파리에서만 볼 수있는 세계적으로 유명한 10 가지 그림
파리는 오르세 미술관의 인상적인 보물과 세계 최대 규모의 미술관 인 루브르 박물관의 역사적인 보석들과 함께 항상 예술 애호가의 낙원이었습니다. 이 기사에서는 빛의 도시에서만 발견 할 수있는 가장 영감을주는 그림을 직접 선택합니다.
레오나르도 다빈치의 모나리자
그만큼 모나리자 처음에는 Francesco del Giocondo의 아내 Lisa Gherardini의 초상화로 1503과 1517 사이에 그려졌습니다. 걸작은 세계적인 명성을 얻었습니다. 왜냐하면 그 칫솔질 패턴이 가장 예술적으로 성취되거나 가장 아름답 기 때문에가 아니라 미소의 비꼬는 것이 수수께끼와 얽혀 있기 때문입니다. 눈썹의 신비한 부족은 말할 것도 없습니다. 이 그림은 매년 수백만 명의 파리 방문객을 유혹하며 루브르 박물관에서 1797 이후 가장 인기있는 유적지로 판박이하고있는 루브르 박물관에서 그 그림을보실 수 있습니다.
유진 드라크 루아 (Eugène Delacroix)가 사람들을 이끄는 자유
1 개의 미술 전시회가 있다면 파리에서 올해 체크 아웃해야합니다. 들라크루아 파리의 루브르 박물관에서. 상을 수상한 걸작품은 프랑스 깃발을 승리로 이끌고있는 자유의 여신상에 의해 파리의 바리케이드와 타락한 몸으로 이끌린 파리를 보여줍니다. 드라크루아스가 비극과 난기류에 대한 매혹을 배신한 혁명과 같은 어두운 역사적인 사건에서 영감을 얻은 훌륭한 사례입니다. 이미지는 Victor Hugo에서 Coldplay까지 많은 영감을 받았습니다. 프랑스 미술사의 유명한 작품 중 하나입니다.
Eugène Delacroix의 가재와 정물
동안 사람들을 이끄는 자유 이 예술적 전설의 가장 유명한 그림일지도 모르지만 그는 다른 더 창의적인 걸작품이 있습니다. 랍스타와 함께하는 정물 (1827) 루브르 박물관에서. "자연은 사전이다"라고 Delacroix는 말했다. "사람은 그 단어를 쓴다"- 그러나 그는 또한 새로 발명했다. 종종 하이브리드 작품이라고도 불리는이 조경의 내용은 여전히 무작위로 보이며 혼란 스러움을 자아 내고 있습니다. 바닷가 재와 함께 도마뱀이 숨어 있습니다. 예를 들면 설명이 거의 없습니다. 배경과 전경 사이의 거리조차도 측정하기가 어렵고 규모와 기대에 따른 매혹적인 플레이를 보여줍니다.
Jacques-Louis David의 나폴레옹 대관식
물론, 모나리자 드라크루아 (Delacroix) 등이 있습니다. 루브르 박물관의 서사시 컬렉션에 숨겨진 역사적인 유산이있는 또 다른 걸작품이 있습니다. 이 그림은 수세기 동안 그 중요성 때문에 통치했습니다. 그래서 그것을 목록에 포함시키지 않는 것이 범죄입니다. 프랑스 역사의 궁극적 인 주인공 인 나폴레옹 1 세 (Napoleon I)의 공식 화가가 1807에서 그린 그림으로,이 그림의 서사시 적 측면에 감탄하지 않는 것은 불가능합니다. 캔버스는 노틀담 드 파리 (Notre-Dame de Paris)에서 화려하고 영광스러운 10 미터 넓이와 6 미터 높이의 캔버스를 관할하면서 관원의 자존심을 과시합니다.
반 고흐의 셀프 초상화
루브르 박물관은 세계 최대 규모의 미술관이되기 위해 예술 애호가를 끌어 들일 수 있습니다. 그러나 파리의 독특한 명품에 놀라실 수있는 유일한 박물관은 아닙니다. 네덜란드 인상파 화가 반 고흐 (Van Gogh)는 서양 미술에서 가장 영향력있는 인물 중 하나입니다. 자신의 인상파 접근 방식에 대한 팬이라면 오르세 미술관의 반 고흐 갤러리에서 그의 가장 유명한 작품 중 일부를 발견 할 수 있습니다. 자화상 1889에서.
반 고흐의 오우 버스 교회
반 고흐가 세계적으로 유명하게 만든 것은 해바라기와 자화상이 아니라 건축 학적 묘사의 마스터이기도합니다. 오 버스 스 교회 (1890)은 파리의 오르세 미술관 반 고흐 갤러리에서만 감상 할 수있는 또 다른 인상파의 걸작품입니다. 이 불길한 초상화는 프랑스 파리 북서부에 위치한 오베르 쉬르와 이즈 (Overs-sur-Oise)에있는 장소 de l' Église를 묘사하고 있으며, 그의 독특한 접근 방법에 대해 너무나 놀라운 점은 생동감 넘치는 스트로크가 모든 것을 살아있는 것처럼 보이게 만든다는 것입니다.
인상, 일출 Claude Monet
파리에서 예술을 보는 것을 생각할 때 Claude Monet이라는 이름이 떠오른다. 유명한 tableau, 인상, 일출 (1872)는 모네의 고향 인 르 아브 르 (Le Havre)의 항구를 묘사하고 있습니다. 4 월 1874에서 파리에서 처음 공개 된이 그림은 인상적인 붓놀림으로 인상파 운동을 개척 한 것으로 간주됩니다. 그것은이 작품을 선전 한 전통 회화에서 벗어나 새로운 차원의 작업을 가능하게합니다.
클로드 모네의 양귀비 분야
현재 Musée d' Orsay의 전시실에 Claude Monet 's를 포함시키는 것은 불공평합니다. 인상, 일출, 또한 포함하지 않고 양귀비 분야 이 목록에 4 월 1874의 첫 번째 인상파 전시회에서 두 사람이 함께 전시되었을뿐만 아니라이 그림은 사람들의 마음을 동등하게 사로 잡았습니다. 모네는 1871에서 1878까지 살았던 Argenteuil의 파리 교외 지역에 세워진이 섬세하고 아름다운 그림이 1873에서 공개되어 경외감을 불러 일으켰습니다. 수수께끼의 감각이 예술 비평가를 열광시키는 유지하더라도, 그것은 크게 예술가의 아내 Camille와 그들의 아들 진이라고 믿어지는 무슨을 설명한다.
Mary Cassatt의 푸른 안락 의자에있는 어린 소녀
인상주의 미술 운동은 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)와 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 이름을 손쉽게 연상케 합니다만, 역사가 잊어 버린 파리의 숨겨진 재능이 있습니다. Mary Stevenson Cassatt (1844-1926)는 인상파 운동의 유일한 미국인입니다. 그녀는 그녀의 붓질의 섬세함 덕분에 인상주의 예술 세계에 여성적 손길을 불어 넣어 어머니와 아이들 간의 친밀한 유대감에 중점을 둔 여성의 사교 및 사생활에 매료되었습니다.
Édouard Manet의 The Luncheon on the Grass
어떤 예술적 걸작도 어느 시점에서 약간의 스캔들없이 전설적인 지위를 얻은 적이 없습니다. 의 경우 잔디 오찬, 오르세 미술관 (Musée d' Orsay)에 전시 된 에두아르 마네 (Emoule Manet)의 유명한 그림은 실제로 살롱 배심원 단에게 거절되었으며 마 넷 (Manet)은 살롱 데 레퓌 세스 ( '거부의 전시회'). 그 스캔들은 과도한 노출로 인해 유발 된 것이 아니었지만 더 정확하게는 그녀의 도전적인 시선 때문이었습니다. 그것은 마치 그녀가 알몸의 시체를 시선으로 관중의 권위를 무효화하는 것처럼 거의 당시에는 다소 위협적이었습니다.
