프랑스에서 영원한 낭만주의 영화 10 편

음란은 종종 세계에서 가장 낭만적 인 나라로 여겨집니다. 영화 역사상 가장 아름답고 정직한 사랑의 묘사를 선사 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 낙원의 아이들 (1945) Marcel Carné의 신랄한 낙원의 아이들 (레 앙팡 드 파라다이스)는 마임 (Jean-Louis Barrault), 배우 (Pierre Brasseur), 도둑 (Pierre François Lacenaire), 귀족 (Louis)과 같은 아름다운 기녀 Garance (Arletty)와 그녀의 운명을 이야기합니다. Salou). 이 영화는 비극적 인 열정을 묘사 할뿐만 아니라 제작 된 특별한 조건에도 주목할 만하다. 프랑스의 독일 점령 기간 동안 촬영 된이 영화는 검열, 비시 정부가 부과 한 시간 제한, 예산 제약 및 몇몇 유태인 승무원의 은폐와 맞아야 만했습니다. 쥘 및 짐 (1962) 프랑수와 투 뤼또쥘과 짐예술, 아름다움, 그리고 같은 여인의 공통된 사랑으로 결합 된 두 명의 친구들 (Oskar Werner, Henri Serre)의 이야기입니다. 쟌느 모로 (Jeanne Moreau)가 우스꽝스럽게 연기 한 충동적인 보헤미안 캐서린 (Catherine)은 비극 속에서 절정을 이룬 세 인물 간의 열정과 긴장감을 불어 넣는다. 이 영화는 프리즈 프레임 사용, 점프 컷 및 보이스 오버 나레이션을 포함한 뉴 웨이브의 혁신적인 스토리 텔링 기법을 보여줍니다. 그것은 낭만주의와 cinephiles 모두를위한 기쁨입니다. Cherbourg의 우산 (1964) 자크 데미의 뮤지컬과 마찬가지로, 셰르 부르의 사랑 묘사의 우산은 풍부하고 다채 롭습니다. 그 스타일을 통해 영화는 삶의 작은 세부 사항을 높이기 위해 노력합니다. 영화 촬영법은 밝고 채도가 높은 색상을 특징으로합니다. 의상과 세트 디자인은 생생하고 매력적입니다. 대화의 모든 라인은 등장 인물이 노래합니다. 그녀의 가장 유명한 역할 중 하나 인 캐서린 드뇌브 (Catherine Deneuve) 쉘부르의 우산 그 사랑의 묘사가 필연적입니다. Adèle H.의 이야기 (1975) Victor Hugo의 딸 Adèle Hugo의 일기를 바탕으로, Adèle H.의 이야기낭만적 인 자기 노예화의 결과를 탐구합니다. 이전에 군 장교와의 관계에 있었기 때문에, Adèle (이사벨 Adjani)는 그를 잊을 수없고 그를 강박 적으로 추구합니다. François Truffaut가 감독 한이 영화는 낭만적 인 욕망을 광기로 가득한 모든 것을 소비하는 자기 파괴적인 방식으로 묘사합니다. 다리 위의 소녀 (1999) 전형적인 소년 소녀 소녀의 이야기에 대한 비꼬는 말, 소녀의 다리귀엽다 : Adèle (Vanessa Paradis)는 Gabor (Daniel Auteuil)의 자살로 인해 서커스에 가입하고 칼을 던지는 행동의 일부가되는 대신 자신을 설득합니다. 그들의 작업은 함께 낭만적 인 관계에 반영됩니다. 매력적이고, 대담하며, 채워지지 않은 에로틱 한 긴장이 가득합니다. Paradis와 Auteuil에는 지글 거리는 화학 작용이 있으며, 로맨스의시와 마법은 영화의 구식 흑백 영화 촬영법으로 보완됩니다. 아메리 (2001)

지금까지 세기 중 가장 인기있는 프랑스 영화 중 하나 인 기발한 영화아멜리에국제적으로 프랑스 영화의 위상을 높이기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그것은 비밀스럽고 복잡한 친절의 행동을 통해 친구와 낯선 사람들의 삶을 개선하기로 결정한 수줍어하고 순진한 아메리 푸린 (Audrey Tautou)의 이야기입니다. 이 영화는 물론, Amélie의 감미롭고 어색한 첫사랑 경험을 감추지 만, 평범하고 현실감있는 인간 관계에 대한 폭 넓은 검토는 드문 경우입니다.

감히 사랑한다면 (2003)

Marion Cotillard와 Guillaume Canet의 획기적인 역할을 맡았으며, 사랑한다면 당신은 감히어린 시절의 무자비한 무죄에 대한 초현실적 인 이야기를 전한다. 소피 (Cotillard)와 줄리앙 (Canet)은 어린 시절의 친구로, 어리석은 감히 서로 교대로 도전합니다. 나이가 들어서 사랑에 빠지면 나이 든 습관을 버리고 행복을 잃을 수 없습니다.

아티스트 (2011)

1920s 할리우드에서 설정, 아티스트발성기의 출현에 맞춰 고군분투하는 유명한 침묵 배우 조지 발렌틴 (Jean Dujardin)과 스타가 발렌틴의 폭포로 떠오르는 여배우 댄스, Peppy Miller (Bérénice Bejo)의 관계를 묘사합니다. Dujardin과 Bejo의 교감은 침묵의 영화라는 점을 감안할 때 매력적인 연설이 아니라 낭만적 인 긴장감을 불러 일으키는 강렬하면서도 억눌린 물질성에 달려 있습니다. 그들의 웃기는 웃음, 훔쳐 본 언뜻, 그리고 너무 가까이서 서있는 습관은 각각 과거의 할리우드 고전 낭만주의를 연상시킨다.

아무르 (2012)

마이클 하네 키 정사 할리우드의 전형적인 로맨스에 대한 생각을 넘어선 사랑의 현실에 대한 파괴적인 탐험이다. Anne (Emmanuelle Riva)과 Georges (Jean-Louis Trintignant)는 Anne이 갑자기 뇌졸중을 앓고 난 후 갑자기 복잡해지면서 결혼 생활을 시작한 노인입니다.정사 칸느에서 열린 팔레 도르 (Palme d' Or Or)와 아카데미 최우수 외국어 영화상에서 수상했습니다.

파란색은 가장 따뜻한 색상입니다 (2013).

파란색은 가장 따뜻한 색상입니다.(Adèle Exarchopolous)와 Emma (Lés Seydoux)의 두 여성 사이의 관계를 추적합니다. 열정적이고 관능적 인 것으로부터 연마와 가슴 앓이에 이르기까지. 작가 - 감독 Abdellatif Kechiche는 학급, 성 정치, 야망 및 자유를 포함한 수많은 현대 사회 문제와 사랑 사이의 교차점을 탐구합니다. 칸 영화제 감독과 주연 배우들 모두에게 팔머 도르 (Palme d' Or)를 처음으로 상영 한 영화였습니다.