를 불러 일으킨다."
Max Ernst (프랑스 / 독일)
Max Ernst는 독일에서 태어난 독창적 인 초현실주의 자였습니다. 제 1 차 세계 대전 중 정신과와 그의 외상 경험에 대한 그의 매혹은 그의 시각적 작업에 커다란 영향을주었습니다. 그의 그림은 보통 종말론적인 장면과 비논리적 인 세계를 묘사합니다. 그는 자신의 잠재 의식을 조사하고 Freud 's를 적용한 최초의 예술가 중 한 명입니다. 꿈의 해석. Ernst는 또한 고유의 기법 인 콜라주, 개구쟁이 그리고, grattage.
이브 탱기 (프랑스)
Yves Tanguy는 독학으로 파리에서 태어난 초현실주의 화가였습니다. Tanguy의 그림은 기괴하고 비논리적이며 독특합니다. 그들은 이상하고 추상적 인 모양, 암석 및 금속 구조물로 가득 찬 광대 한 꿈 같은 풍경을 묘사합니다. 고독, 공허, 무력감은 반복되는 주제이며 제한된 색채로 그렸다. 그는 또한 그의 작품의 제목에 영감을 얻기 위해 정신과의 교과서를 사용했습니다.
살바도르 달리 (스페인)
살바도르 달리는 카탈로니아에서 태어난 유명한 스페인 초현실주의 화가입니다. 달리는 회화뿐 아니라 조각, 영화 및 사진 촬영에 헌신 한 고도로 상상력이 풍부한 예술가였습니다. 그의 그림에서 달리는 상징주의와 추상적 인 상상력을 의지했다. 시계, 코끼리 및 달걀은 달리의 작품에서 자주 사용되는 기호입니다. 그는 프로이트 지그문트 (Sigmund Freud)를 연구하고 꿈을 인간 사고의 중심으로 간주했습니다. 달리 (Dalí)는 자신과 그의 작품을 다음과 같이 묘사하는 편견없는 주목받는 예술가였다. "광인과 저 사이에는 단 하나의 차이점이 있습니다. (...) 나는 화가났다는 것을 안다. "
Paul Delvaux (벨기에)
Paul Delvaux는 벨기에의 초현실주의 운동의 선구자입니다. 쥘 베른의 허구와 호머의시는 Delvaux의 작품에 영향을 주었으며 스타일이나 모티프는 다양하지 않았습니다. 그의 그림은 이상한 환경에서 누드 또는 반 누드 여성을 자주 묘사하기 때문에 쉽게 알아볼 수 있습니다. 스켈레톤은 종종 중산모의 남성과 함께 경관의 일부입니다. Delvaux는 매혹적인 달빛의 디테일을 지닌 여러 야간 장면을 연출했습니다.
메레 엘리자베스 오펜 하임 (독일 / 스위스)
메레 오펜 하임 (Méret Oppenheim)은 스위스 - 독일 작가이자 사진 작가이며 초현실주의 운동의 정회원이었습니다. 그녀는 종종 연금술을 적용한 일상의 물건을 사용했습니다. 이 기술은 관객에게 감각적 인 경험을 넓히고 대상을 다르게 보도록 권유했습니다. 그녀의 작품에서, Oppenheim은 이성에 의한 여성 성적 취향과 여성 착취를 미묘하게 언급했다. 그녀의 작품 대부분은 동일한 반복 주제에 초점을 맞추어 성별과성에 관한 문제를 탐구했습니다.
캐서린 린 세이지 (미국)
Kay Sage는 미국의 초현실주의 예술가이자 시인이었다. 그녀의 작품은 종종 그녀의 남편 이브 탕기 (Yves Tanguy)의 작품과 비교되었습니다. 그러나 그녀의 작품은 대개 Tanguy의 세심한 기술과 비교하여 훨씬 더 큰 건축물을 묘사했습니다. 전기 작가 레진 테시에 (Régine Tessier)는 자신의 작품을 뇌우와 관련 시켰는데, 이는 동시에 우울하고 기분이 좋았다는 것을 의미합니다.
Leonora Carrington (영국, 멕시코)
Leonora Carrington은 영어로 태어난 멕시코 화가였으며 1930에서 초현실주의 운동의 마지막 보루 중 하나였습니다. 그녀의 예술적 창조성은 이상하고 매혹적인 사건으로 가득차있었습니다. 캐링턴은 대개 반 인간, 반 동물, 그리고 말과 새와 같은 꿈 같은 풍경을 묘사했다.
맨 레이 (미국)
맨 레이 (Man Ray)의 미술은 회화, 조각, 사진 등 다양한 분야에 걸쳐 있습니다. 그는 여성의 몸이있는 물체와 왜곡 된 여성 인물의 묘사가 병치되어 사로 잡혔습니다. 그는 주로 사진, 특히 카메라가없는 사진을 '광선 사진'이라고 생각합니다. Ray는 감광 된 종이에 일상의 물건을 놓고 빛에 노출 시켰습니다. '레이 오 그래프 (rayographs)'는 추상적이고 독창적 인 이미지를 만들어 새로운 방식으로 볼 수있었습니다.
Remedios Varo Uranga (스페인, 멕시코)
Remedios Varo Uranga는 스페인 - 멕시코 초현실주의 화가였습니다. 그녀의 작품은 르네상스 예술, 종교, 신비주의 및 신비한 전통의 영향을 받았다. 그녀는 또한 연금술과 기하학에 매혹되어 종종 그림에서 나타났습니다. 그녀 자신의 말로, 초현실주의는 "큐비즘의 한계 내에서 표현의 휴식처이며, 커뮤니케이션 할 수없는 방법으로 의사 소통하는 방법"이었습니다.
