12 가지 현대 아르헨티나 밴드 듣기
아르헨티나 음악은 탱고 또는 록 나시 오날; 오히려 그 활기찬 문화적 배경은 많은 자국 재능을 길러 냈을뿐만 아니라 남부의 재능을 연마 할 외국 음악가를 끌어 들였습니다. 여기서 우리는 아르헨티나 출신의 최고의 뮤지션 중 일부를 모아 귀를 기울여야합니다.
Lo 'Pibitos
Lo 'Pibitos는 2006의 부에노스 아이레스에서 형성되었으며, 도시, 힙합, 도시 문화 및 좋은 파도 (좋은 느낌). MC, 기타리스트, 드러머, 키보드리스트 및베이스 연주자가 참여한 8 피스 앙상블, Lo 'Pibitos는 부에노스 아이레스의 정신을 힙합, 록, 펑크 및 라틴 리듬의 고유 한 믹스로 전달하여 음악을 선명하게 만듭니다 극한. 가사는 평화, 사랑, 보편 의식의 메시지를 전달하고 밴드의 두 번째 앨범, Punto Caramelo, 2016로 떨어졌다.
Riel
리엘의 프로 그레시브 록 브랜드는 크고 사나운데 특히 밴드를 구성하는 두 개의 작은 음악가들로부터옵니다. 그런 강력한 사운드가 2 피스 (The White Stripes)에서 나오는 것을 볼 때는 항상 무장하고, 기타리스트는 그녀의 거대한 악기로 거의 가려져 있습니다. 친밀한 Naranja Verde에서 Riel이 완전한 음향 경험을 갖도록하십시오.
해로움 & 편안함
원래 캐나다인이지만 아르헨티나 출신 인 Harm & Ease의 록 듀오 (Harm & Ease)는 지난 몇 년 동안 밴드 멤버를 모으고 있으며 현재의 라인업은 포르투갈과 같은 다양한 영향을 감싸는 감칠 거리는 음악을 선보이는 지역 주민과 국외 거주자로 구성됩니다 (The Man, Neil Young, The Doors)을 쇼에서 무대에 서기 위해 헌신적 인 팬들의 군대가있는 록앤롤 사운드로 바꾸어 놓았다.
후안나 몰리나
Juana Molina, 아이슬란드의 Bjork에 대한 아르헨티나의 대답, 기발한 자신감, 그리고 확실히 자신의 우주를 설계 한 사람. 몰리나는 그녀의 쇼와 함께 '90s'에서 코미디언으로 아르헨티나에서 자신의 이름을 썼다. Juana y sus Hermanas (후아나와 그녀의 자매들) 음악 경력을 추구하기 위해 모든 것을 제공하기 전에, 그것은 최근 몇 년 동안 아르헨티나로 돌아 오기 전에 미국으로의 긴 재배치로 이끌었다. 그녀는 현재 새롭게 출시 된 앨범을 홍보하는 세계 투어의 한가운데있다. 후광.
Morbo y Mambo
이 마르 델 플라 타 (Mar del Plata) 밴드는 아프로 비트와 더빙의 단서를 통해 피로 흘러와 몸 전체에 퍼지는 박동 리듬을 만들어 청취자가 무언가를 할 수는 없지만 춤을 춥니 다. 신디션을 주입하고 무거운 리프를 연주하는 Morbo y Mambo는 완전히 독특하게 들릴뿐만 아니라 큰 경기장 에서처럼 헤드폰에서도 정확하게 감상 할 수 있습니다. 밴드는 Tame Impala와 Tuneyards (아르헨티나)와 그 최신 앨범, 무타, 2017로 떨어졌다.
El Mató와 Policia Motorizado (그는 동성애 경찰을 살해했다)
라 플라 타 (La Plata)의이 인디 록 밴드는 Velvet Undergound 및 Pixies의 영향을받은 크루트로 백 비트의 아르헨티나 버전을 제공하는 현지인들 사이에서 확고한 인기를 누리고 있습니다. 그 벨트 아래에 3 개의 앨범 (최신, 라 셍 티시 오코너, 2017에서 발표되었습니다.), El Mató는 아르헨티나에서 자주 연주하며 출석자는 항상 좋은 공연을 보장합니다.
훼미 나
파타고니아 출신의이 소녀 그룹은 두 명의 자매와 그들의 친구로 구성되어 있습니다. 랩 융합의 독특한 조화가있는 Femina는 시적인 리듬과 라틴 아메리카의 민요 박동을 결합하여 펑크, 영혼과 레게를 뿌려줍니다. 최근 세계 투어를 마친 후에, FÉMINA는 BBC 라디오 쇼에서 밴드를 여러 번 소개 한 Iggy Pop의 관심을 사로 잡았습니다. 현재까지이 트리오는 2 개의 앨범을 녹음하여 다양한 국제 음악 페스티벌에서 연주했습니다.
찬차 비아 회로
Chancha Vía Circuito는 음악 프로듀서 인 Pedro Canale의 가명입니다. 찬 카 (Chancha)와 같은 카 날레 (Canale)는 부에노스 아이레스에서 2000 중반부의 운동의 일부였다. 쿠디 아 도시 음악의 형태로. 그는 전자 제품 분야에서 가장 큰 이름 중 하나입니다.쿠디 아, 전통적인 라틴 아메리카 비트와 쿠디 아 빌라 (또는 쿠디 아 빈민가에서) 유럽과 미국의 전자 영향
케르 메스
Kermesse는 학제 간 듀오 Fase와 친구 Gurtz의 공동 프로젝트로 회원들의 경험, 열정 및 전자 음악 지식을 결합하는 임무를 띠고 있습니다. 그들의 새로운 벤처 기업은 신디사이저, 리듬 머신 및 일회성 음향 경험을 생산하는 오디오를 통해 부에노스 아이레스뿐 아니라 베를린의 워터 게이트 (Watergate)와 바르셀로나의 무그 (Moog)와 같은 국제적으로 유명한 장소에서 라이브 공연을 진행합니다.
처참한 토크
영국에서 우뚝 솟아 있지만 발목은 아르헨티나 땅에 뿌리를두고 있습니다. Damsel Talk (Jennifer Moule)는 Peggy Lee와 교차하는 Amy Winehouse의 일종으로, 보컬 스타일링에 걸친 재능과 재즈부터 탱고까지 모든 것을 정복합니다. 때로는 현지 타악기와 기타 재능을 연상시키는 Damsel Talk는 목소리가 아니라 여성 전용 공연 인 우쿨렐레, 독백 및 코미디 스케이트에 대한 스탯이 모두 그녀의 공연에 이어져 있습니다.
리산드로 아리스 티 뮤노
이 Patagonian 가수 - 작곡가는 아르헨티나 음악에서 가장 큰 이름 중 하나입니다. 보컬을 들으며 거의 오케스트라 협주곡을 결합한 섬세하면서도 섬세한 음악으로 인해 오랫동안 기억에 남을 멜로디 노래를 만듭니다. 독학 음악가 인 Aristimuño는 음악가로서의 기술력으로 인정 받고 있으며 Latin Grammys를 비롯한 수많은 상을 수상했습니다.
온다 바가
"게으른 느낌"으로 번역 된 온다 바가는 밴드 멤버들이 만난 우루과이의 거친 해안선을 따라 보낸 상쾌한 저녁을 연상케하는 바닷가 정신을 전달합니다. 유럽의 마누 차우 (Manu Chau) 나 미국의 잭 존슨 (Jack Johnson)과 비슷한 온다 바가 (Onda Vaga)는 쾌락주의 여름을 추격하는 대학생들부터 향수를 불러 일으키는 추억의 사람들에게 인기가 있습니다.
