당신이 알아야 할 모네의 10 가지 아름다운 삽화
Claude Monet의 이름은 기본적으로 프랑스 인상파 운동의 동의어입니다. 마네 (Manet), 르누아르 (Renoir), 피사로 (Pissarro)와 같은 다른 많은 예술가들과 함께, 그는 사실주의에서 인상파로의 이동의 선구자였습니다. 그의 그림 중 하나의 이름은 실제로 그들이 운동의 이름을 얻은 곳입니다. 문화 여행 프로필 10은 클로드 모네 (Claude Monet)가 인상주의 애인이 알아야 할 작품입니다.
정원의 여성 | Claude Monet / WikimediaCommons
정원의 여성들
정원의 여성들 모네에서 가장 잘 사랑받는 그림 중 하나가 아닙니다. 비평가들은 당시 인상주의 운동의 중요한 부분이 될 무거운 칫솔질로 보았던 것에 우려했다. 그러나 회고 적으로 볼 때 그림이 실제로 빛나는 방식은 모네의 작업이 결국 어디로 갈 것인지를 잘 보여줍니다. 그는 특히 여성의 흰 드레스에 현실적인 감촉을 줄 수있는 능력까지 빛과 그림자를 특히 잘 처리합니다.
Sainte-Adresse의 Regatta
Sainte-Adresse의 Regatta모네가 1867에서 그렸던 모네는 모네의 삶에서 그 주제에 대해 그려 낸 순간과 같이 매혹적입니다. 그의 동반자 Camille Doncieux가 여름에 아들 Jean을 낳았음에도 불구하고 그는 너무 가난하여 부자 인 교외 지역 인 Sainte-Adresse에있는 그의 아버지와 여름을 보내야했습니다. 그의 주식을 모으기 위해, 그는 동시에 많은 그림들을 작업하고있었습니다.이 장면을 포함하여, 이것은 두 가지 삶의 부분을 보여줍니다. - 부유 한 사람들은 레가타에 참석하고 참여했으며, 그 다음에 하위 어부 그들의 보트를 해변으로 끌어 당긴다.
까치
19th 세기의 후반부에, 인상파 화가 중 많은 사람들이 눈 덮인 겨울 장면을 그리는 데 많은 시간을 보냈다. 까치 140의 설경 풍경에서 가장 큰 모네는 모네이며, 파리의 오르세 미술관에서 찾을 수 있습니다. 그림의 가장 주목할만한 부분은 울타리에서 펼쳐지는 푸른 색 그림자입니다. 결국 이것은 전체적으로 움직임과 매우 밀접하게 연결될 것입니다. 회화의 초점은 문에 자리한 까치 까치입니다. 인간의 인물이 없기 때문에 새는 하루를 보냈습니다.
인상, 일출
1872에서 그렸습니다. 인상, 일출 운동에 그 이름을 붙여 준 그림입니다. 모네는 그의 고향 인 르 아브 르 항구 도시에서 그것을 완성했습니다. 제목을 물었을 때 그는 도시에 대한 '전망'을 올바른 표현이라고 생각하지 않았기 때문에 도시에 대한 아이디어를 보여 주려했지만 그 특정 요소가 아니라는 것을 전달하려고 인상을 주었다. . 결국 4 월 1874에 나타날 것입니다. 인상파의 전람그것은 수많은 인상파 화가들의 작품을 모두 함께 보여주기 때문에 그렇게 불렸다.
Argenteuil의 눈
5 년 전의 다른 설경 까치, Argenteuil의 눈 당신이 초기 작품과 비교할 때 예술가로서의 모네의 발전에 대한 약간의 예를 보여줍니다. 선들이 선명하지 않고, 눈의 빛과 그림자가 더 섞이고 깜박이며, 땅에있는 요소들은 거의 하늘에 섞여 있습니다. 이것은 눈이 많이 쌓인 또 다른 풍경 중 하나이며, 왜 그가 작은 세부 사항에 많은 관심을 기울이지 않았는지를 부분적으로 설명 할 수 있습니다. 대신 모든 것이 아주 유동적 인 것처럼 보입니다. 많은 움직임을 겪은이 회화는 이제 런던의 국립 미술관에서 발견되었습니다.
여자와 파라솔
모든 그의 과목은 풍경과 식물 인 것처럼 보이지만, 모네는 때때로 사람들에게, 특히이 경우 아내 카밀과 그의 아들 진을 그림을 바칩니다. 그들의 얼굴을보고 그림은 솔직한 사진과 비슷한 느낌을줍니다. 그들의 표현은 깊은 감정을 믿지 않으며, 그림은 바람이 불고 있다는 느낌을 전달합니다. 마치 모네가 페인트로 스냅 사진을 찍었습니다. 흥미롭게도, 모네는 파라솔이있는 여성의 그림을 더 많이 사용하여 비슷한 주제로 돌아갈 것입니다. 다음에 약 10 년 후에 두 번째 부인의 딸이 될 것입니다.
보트 Epte 강에서 보트 타기
보트 Epte 강에서 보트 타기 겉보기에 유성 페인트로 스냅 사진을 만드는 모네의 능력의 또 다른 예입니다. 이 특별한 스냅 샷 페인팅은 조각의 오른쪽 상단 모서리에 인간 피사체가 있으며 물이 실제로 주요 역할을합니다. 물은 예술가로서의 그의 주된 관심사 였고, 표면이 아니라 깊이를 표현하는 방법은 나중에 삶의 수련과 백합 연못에 집중할 수있는 능력이었습니다. 그림 속의 소녀는 그의 양녀 다. 그중 하나는 결국 파라솔을 가진 새로운 여성이 될 것이다.
하우스의 의회
1900과 1904 사이에서 Monet은 런던 19 시대의 국회 의사당을 각각 다른 기상 조건과 시간으로 그렸습니다. 현재 전 세계의 미술관과 개인 소장품에 흩어져있는이 컬렉션은 빛과 색채에 대한 놀라운 연구입니다. 다양한 날씨와 밝은 조건은 모든 사람들이 매일 경험하기 때문에 모든 것이 매우 자연 스럽습니다. 일부에서는 극적인 일몰이 큰 차이를 만듭니다. 다른면에서는 항상 같은 관점에서 묘사 된 국회 의사당 (Houses of Parliament)은 안개를 통해 거의 볼 수 없습니다.
San Giorgio Maggiore at Dusk
1908에서는 모네가 베니스에갔습니다. 그곳에서 그는 자신이 본 것 중 가장 화려한 석양과 자신의 말로는 너무 아름답게 그려진 도시를 발견했습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 섬 수도원 San Giorgio Maggiore에 대해 꽤 놀라운 그림을 그렸습니다. San Giorgio Maggiore는 그와 그의 아내가 머무르고있는 호텔에서 볼 수있었습니다. 에서 San Giorgio Maggiore at Dusk, 색은 그림에서 폭발하고 물 속에서 조용하고 근사한 거울 톤을 보입니다. 베니스를 방문하는 광고는 마치 꼭 필요한 것처럼 보입니다.
수련
그가 지 버니 (Giverny)에있는 그의 정원에있는 연못에서 수련을 그린 그림의 마지막 30 년을 많이 보냈기 때문에 모네가 가장 잘 알려져있는 그림이기도합니다. 그의 다른 시리즈와 마찬가지로, 그는 서로 다른 조명과 다양한 기상 조건으로 페인트합니다. 예를 들어, 국회 의사당보다 훨씬 가까이에 있지만, 안개가 자욱하거나 맑은 날에 그림을 그렸을 때 여전히 분명합니다. 이 그림들은 이제 전 세계의 박물관을 차지하고 20th 세기의 가장 영향력 있고 유명한 작품 중 일부가되었습니다.
