쿠사마 야요이의 자해

Nilesh Patel은 영향력있는 일본인 예술가 인 Kayama의 삶과 작업을 탐구합니다. 여기서 그는 혁신적인 작품이 자신의 고생 한 삶에 얽매이지 않고 묶여 있음을 알게됩니다.

'어느 날 테이블 위의 식탁보의 붉은 꽃 무늬를보고 있었는데, 위로 올려다 보면 천장, 창문과 벽, 마침내 온몸과 몸 전체를 덮는 동일한 패턴을 보았습니다. . 끝없는 시간과 공간의 절대성을 무한대로 바꾸고, 무의미하게 만들었던 것처럼 느껴졌습니다. 그것이 실제로 일어 났으며 상상 속에서만이 아니라는 것을 깨달았을 때 나는 두려웠다. 나는 붉은 꽃의 주문에 의해 내 삶을 빼앗기지 않도록 도망 가야한다는 것을 알았다. 나는 필사적으로 계단을 달렸다. 아래 단계가 무너지기 시작했고 계단을 내려 내 발목에 무리를주었습니다. ' - 쿠사마 야요이.

일본인 아티스트 쿠사 마 야요이 (Yayoi Kusama)의 세계에 오신 것을 환영합니다. 어렸을 때, 쿠사 마는 엄마에 의해 신체적으로 학대 당했고 그 때 즈음에 또 다른 세계, 즉 환상과 환각의 세계를 열어주기 시작했습니다. 1939에서는 10 시대에 드로잉을 만들었습니다. 제목 없음. 이 작품은 배경에 대한 어머니의 얼굴 이미지를 보여 주며 그 모두는 물방울 무늬로 덮여 있습니다. 땡땡이 무늬는 그녀가 본 것을 표현할뿐만 아니라 태양, 달, 지구, 우주 전체를, 더 중요한 것은이 우주의 무한을 상징합니다. 어린 나이에 쿠사 마의 대체 현실에서 그녀가 본 것을 표현한 것이고 나머지 인생을 채우는 시작이었습니다. 자신에 대한 평생 탐구, 물방울 무늬에 대한 계속 된 강박 관념, 그리고 그녀가 자신의 자기 망각을 어떻게 표현할 수 있었는지에 대한 다양한 시각적 과정을 포함한다.

당연히 어린 시절의 창의력에서 쿠사 마는 계속해서 미술 학생이되었습니다. 그녀는 일본 화의 전통적인 형태 인 Nihonga를 공부하기 시작했습니다. 이 기간 동안 구사 마는 자신의 예술을 통해 환상과 환상을 표현했습니다.

1955에서 미국 작가 인 조지아 오 키프 (Georgia O'Keeffe)와 서면 대화를 시작했으며, 1957의 시애틀로 이사 한 다음 뉴욕으로 이주하여 Arts Students League에서 공부했습니다. Kusama는 1959의 Brata Gallery에서 첫 번째 전시회를 가졌습니다. 인피니티 네트 는 추상 표현주의가 현대 미술 형식이었을 때 뉴욕의 한때 미니멀리즘과 아방가르드에서 참신한 전시회였습니다.

조각들 인피니티 네트 무한한 시간, 공간 및 거리의 표현이었습니다. 이 개념은 캔버스에서 1963의 본격적인 설치까지 발전했습니다. 인피니티 미러 룸여기서 신체는 거울 벽에 단편화되고 패턴 화됩니다. 그녀의 3 차원 작업은 1966의 Venice Biennale에서 계속되었으며, 1,500 미러링 된 구체를 메인 파빌리온 바깥의 정원에 설치했습니다. 1967에서 1969에 이르기까지 Kusama는 페인팅을 통해 사람들을 물감 무늬로 장식했으며, 베트남 전쟁 반대 시위에 적극적으로 참여했습니다. 이로 인해 그녀는 1969에서 자신의 부티크를 열었습니다. 그녀의 도트 무늬와 반복 스타일은 1960에서 급속도로 다양 해졌다.

일련의 병이 있은 후, 쿠사 마는 1973로 일본으로 돌아와 개인 맞춤 증후군 치료를 받았다. 그녀가 일본에 돌아 왔을 때, 그녀의 창의력은시와 문학 작품을 포함하도록 더욱 확대되었습니다. 1977에서 그녀는 도쿄에있는 정신과 병원에 입원했으며 오늘까지도 계속 살고 있습니다. 그녀는 계속해서 병원을 만들 수 있도록 병원과 아주 가까운 곳에 스튜디오를 가지고 있습니다. 그녀는 수십 년에 걸쳐 다작 예술가였으며 그녀를 포함하여 그녀의 증후군을 탐구하는 다양한 주제를 탐구 해 왔습니다. 섹스 강박 관념 그리고, 음식 집착 연속, 우주에 대한 갈망, 시체의 축적 (탈 개인화의 장막에 둘러싸인 죄수) 그리고, 우주의 끝.

Kusama는 회화, 작문, 패션, 조각, 실크 - 스크리닝, 댄스, 디자인, 가구 및 음악 작곡에 이르기까지 창의력의 모든 표현에 열의를 가진 선구적인 예술가입니다. 그녀는 예술 세계에 깊은 영향을 미쳤습니다. 앤디 워홀 (Andy Warhol)의 상징적 인 1 달러짜리 지폐 조각이 있기도 전에 쿠사 마는 최소한의 반복 이미지 기반 작업을 만들고있었습니다. Claes Oldenburg의 부드러운 조각 이전에, Kusama는 phalli 테마의 소파와 물체의 형태로 그들을 제작했습니다. 요코 오노 (Yoko Ono)는 그녀의 영향 중 하나 인 쿠사마 (Kusama)를 지적했다. 1993에서 베니스 비엔날레에서 일본 대표로 선발 된 그는 런던의 서 펜타 인 갤러리 (Serpentine Gallery), 도쿄 국립 현대 미술관 (Museum of Modern Art), 현대 미술관 (Museum of Modern Art)을 비롯하여 전 세계에서 수많은 개인전을 가졌습니다. 뉴욕.

작가로서의 쿠사마의 작품과 정체성은 본질적으로 서로 얽혀 있습니다. 우리는 그녀의 예술과 함께 사진을 찍는 것을 종종 볼 수 있습니다. 그녀는 자신의 예술이 없다면 오랜 시간 자신을 죽였을 것이라고 말했다. Kusama는 자신의 정체성을 해체하고 자아를 풀어주기 위해 평생을 바쳤습니다. 그녀의 많은 작품에서 우리는 자신을 지우는 연속적인 과정에서 그녀를 볼 수 있습니다. 그녀의 땡땡이 무늬는 지구와 별의 외부 세계의 보편적 인 신호 일뿐만 아니라 세포의 내면의 표식이기도합니다. 그녀의 일은 내면에서 외면으로 그리고 다시 돌아가서 우리를 자유롭게하고 우주와 통일되도록 '나는'죽이는 것입니다.

Kusama 자신의 단어에 넣으려면 :

"우리 지구는 우주에있는 만 명의 별 가운데 단 하나의 물방울입니다. 물방울 무늬는 무한의 길입니다. 우리가 물방울 무늬로 자연과 우리 몸을 지울 때, 우리는 우리 환경의 단합의 일부가됩니다. "

Nilesh Patel 작성