앤디 워홀과 그의 예술적 영향
아메리칸 팝 아티스트 앤디 워홀 (Andy Warhol)은 유명인 문화와 예술적 표현의 연관성을 연구 한 그의 시간 중 가장 의미 있고 다작 한 인물 중 한 명입니다. 워홀은 이미 일찍이 미술계에서 자신의 위치를 확고히하고 1987에서 그의 죽음을 맞이할 때 역사상 가장 역동적 인 작품들을 편심하게 수집하여 국제 관객들을 유언했다. 우리는 세계에서 가장 상징적 인 예술 작품 뒤에 숨어있는 불가사의 한 인물에 대해 자세히 살펴 봅니다.
앤디 워홀 (Andy Warhol)은 펜실베이니아 피츠버그 (Pittsburgh)에있는 1928의 슬로바키아 부모에게 태어났습니다. 그가 8 살이었을 때, 그는 쇠약에 걸린 Chorea (신경계 질환)에 걸렸다. 회복 기간 동안 그를 즐겁게하기 위해서, 그의 어머니는 그에게 그림 수업을주었습니다. 워홀은 그 매체에 대한 사랑을 키웠고, 그는 자신의 건강을 회복 할 때 여가 시간에 계속해서 끌고 갔다. 1942에서 Warhol은 Schenley High School에 등록했으며 1945을 졸업 한 후 Carnegie Institute for Technology - 현재 Carnegie Mellon University에서 상업 미술을 전공했습니다. 그는 1949의 Pictorial Design에서 미술 학사 학위를 받았습니다.
워홀은 일러스트 레이터가되기 위해 계속되었습니다. 마법 잡지에서 그를 1950의 팝 아트 (Pop Art) 운동의 주역으로 삼았다. 그의 미학은 사진과 드로잉과 같은 순수 예술 매체가 가구 브랜드 및 유명인 이름을 중심으로 고도로 상용화 된 구성 요소로 독특하게 융합 된 것입니다. 워홀은 자신의 독특한 작품에 대한 국제적인 주목을 받으면서 자신의 배경에 대해 한 번도 이야기 한적이없고 자신이 물어볼 때마다 새로운 인물을 창안한다는 사실을 인정하면서 개인적이고 전문적인 수수께끼의 요소를 유지하는 것을 좋아했습니다.
워홀의 작품은 매혹적인 새로운 형태의 예술적 표현을 선보였습니다. 1961에서 그는 Pop Art의 컨셉을 공개하고 대량 생산 된 상업 용품에 초점을 맞춘 그림 컬렉션을 선보였습니다. 1962에서 그는 캠벨 수프 캔의 상징적 인 그림을 전시했습니다. 그는 Mick Jagger, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe와 같은 기발한 유명인 초상화와 함께 햄버거와 코카콜라 병을 묘사 한 작품을 선보였습니다. 그는 사진, 실크 스크리닝, 판화 등 여러 매체를 사용하여 작품을 만들었습니다. 1964에서 워홀은 'The Factory'라는 자신 만의 예술 스튜디오를 열었습니다. 그는 'The Factory'에서 사회 엘리트와 일하고 연락을 취했습니다.
세계는 앤디 워홀 (Andy Warhol) - 그의 외모, 미적, 팝 아트 운동의 태도에 매료되었습니다. 그러나 그가 얻은 관심이 항상 긍정적 인 것은 아닙니다. 6 월 3, 1968, 급진 페미니스트 Valerie Solanas가 Warhol 스튜디오의 큐레이터 인 Andy Warhol과 Mario Amaya를 촬영했습니다. 아마 야야는 경미한 부상을 입었지만 워홀은 심각하게 부상 당하고 거의 죽었다. 솔라 나스 (Solanas)는 뉴욕 교정청 (New York Department of Corrections) 규율에 따라 3 년 형을 선고 받았다. 워홀 총장은 "총에 맞기 전에 항상 모든 사람들보다 반 이상이라고 생각했다. 나는 항상 삶 대신에 TV를보고 있다고 생각했다. 사람들은 때로는 영화에서 일어나는 일이 비현실적이라고 말하지만 실제로는 상황이 비현실적인 삶에서 일어나는 방식입니다. "
그러나이 공격으로 워홀의 예술적 노력이 멈추지 않았습니다. 그는 1984에서 소개 된 Amiga 컴퓨터를 사용하여 디지털 방식으로 새로운 예술 형식을 생성 한 최초의 예술가였습니다. 워홀은 조각 작업도하고 손을 뻗어 TV에서 일하기도했다. 앤디 워홀의 TV 그리고, 앤디 워홀 (Andy Warhol)의 15 분 MTV에서. 나중에 그의 세월 동안, 그는 인터뷰 잡지 다음을 포함하여 여러 권의 책을 썼다. 앤디 워홀의 철학.
Warhol은 담낭 수술 후 1987에서 뉴욕에서 예기치 않게 사망했으며, Andy Warhol Foundation은 그 해 예술가의 의지에 따라 설립되었습니다. 그는 그의 전체 재산 (가족에게 위임 된 몇 가지 품목을 제외하고)이 "시각 예술의 발전"에 전념 한 새로운 재단을 구성하기를 원했습니다. 재단은 현대 시각 예술의 창작과 발표를 지원합니다. 1994에서 Andy Warhol Museum은 피츠버그의 네 카네기 박물관 중 한 곳으로 문을 열었습니다. 건물은 원래 유통 센터로 사용되는 1911로 거슬러 올라갑니다. 그것은 건축가 Richard Gluckman에 의해 재 설계되었으며 오늘날에는 900의 회화와 조각 작품, 종이 작품, 예술가의 삶과 경력의 모든 단계의 사진을 포함하는 Warhol의 유산 중 일부가 있습니다.
워홀의 개인적인 삶은 그가 사망 한 날까지 대중에게 수수께끼로 남았습니다. 그는이 상징적 인물의 매력의 일부였습니다. 그의 유산은 예술 세계, 역사, 대중 문화에서 살아가며 그의 작품은 역사상 가장 높은 수익을 올리고 있습니다. 그의 초상화, 여덟 엘비스100에서 $ 2008 백만에 재판매되어 역사상 가장 가치있는 그림 중 하나입니다. 시각 예술과 문화적 개척자 인 워홀은 그의 변덕스럽고 논쟁적인 지문으로 영원히 알려져 있습니다.
