춤으로 위장한 카포에라의 비밀 역사

카포에라 (Capoeira)는 브라질에서 16th 세기에 시작된 것으로 여겨지는 무술이 도입 된 춤입니다. 오늘날 카포에이라 (capoeira)는 파 쿠르 (parkour)와 같은 거리 곡예의 급속한 인기로 어느 정도 편재 해 있지만, 그 역사는 여전히 수수께끼로 남아 있습니다. 이 500 살 무술의 이야기를 발견하고 브라질에서 카포에라를 경험할 수있는 최고의 장소를 탐험하십시오.

때때로 무술, 때로는 댄스, 때로는 게임이라 불리는 카포에라는 세계의 주목을 끌었던 독특한 현상입니다. 공연자들의 움직임 덕분에 즉시 인식 할 수 있습니다. 그들은 함께 움직이면서 갑자기 서로를 공격하고 리듬에 맞추어 계속 보입니다. 그러나 인기가 높아지고 있음에도 불구하고 역사적인 증거가 부족하고 시작의 비밀스러운 특성으로 인해 예술의 정확한 기원이 사라졌습니다.

카포에라가 포르투갈 식민지 개척자에 의해 서 아프리카에서 브라질로 옮겨진 노예들에 의해 16th 세기에 처음으로 만들어 졌다고 제안되었습니다. 그들의 문화적 풍습을 축하하고 무술을 연습하는 것을 엄격하게 금지하는 것을 금지 한 카포에이라는이 두 가지 부과 된 법을 우회하는 길로 떠 올랐습니다.

형식의 음악적이고 리드미컬 한 요소에 숨겨져있는 폭력적인 킥은 열정적 인 춤 동작으로 위장되어 있었으며 서 아프리카 문화가 혼합 된 조합으로 특정 전통을 보존하려는 시도로 확인되지 않았습니다. 이와 같이, 카포에라는 자기 방어뿐만 아니라 문화적 정체성의 생존 도구로도 생겨났습니다.

카포에라 (capoeira)를 사용하여, 많은 노예들이 그들의 주인을 피하고 'Quilombos'로 알려진 반역 집단을 형성했다. © Digital Girl / Flickr

카포에라 (capoeira)를 사용하여 많은 노예들이 주인을 피하고 Quilombos로 알려진 반역 단체를 결성하여 포르투갈 지배력을 벗어난 공동체를 창출했습니다. 이 지역 사회는 포르투갈 인들에 대한 거점으로 서 있었고, 많은 사람들은 그들이 꾸며낸 용기있는 수비로 유명합니다. Palmares는 이것들 중 가장 유명하며 10,000 사람들이 사는 곳이라고 생각됩니다. 역사적인 문서는 거의 없지만 카포에라는 방어와 문화적 실천의 중요한 부분이라고 여겨집니다.

포르투갈 통치 하의 사회에서 카포에라는 통제하기가 어려웠습니다. 늦은 17th 및 초기 18th 세기 동안 형성되었다 성장 도시로, 더 큰 인구 작은 분야에서 노예의 큰 사회를 초래. 이것은 노예를위한 확장 된 사회적 문화를 만들어 냈고, 카포에라는 엔터테인먼트의 인기로 유명했습니다. 예를 들어 자기 방어를 위해 사용되었지만, 많은 경우는 단순히 경쟁이나 여가로 지배 계급이 반응 할 수있는 어려운 이분법을 만들었습니다. 그럼에도 불구하고, 카포에라 댄서들은 연습을 위해 벌을 받았지만, 예술 형식은 어쨌든 살았습니다.

카포에이라는 전국적으로 1890에서 불법화되었다. © Tatiana Souza / Flickr

브라질에서의 노예 제도 종식은 카포에라에 대한 더 어두운 시대를 가져 왔으며 군대의 요소는 범죄 목적으로 사용되었습니다. 1888에서 노예 제도가 폐지됨에 따라 새로 자유를 얻은 많은 시민들은 가옥이나 소득이 없기 때문에 빈곤이 확산되었습니다. 19th 세기에 브라질 인구가 늘어남에 따라 도시 중심부에서 범죄가 폭발했으며 카포에라는 범죄 요소에 사용 된 많은 무기 중 하나였습니다.

식별을 피하고 가짜 날카로운 이발사와 같은 무기를 숨기기 위해 가짜 이름을 사용하여 일부 갱단은 카포에라 예술 분야에서 훈련을 받았고 브라질 전역에서 문제를 일으켰습니다. 결과적으로 카포에이라는 전국적으로 1890에서 불법화되었으며,이를 실행하는 사람들은 사망하거나 아킬레스 건을 절단하는 등 심각한 결과를 낳았습니다. 이 시대에 로맨틱하고 비방받는 카포에라 마스터가 널리 퍼 졌다고 이야기합니다. 그러한 인물 중 하나는 Nascimento Grande로, 전설이 사실상 무적으로 묘사됩니다.

카포에이라 (Capoeira)는 불법성에 직면 한 가까운 멸종에서 살아 남았고, 카포 에라 (capoeira)가 여전히 행해졌 던 마지막 도시 중 하나 인 살바도르 (Salvador)의 메스 트레 바바 (Mestre Bimba)는이 예술 형식의 인기를 재촉했습니다. 관광객들이 얻은 관심을 강조하면서 카포에라의 문화적 중요성을 제시하면서 Bimba는 브라질 당국에 미술품의 문화적 가치에 대한 확신을 주었고 1932에서 첫 카포에라 학교를 열 수있었습니다 (카포에라의 이름으로는 아니지만 여전히 불법이었다).

Bimba의 무술에 대한 엄격한 접근 방식은 새로운 움직임과 안무를 만들었습니다.이 공격은 '지역별'로 알려졌습니다. 1940s에서 공식 금지령은 카포에라에서 해제되었고, 이로 인해 Bimba의 가르침에 영향을받은 'Regional'와 금지되기 전에 예술의 전통을 바라 보는 'Angola'가 조화롭게 발전 할 수있었습니다.

1932에 첫 카포에이라 학교 오픈 | © Archangel12 / Flickr

오늘날 카포에라는 브라질의 문화 아이콘으로 세계 곳곳에서 널리 알려져 있습니다. 재미있는 안무에서 춤을 추는 것에서부터 경쟁자가 음악을 듣거나 허물어지기 위해 노력하는 경쟁에 이르기까지, 카포에이라는 다양한 무술이며, 가르치는 즐거운 운동에 관심이있는 사람들에게도 인기가 있습니다. 기본적인 무술과 곡예. 브라질을 여행하는 경우 카포에라 공연을 보거나 카포에이라 학교를 방문해야합니다.

카포에라 (Capoeira) 교육 캠프가 전국에 흩어져있는 반면, 카포에라 (Capoeira) 훈련 캠프는 국제적인 관심으로 눈에.니다. 전 세계의 사람들을 환영하는이 중심 기관은 현대 카포에이라 (Salvador)의 발상지에 자리 잡고 있습니다. 이 교육은 브라질 문화 전체에 중점을두고 있으며 카포에라와 포르투갈 언어의 수업뿐만 아니라 두 가지 스타일의 마스터를 통해 수업을 제공합니다.

이 문화 아이콘의 미래는 그 어느 때보 다 밝습니다 | © 로드리고 Soldon 2 / Flickr

카포에라의 기원이 비밀스런 특성을 지니고 있기 때문에 그 기반에 관한 진실은 역사상 사실상 사라질 수 있습니다. 그러나 예술을 실천 한 사람들의 열정과 열정을 통해 카포에라는 이야기, 음악 및 운동에서 영원 해졌습니다. 카포에라의 과거는 수수께끼에 싸여 있지만,이 문화적 아이콘의 미래는 그 어느 때보 다 밝습니다.