베트남 최고의 10 명의 현대 작가

베트남 미술계는 하노이와 호치민시에 주요 센터가 있으며 활발하고 다양한 네트워크로 꾸준히 성장하고 있습니다. 베트남 예술가들은 주요 국제 행사 및 기관에서 점점 더 해외에 전시되고 있으며, 그들의 예술적 관행과 역사에 대한 독특한 접근 방식으로 인정 받고 있습니다. 볼만한 최고의 베트남 예술가를 선정했습니다.

Dinh Q Le

Dinh Q. Lê (b. ​​1968)은 베트남 하타 인에서 태어 났으며, 조기에 미국으로 배를 타고 가족과 탈출했습니다. 그는 뉴욕의 MoMA, 휴스턴의 미술관, 런던의 Whitechapel Gallery 및 카셀의 dOCUMENTA (13)와 같은 중요한 기관에 전시했습니다. 2015에서는 도쿄 모리 미술관에서 회고전을 개최합니다. 그는 현재 호치민시에서 살며 일하며 10 월 2007에서 비영리 예술가 주도의 현대 미술 공간 Sàn Art를 공동 설립했습니다.

레의 작업은 베트남의 최근 전쟁사에 뿌리를 둔 그의 개인사와 맥락에서 비롯된 것이다. 멀티미디어 설치 및 사진 제직을 통해 작가는 정치적 및 역사적 참고 문헌에 담긴 개인적 및 집단적 기억 문제를 탐구합니다. 삭제 부분 (2011). 그의 실천은 잃어버린 것이나 잊혀진 것을 밝히기 위해 과거를 파헤 치고, 과거에 부인되거나 포기되거나 버려진 것에 대한 기억과 경제적 발전을위한 베트남의 급속한 경주에 대한 기억을 되돌려줍니다. 최근 뉴욕의 PPOW Gallery에서 열렸던 그의 작품에서 Lê는 개인 역사에 대한 이전 연구에서 벗어나 자신의 예술적 실습에 초점을 맞추고 사진의 경계를 테스트했습니다.

Dinh Q. Lê의 작품은 현대 미술관 (MoMA), 11 West 53 Street, 뉴욕, 미국, + 1 212 708-9400에서 찾을 수 있습니다.

준 유엔 - 하츠 시바

베트남인과 일본인이 혼합 된 6 월 응우 엔 - 하츠 시바 (b. 1968)는 도쿄에서 태어나 미국에서 교육을 받았다. 그의 작품은 Mori Art Museum (도쿄), Museo d' Arte Contemporanea (로마), Kunsthalle Wien, Smithsonian Freer 및 Sackler Gallery 및 전 세계의 다양한 비엔날레의 회고전에 전시되었습니다. . 그는 미국에 거주하며 미국과 호치민시에서 일하고 있습니다.

Nguyen-Hatsushiba의 멀티미디어 작업은 세계화와 국제화 및 고유 한 사회 문화적 변화에 대한 문제를 해결합니다. 그의 과거 작품에는 국제적으로 찬사를받은 2001 비디오의 수중 사이클론 (Memorial Project) 나트랑, 베트남 - 복합물을 향하여 - 용감하고 호기심을 자극하는 겁쟁이들을 위해. 냐 트랭 (Nha Trang)에서 베트남 해안에서 촬영 된이 비디오는 어부들이 물 아래에서 사이클로를 당기는 것을 보여 주며, 현대화를 향한 한국의 고전적인 투쟁에서 전통과 베트남 역사의 과거 (사이클로)를 상징합니다. 베트남 역사적 과거와 경제적 현안에서 미국의 부인할 수없는 역할을 가리키는 요소들도 그의 작업에서 분명하다.

Jun Nguyen-Hatsushiba의 작품은 미국 뉴욕 주 1071 Fifth Avenue의 Solomon R. Guggenheim 박물관에서 볼 수 있습니다. + 1 212 423 3575

티파니 정

Tiffany Chung (b. 1969)은 다낭에서 태어 났으며 현재 베트남 호치민시에서 거주하며 일하고 있습니다. 그녀는 산타 바바라에있는 캘리포니아 대학교에서 1988의 사진학과를 졸업했으며 2000의 Studio Art에서 MFA를 졸업했습니다. 그녀의 작품은 영향력있는 전시회의 일부였으며 가장 최근의 전시회 분열 된 안무 현대 미술관 (Nîmes Musée d' Art Contemporain Nîmes)에서의 전시 및 내 목소리가 너를 만날 수 있겠 니? 텍사스 휴스턴 미술관 (Museum of Fine Arts). 2013에서 그녀는 Sharjah Biennale에 초대되었습니다. Yuko Hasegawa, 도쿄 모리 미술관 수석 큐레이터.

정 교수의 행동은 인류학, 사회학, 예술 사이의 경계를 모호하게 만든다. 그녀의 작품은 또한 고고학자의 작품을 연상케하며, 특히 그녀의 작업에서 분명히 드러나는 부분 인 Galerie Quynh의 미래 기억을위한 고고학 프로젝트를 연상케합니다. 정 교수의 연구는 역사와 문화적 추억과 관련된 도시 진보와 변화에 관한 연구와 연구에 깊이 뿌리 박고있다. 그것은 분쟁, 이주, 탈 산업화, 자연 재해, 극한 기후 영향 및 인간 파괴로 인한 장소의 지형적 인 변화와 그들의 성장과 쇠퇴의 변화를 면밀히 검토합니다. 정은 사이트,지도 및 기억 간의 다층 적 관계를 반영하기 위해 장소의 '정신 지리'라고 부르는 것을 탐구한다.

Tiffany Chung의 작품은 Tyler Rollins Fine Art, 529 West 20 Street, 10W, 뉴욕, 미국, + 1 212 229 9100 및 Galerie Quynh, 65 De Tham, 1 호치민시 베트남에서 찾을 수 있습니다. 84 8 38368019

구엔 맨 훙

Nguyen Man Hung (b. 1976)은 하노이에서 태어 났으며 현재 호치민시에 있습니다. 최근 몇 년 동안 구엔 (Nguyen)은 국제적인 주목을 받았으며 브리즈번의 퀸즈랜드 아트 갤러리 (Queensland Art Gallery)의 2012 아시아 퍼시픽 트리엔날레 (2014 Asia Pacific Triennial)와 같은 다양한 중요한 기관 전시회에 참가했으며, 현대 미술관의 XNUMX Val-de-Marne (MAC / VAL)은 다른 초청 예술가 인 Jun Nguyen-Hatsushiba와 함께 전시했다.

Hung는 설치, 회화 및 조각을 포함한 다양한 미디어를 다루면서 현대 베트남 사회의 삶과 베트남의 국가 및 문화사의 측면을 다루고 있습니다. 시각적 상징주의를 통해 미묘하게 전달 된 사회적 비판으로 인해 그의 접근은 초현실주의 실천에 크게 영향을받습니다. 전투기 조종사의 아들 인 그는 자신의 작품에 종종 전투기를 묘사했으며, Galanie Quynh의 2013 개인전 One Planet의 일부인 Go to Market (2013)과 같이 인간화 된 외관을 제공합니다. 이 작품은 식료품 가방이 달린 날개가 달린 제트기를 보여 주며, 타이틀은 매일의 인간 행동을 암시하며 전쟁과 폭력 (제트)의 존재를 희망적이고 즐거운 행동 (시장에 간다)으로 부드럽게 만듭니다. 응엔은 이전 세대의 예술가들과 차별화 된 유쾌함과 유머로 엄격한 정권의 가혹한 현실에 대한 논평을 전합니다.

Nguyen Manh Hung의 작품은 Galanie Quynh, 65 De Tham, 베트남 호치민시 1 지구에서 찾을 수 있습니다. + 84 8 38368019

DANH Vo에

Danh Vo (b. 1975)는 베트남의 Ba Ria에서 태어 났으며 덴마크에 정착하기 위해 어린 시절에이 나라를 떠났습니다. 그는 현재 베를린에 거주하고 있습니다. Vo는 세계적으로 잘 알려진 베트남 예술가 중 한 사람으로 파리 현대 미술관, 덴마크 국립 미술관, 암스테르담의 Stedelijk Museum 등 세계 각국의 기관에서 전시되었습니다. 2012에서 그는 뉴욕의 구겐하임 (Guggenheim)에서 개인전으로 휴고 보스 (Hugo Boss) 미술상을 수상했으며 2015 베니스 비엔날레에서 덴마크를 대표하는 수많은 비엔날레에 참여했습니다.

Vo는 자신의 베트남 유산에 영향을받은 정체성과 소속 문제에 관여하는 개념적 설치를 창안합니다. 오래 된 문서, 사진, 다른 예술가의 작품, 골동품 및 고대 개체를 사용하여 Vo는 역사적 및 개인적 중요성을 지닌 예술 작품을 구성합니다. 미국은 Vo와 베트남의 베트남과의 상호 관계를 탐구하는 그의 최신작을 많이 사용합니다. 최근에 우리 인민 (2010-2012), 그는 자유의 여신상을 개작하고 전 세계의 다른 국가에 15 다른 부품을 선적했습니다. 2013 뉴욕의 Marian Goodman 개인전은 베트남 전쟁의 '건축가'인 Robert McNamara 국방 장관의 개인적인 영향에 초점을 맞추어 공유 역사와 사적 역사 사이의 대화를 시작했습니다.

Danh Vo의 작품은 Marian Goodman Gallery, 24 West 57th Street, 뉴욕, 미국, + 1 212-977-7160에서 볼 수 있습니다.

구엔 트린 티

Nguyen Trinh Thi (b. 1973)는 하노이에 기반을두고 미국에서 교육받은 독립 영화 제작자이자 비디오 아티스트이며 하노이 다큐멘터리 영화 및 비디오 아트의 독립 센터 인 DOCLAB의 창립자 겸 디렉터입니다. 그녀의 작품은 후쿠오카 아시아 미술관, ZKM 카를 스루에, 런던의 테이트 모던 (Tate Modern), 방콕 실험 영화제 등 여러 기관과 축제에서 상영되었습니다. 그녀는 또한 2013의 Art Contemporain Nîmes 미술관에서 싱가포르 비엔날레 2014 및 분열 된 안무에 참여했습니다.

응엔 트린 티 (Nguyen Trinh Thi)의 작품은 현대 베트남 사회에서 예술가의 역할을 조사하고 숨겨진, 전치 않은 또는 오해 된 역사를 밝히기 위해 기억을 탐색합니다. 그녀의 최신 영화에서, 조하규 (2012) 예술가는 일본의 세속적 인 예술에서 내러티브 구조의 본질적인 개념을 따른다. 조하규2011 지진의 여파로 도쿄의 개인적, 주관적 경험을 탐구하며 구체적이고 추상적 인 세계의 충돌과 공존, 객관적이고 주관적인 견해, 내러티브 및 비 서사적, 다큐멘터리 및 픽션을 제시합니다. 그녀의 비디오 설치, 구독 취소 된그녀가 싱가포르 비엔날레에서 발표 한 2013은 현대 베트남 사회에서 예술가의 역할과 지위에 대한 탐구이다. 근본적인 주제에는 검열과 예술 표현의 자유가 포함됩니다.

Nguyen Trinh Thi의 작품은 DOCLAB, 56-58 Nguyen Thai Hoc, 하노이, 베트남, + 84 4 3734 2252 / ext에서 찾을 수 있습니다. 하노이의 39와 Nha San Studio와 Collective.

트란 루옹

Tran Luong (b. 1960)은 베트남 공연 예술의 선구자이지만 그림과 설치 등 다른 미디어에서도 활동합니다. 하노이에 거주하는 아티스트는 Gang of Five의 일원으로 국제적인 명성을 얻었으며 베트남의 현대 미술 발전을 1980 및 1990에서 주도했습니다. 여전히 영향력있는 인물 인 그는 현재 공연 예술 경험으로 높이 평가 받고 있습니다. 그의 작품은 전세계에 전시되었으며, 최근의 공연 비디오 작품, Lập Lòe (2012)는 구겐하임 UBS지도 글로벌 아트 구상의 일부입니다. 트란 (Tran)은 2013의 싱가포르 비엔날레 (Singapore Biennale) 수석 큐레이터로 베트남에서 가장 훌륭한 젊은 예술가 중 일부를 선정하여이 행사에 참여했습니다.

Tran Luong의 미술 연습은 역사, 정치, 개인 및 집단 기억의 주제를 탐구하고 빨간색 스카프 또는 쌀과 같은 기호를 사용하여 자신의 개인적인 서사를 개발합니다. 예를 들어 Lap Loe - Welts에서 Tran은 공산주의와 관련된 역사적이고 정치적인 상징 인 베트남의 초등 및 중등 학교 학생들이 착용하는 빨간색 스카프를 사용합니다. 이 작품의 영감은 언젠가 트란의 아들이 학교에서 집으로 돌아 왔을 때 나온 것입니다. 그와 그의 친구들이 빨간색 스카프로 서로 때리고 놀 때의 아티스트 자신의 어린 시절의 추억은 그 시절의 불행과 고통에 대한 추억과 짝을 지어이 공연을 통해 악용됩니다. Tran은 정치적으로 어려움을 겪던 시대에 외부 세력이 겪은 고통뿐만 아니라 경기에 의해 쏟아지는 작은 상처와 상처의 고통을 경험하기를 원했습니다.

Tran Luong의 작업은 미국 뉴욕 주 1071 Fifth Avenue의 Solomon R. Guggenheim 박물관에서 찾을 수 있습니다. + 1 212 423 3575

프로펠러 그룹

Phunam Thuc Ha (b. 1974, Ho Chi Minh City), Tuan Andrew Nguyen (b. 1976, 호치민시) 및 Matt Lucero (b. 1976, California)는 2006에서 Propeller Group (TPG)을 설립했습니다. 시각 예술, 영화 및 비디오에 대한 다양한 배경을 가진 세 명의 아티스트는 대규모 제작을 목표로 집단을 만들기 위해 공통의 토대를 마련했습니다. TPG는 호치민시와 로스 앤젤레스의 듀얼베이스를 통해 다양한 리소스와 특이성을 작업에 통합하고 다중 플랫폼 및 협업 제작에 참여합니다. TPG의 작업은 구겐하임 UBS지도 글로벌 아트 이니셔티브의 국가 없음, Carré d' Art - Musée d' Art Contemporain Nîmes의 분열 된 안무 및 전 세계의 다양한 삼각 주간지 등 중요한 전시회의 일부입니다.

TPG는 역사, 사회 및 문화적 상징을 탐구하여 비판을 주도하고 현대 사회의 상태를 조사합니다. 예를 들어 Nîmes에 최근 공개 된 Monumental Bling (2013)은 정체성과 장식 사이의 경계를 탐구하는 가장 강력한 공산주의 시대의 지도자 인 레닌의 이미지와 역사를 통한 권력 묘사 및 공공 영역의 성격. Stary Friction 인 Galerie Quynh의 2012 개인전에서 TPG는 베트남의 오토바이 뒤에 숨어있는 다양한 문화를 탐구하면서 도시의 공간 개념을 반영했습니다.

TPG의 작업은 Galynie Quynh, 65 De Tham, 1, 호치민시, 베트남, + 84 8 38368019 및 미국 뉴욕 뉴욕 1071 Fifth Avenue의 Solomon R. Guggenheim 박물관에서 찾을 수 있습니다. + 1 212 423 3575

하 Manh Thang

Ha Manh Thang (b. 1980)은 하노이에서 살며 일합니다. 그는 2004의 Hanoi Fine Arts University를 졸업하고 그 이후로 그의 독특한 페인팅 관행에 집중 해왔다. 그의 작품은 부다페스트의 Reök Palace (2011), 슈투트가르트와 베를린의 갤러리 (2009), 싱가포르 미술관 (2008) 등 국제 전시회의 일부입니다. 9 월 2014에서 그는 방콕의 타비 부 갤러리에서 개인전을 가질 예정입니다. 그는 베트남에서 유일하게 제러드 리히터 (Gerard Richter)와 피터 Doig (Peter Doig)와 함께 페이돈 (Phaidon)의 페인팅 투데이 (Painting Today, 2009)에서 프로듀싱 된 유일한 예술가이기도합니다.

하 (Ha)는 베트남의 풍부한 역사적, 문화적 유산에서 영감을 얻어 현대의 대중 문화와 도시 건축에 대한 고대의 참고 문헌과 표현을 병치합니다. 그의 풍자적 인 그림은 Doi Moi의 맥락에서 베트남의 문화 및 사회 역사를 다루고이 시대가 가져온 변화와 변화를 다룹니다. Galanie Quynh의 2013 호치민시에서 첫 개인전에서 천국은 장소입니다.Ha는 우리가 짓는 건물과 그들이 구현하는 이상 사이의 연관성에 의문을 제기했다. 그는 하노이 호치민 묘소와 같은 상징적 인 기념물을 탐험하고 기본 골격 또는 청사진 형태로 축소했습니다. 그들의 아름다움은 더 이상 볼 수 없으며 유령 형태로만 분명히 인식 할 수 있지만 기념물은 여전히 ​​그들의 정체성을 유지하므로 그들이 나타내는 이상에 대한 기억이 우리의 집단 의식에 깊이 뿌리 박혀 있음을 보여줍니다.

Ha Manh Thang의 작업은 Galanie Quynh, 65 De Tham, 베트남 호치민시 1 지구에서 찾을 수 있습니다. + 84 8 38368019

부이 콩 칸

Bui Cong Khanh (b. 1972)는 호 이안과 호치민시에서 살며 일합니다. 그는 호치민 시립 예술 대학교 (Ho Chi Minh City Fine Arts University)에서 유화 회화를 전공했으며 회화에서 공연, 설치, 조각 및 도자기에 이르기까지 다양한 관행을 시작했습니다. 그의 작품은 전 세계적으로 전시되었습니다.

Bui의 작품은 역사와 현대 베트남 사회를 탐구하고 세계 자본의 영향을 조사합니다. 그는 고대 문학과 현대 문명의 다리 역할을하는 그의 도자기 화병에 개인적인 비유를 비 유적으로 표현합니다. 수백 년 된 전통 매체를 사용하여 Bui는 메시지와 표현을 현대의 맥락에서 즉시 인식 할 수 있습니다. 정치 논평과 사회 검사가 청구되면서, 그의 작품은 항상 풍자적 인 유머로 물 들었습니다. 2010의 San Art에서의 개인전에서, 생활은 소비이다Bui는 소다 깡통과 기름 통 같은 일상 물건을 가져다가 현대 생활의 모순 된 포용과 함께 베트남에서의 현대 생활에 대한 humouristic 테이크로 그렸습니다. 그의 최근 작품에서 Bui는 아름다운 세라믹 판에 융합 된 탱크와 같은 전쟁과 분쟁의 이미지를 꽃 장식으로 통합했습니다.

Bui Cong Khanh의 작업은 베트남의 호치민시 빈 탄 지역의 3 Mê Linh San Art, X + 84 8 3840 및 0183 Chancery Lane, G / F, 10 Chancery Lane, SoHo, Central, Hong Kong에서 찾을 수 있습니다. , + 10 852 2810