10 Unimissable Works 런던의 테이트 모던에서
수년 전 Bankside 발전소에서 15을 오픈 한 후 런던의 Tate Modern은 세계에서 가장 유명한 현대 미술 갤러리 중 하나가되었습니다. 정기적으로 기록적인 전시회를 개최하고 있으며, 터빈 홀 설치는 수천 명을 사우스 뱅크로 끌어들입니다. 끊임없이 변화하는 현대 명작의 자유로운 전시가 주요 매력으로 남아 있습니다. 우리는 예술 애호가가 놓치지 말아야 할 열 가지를 골랐습니다.
Andy Warhol의 Marilyn Diptych (1962)
앤디 워홀 (Andy Warhol)은 예술 세계의 가계 이름이며 마릴린 먼로 (Marilyn Monroe)의이 작품은 그 어느 때보 다 오늘날의 그림과 팝에 사로 잡힌 문화에서 훨씬 더 관련이 있습니다. 스타가 사망 한 후 몇 달 만에 Warhol은 왼쪽의 산성 밝은 이미지와 대비되는 죽음의 암시를 점차적으로 사라지게하면서 스타릿의 동일한 이미지를 반복하여 강점과 유명인 사상을 결합합니다.
파블로 피카소의 누드 우먼 목걸이 (1968)
피카소의 가장 유명한 작품 중 하나 인이 다채로운 초상화는 자유롭지 못한 에너지와 삶으로 파열됩니다. 피카소의 두 번째 부인 인 재클린 로크 (Jacqueline Roque)를 묘사 한 그녀의 수수께끼 같은 얼굴 표정은 모나리자 (Mona Lisa)와 경쟁하기에 충분한 신비로 가득차 있습니다. 그녀는 즉시 취약하고 도전적입니다. 그녀의 초상화의 복잡성과 동시에 풍경과 자연 에너지 같은 혼돈스러운 몸짓은 혼인의 난폭 한 성격을 캡슐화합니다.
살바도르 달리 (Salvador Dalí) 산악 호수 (1938)
이 조용하고 겸손한 초현실주의 작품은 아마도 Dalí의 가장 미묘한 작품 중 하나 일 것입니다. 연한 회색과 갈색은 매우 사실적인 효과를 내기 위해 사용되며 반짝이는 물체는 호수와 물고기의 몸 사이를 오가며 현실의 여러 평면을 단일 공간에 공존시키는 초현실주의 개념을 반영합니다 영상. 이 이중성은 이미지에서 일하는 공공 및 사적인 주제에서 다시 나타난다. 자연 호수는 그의 형제의 죽음에 대한 명상이며, 끊어진 전화는 네빌 체임벌린 영국 총리와 히틀러 총리 간의 협상을 암시한다.
Georgio de Chirico의 시인 불확실성 (1913)
De Chirico는 강렬하게 사실적인 스타일을 사용하여 더 오래 볼 때 더 기괴한 장면을 만듭니다. 그의 그림은 종종 인간 피사체의 부족과 대담하고 단색의 사용에 반영된 섬뜩한 고요로 가득 차 있습니다. 이 이미지는 트위스트 된 동상과 아케이드의 고대와 현대의 기선을 결합한 것이며, 빠르게 바뀌는 바나나가 여러 시간적 공간이 공존하는 공간을 조성합니다. De Chirico의 유령이 많고 초현실주의적인 도시 광장 인 Paul Eluard는 "이 사각형은 기존 사각형과 외형 적으로 유사하지만 아직까지는 본 적이 없습니다 ... 우리는 이전에는 상상도 할 수 없었던 엄청난 세계에 있습니다."
Mark Rothko의 "Seagram 벽화"(1950)
원래 뉴욕 식당을위한 벽화를 제작하도록 의뢰받은 Rothko는 그의 작품이 더 어둡고 관조적 인 방향으로 나아가면서 작업을 포기했습니다. 로스코 (Lothko)가 도서관의 폐소 공포증 적 분위기를 재현하기 위해 피렌체 (Florence)의 미켈란젤로 (Laurentian) 도서관은 빨강, 회색 및 갈색의 명상에 영향을 미쳤습니다. Rothko는 최종 컬렉션을 Tate에게 주었고, 원래는 그가 모호하고 명랑한 성격을 취할 수있는 밀폐 된 희미한 공간에서 의도 한대로 표시됩니다.
요셉 보이스 (Joseph Beuys)의 눈부심 (1958-1985)에서 사슴을 지닌 번개
이 웅장한 설치 작품은 절대적으로 그 크기와 힘을 부과하는 공간을 차지합니다. 매달린 청동 삼각형은 그것을 둘러싼 모양의 모음 위에 빛과 에너지를 주조하여 번개를 치는 실제적인 구현체입니다. Beuys는 조각가뿐만 아니라 공연 예술가였습니다.이 설치 작품은 성능의 에너지와 어울립니다.
공간 개념 '대기'(1960) Lucio Fontana
현대 미술은 전통 예술 작품에 도전하여 유명인의 표면을 긁어 내고 예술적 표현의 진정한 성격을 고취 시키도록 강요합니다. 아마도 더 단순하고 효과적으로 일하는 일은 없을 것입니다. 공간 개념 '대기', 이는 대담하게 깎인 캔버스를 관객에게 제시하고 이미지의 성격과 그림의 중요성을 반영하도록 요구합니다.
Jacques Mahé de la Villeglé의 재즈 맨 (1961)
Found Art Movement의 중심부에 위치한 Villeglé의 작품은 현대 도시가 남긴 잔해와 흔적을 보여줍니다. Villeglé는 'affichistes'로 알려진 예술가 그룹의 일원이었고, 그의 작품은 파리를 1950와 60로 둘러싸고 지칠 줄 모르는 자본주의 문화를 바라본다. 이 작품은 도시 전역의 광고 및 간판에서 찢어진 조각들로 구성되어 있습니다. 한편으로는 도시 주민들에게 폭격을당한 광고의 흐름과 현대 예술가의 무모하고 활기찬 창조를 포착합니다.
맹목적으로 (2010) Artur Zmijewski
이 움직이는 비디오 설치는 시각 장애가있는 사람들이 초상화, 풍경 및 동물을 그리도록 요구되는 아티스트의 워크샵 장면을 문서화합니다. Zmijewski는 어려운 과목을 다루는 것으로 유명합니다. 이것은 장애가있는 사람들의 관점에서 세계를 조사하는 가장 감정적 인 작품 중 하나입니다. 창조 된 각 그림에는 매우 개인적이고 촉각적인 요소가 있지만 항상 배경에 숨어있는 것은 제작자가 할 수없는 한 각각의 작품을 볼 수 있다는 사실입니다.
Bill Viola의 작은 죽음 (1993)
그러나 토요일 오후 바쁜 갤러리 공간의 갤러리 공간에 완전히 잠기지 않는 경우가 종종 있습니다. 작은 죽음 바로 그 일을 할 수있는 힘이 있습니다. Bill Viola는 40 년 동안 가장 중요한 비디오 아티스트 중 한 명이었으며, Tiny Deaths와 함께 그는 세 명의 비디오 이미지가 거의 감지 될 수있는 어둠 속으로 들어올 것을 요구합니다. 어둠 속에서 감춰지면 감각이 고조되고 섬뜩한 음악과 간신히 그곳에있는 이미지가 빛과 이미지의 강렬함을 만들어 내주와 외계의 공간을 반영하도록 요구합니다.
